Zeitlet X-emble

Finalmente un collettivo musicale che non proviene dal lontano continente americano, dalla remotissima Australia o da qualche vicino paese europeo! Gli Zeitlët, infatti, nonostante il nome teutonico possa trarre in inganno, sono italiani, e per essere più precisi sono di Roma. Hanno registrato questo primo disco autoprodotto in una stanza di un appartamento a Villa Riccio, grosso complesso ex-popolare risalente ad inizio secolo, formato da numerose palazzine di tre piani e situato nel cuore del quartiere Flaminio di Roma. Già solo per questo motivo gli Zeitlët "rischiano" di esserci simpatici. Ma è il numero dei partecipanti al progetto e la loro eterogeneità ciò che rende il tutto ancora più interessante. Elementi giovanissimi, poco più che maggiorenni, convivono con altri assai più maturi, musicisti che studiano al Conservatorio si mischiano ad altri dall'approccio autodidatta. Insomma, si tratta a tutti gli effetti di un combo! La musica che ci propongono è veramente difficile sia da collocare in una precisa branca musicale sia da descrivere a parole. Ci proverò. Al primo ascolto mi sembra come se tutti i miei scomparti di musica (classica, pop, indie, avanguardia, etnica, elettronica) si ribellassero alla loro anche sommaria collocazione e si fondessero improvvisamente insieme. Già il fatto che ciascuna delle tre tracce del disco (chiamate "Sezione1", "Sezione 2" e "Sezione3") sia divisa a sua volta in diverse parti ci rende idea della particolarità del prodotto che abbiamo tra le mani. Istintivamente direi che gli elementi sonori che risaltano di più provengano tanto dalla musica classica e barocca (significativi gli incroci tra il violoncello ed il violino), quanto dalla musica eterea indietronica alla Múm (bellissime a proposito "sonni tranquilli per il sig. Debussy" appartenente alla Sezione 1 o "Carillon finto-francko" della Sezione 2) e dalla musica post alla Godspeed You! Black Emperor (voci registrate che emergono qua e là, strutture dilatate e melodie crescenti). Le atmosfere rarefatte e dilatate però si aprono anche in parti di puro pop. Molto emozionante la morriconiana "mollicone?" (Sezione 2) dove ad un arpeggio iniziale di chitarra si uniscono in crescendo anche un flauto traverso, gli archi, dei poco invasivi beat di drum machine e per ultimo una potente voce femminile. Che gioia provoca l'ascolto di "quadriglia spaziale", vera e propria apertura centrale della Sezione 1, dove improvvisamente ed inaspettatamente ci si sente proiettati in un clima pop bucolico, quasi da festa, a base di chitarrina arpeggiata e violino (con un beat leggero di batteria elettronica che sembra quasi riprodurre uno schiocco di dita ed invitarti ad unirti alla loro allegria). Nella Sezione 3 è invece il basso "post-rock" che la fa da padrone, lo strumento che detta la melodia (non a caso una delle parti si chiama "troppo basso?"). Complessivamente, bisogna pur dirlo, si tratta di un prodotto abbastanza ostico, destinato ad orecchie attente. Una sola cosa non mi ha convinto del tutto: la voce femminile. La voce di Costanza è tanta, intonata e sempre ben calibrata, ma avendo delle tinte fortemente classiche, una voce barocca oserei dire, non sempre si integra alla perfezione nel mélange sonoro creato dagli altri strumenti. Comunque, tenuto conto della giovane età di Andrea e di molti ZeitLët e ben sapendo che questo disco è stato registrato a pochi mesi dalla nascita del collettivo, non possiamo non pensare che abbiamo a che fare con un gruppo destinato ancora a crescere e a far parlare di sé.

- Michele Toffoli