Eisentanz

Eisentanz is a musical artist that experiments with different materials and objects to create different sounds and rhythms. Eisentanz live performance include sewage pipes, his metal body drums and other objects that are each connected to a microphone. Eisentanz wants to inspire others to be different and try new things. His performance is unique and different and is worth watching.

Jean-Claude Horlacher wouldn't call his performance style "music," per se. The Swiss artist, who goes by the stage name Eisentanz, experiments with different materials and objects to create different sounds and rhythms. Eisentanz utilizes sewage pipes, coffee mugs, what he calls "metal body drums" and other self-developed instruments that are each connected to a microphone during his performance. The word Eisentanz translates to "iron dance" in English, which Horlacher finds especially fitting because of the unique objects he wears and plays live.
Eisentanz performed at a bar called Service Industry as part of the 35 Denton music festival last weekend, which was actually his first time to visit the States. Check out his compelling style in the video below. - The Dallas Morning News (Text: Christine Ricciardi)

The Empire of Eisentanz is hidden behind a nondescript concrete door in an underground car park. There, the sound Acrobat lives alone with his instruments and technical equipment. Since he was a teenager, he absorbed any sound in itself, until he was able to buy his first synthesizer. Without the Internet, Eisentanz used books and specialty stores, to program the device to produce his first sounds. He always wandered around the world with open ears.

Fascinated by electronic music of the 80s, he thought that he could do so as well. He found his inspiration in artists such as Einstürzende Neubauten and Skinny Puppy. Eisentanz is not someone who likes to copy. His enthusiasm for the acoustic drove him to develop his personal style. The music, Eisentanz produces, is metallic, dark, but at the same time organic and alive. Up to fifty different tones and sounds interwoven with synthesizer areas, create a sound structure that is second to none. Often, the samples are nit retained in its original form, but distorted, stretched or cut and assembled again. "I want to connect Dead Can Dance and the Neubauten," says Eisentanz. Indeed, some elements in his sound world appear primaeval and folky. Again and again he investigates unknown lute, holding it up on tape and invents a use for it. Not always, he builds around a sound to form a song; Sometimes, he simply likes what the sound sounds like. He can't say how many sounds he already has caught on his hunt for new artifacts, but he is still looking.

Soon the sound catcher became aware of the fact that he must share his treasures with the public, and he pondered how he could present his project live. He had brought many experiments behind him, until a suitable concept has worked out. "Clearly, I could make everything playback and put on a show." But it's about authenticity for the acoustics juggler. Music should remain a craft.

His concerts include fantastic instruments, which all come from own production and carry sounding names like Shrotophon or Barrelvoice. With his captivating performances the artist thrills beyond the scene; He is also booked for initiations and similar events. Within the industrial environment, he is a sought-after man and also convinces the audience abroad. - Orkus (Text: Janosch Tröhler)

The sound artist Jean-Claude Horlacher has composed five new pieces. In addition to sophisticated rhythms, the Swiss musician shows what musical possibilities can be captured with scrap metal.

Eisentanz received financial support from the cantonal promotion of culture. Excerpt from the explanatory statement: "Eisentanz carries out an original and valuable contribution to the revival of the music scene". His trademark is to combine scrap metal as sound bodies with electro beats. Now, he presents the EP "Meson".

The 42-year-old explored the possibilities of sounding irons and similar previously, today he emphasizes his focus primarily on the rhythm and the music. He thereby refined the sounds, which he finds in his environment and integrates them into rhythms, enriched with harmonious splashes of color. The spherical resigns a little and gives more and more space to the atmospheric.

Smart as Massive Attack
The individual pieces live by minimal musical brush strokes, finely strung electronic, iron sounds line like rocks in a pearl necklace. The receptive intensity is generated by sophisticated arrangements and the well mixed sound.

This music follows the tradition of the legendary British band Massive Attack, who masterfully understood to create animated images of dreams to dance. In particular, each party organizer should be listening to the music Eisentanz creates. - The Zurich Oberlander (Text: Andreas Leisi)

Ja, Elektronik spielt bei Eisentanz eine wichtige Rolle. Doch Jean-Claude Horlacher alias Jean van Eisentanz mischt nicht nur einfach irgendwelche Sounds auf dem Computer zusammen. Schon das Erzeugen der Klänge an sich ist "experimentell". Allerlei Alltagsgegenstände werden verkabelt, mit Mikrofonen versehen und zu Instrumenten umfunktioniert. So bastelte er aus irgendwelchen Rohren eine Art Xylofon, aus einem Abflussrohr sein "Shrotophon". Auch Kaffeetasse und Campingkocher werden verwendet. - Der Landbote (Text: Iris Wolfenberger)

Jean-Claude Horlacher ist raffinierter Soundtüftler
Für Jean-Claude Horlacher alias «Jean von Eisentanz» ist die Welt voller Klänge, und deshalb baut er sich seine eigenen Klangwelten. Als 10-Jähriger sei er von seinem Vater an ein AC/DC-Konzert mitgenommen worden. Gestaunt habe er, sagt Jean-Claude Horlacher, ob der Wirkung der Musik auf das Publikum, über die Nieten-Lederjacken, und dass Gleichaltrige bereits geraucht hätten. Obwohl der 37-Jährige heute mit Hardrock nichts mehr am Hut hat - «ein Abstecher im jugendlichen Leichtsinn zu Krokus war natürlich auch dabei» -, war das Konzerterlebnis seine musikalische Feuertaufe. Sehr früh habe er das Avantgardistische und Extreme in der Musik gesucht. Fündig wurde er zuerst im Stil des Italo-Disco, der damals mit der synthetischen Musik und den elektronisch veränderten Stimmen als Vorreiter des Techno galt. «Aber wirklich umgehauen hat mich», so Horlacher «die Gothic- und Industrial-Musik.»

Klassischer Autodidakt
Damals, mit 20 Jahren, sei er als «Gruftie» - schwarz gekleidet, rechte Kopfseite rasiert, linke Seite mit langen Haaren - durch Pfäffikon gelaufen, und man habe hinter vorgehaltener Hand über ihn getuschelt. Mit Gleichgesinnten sei man am Wochenende zu den einschlägigen Gothic-Partys nach Greifensee oder Zürich gefahren. Während der Ausbildung zum Hochbauzeichner, die er erst viel später wegen der Befähigung zur Lösung von technischen Problemen schätzen lernte, hat er in den Pausen Anleitungen über Computer und technisches Gerät geradezu verschlungen und beispielsweise gelernt, wie man einen Synthesizer von Grund auf programmiert. So sei nach und nach sein eigenes Studio entstanden. «Ich weiss es nicht genau, aber in den letzten 20 Jahren habe ich sehr viel Geld darin investiert.» Seit 15 Jahren tüftelt der Pfäffiker im Luftschutzkeller eines Gebäudes im Industriegebiet Witzberg, wo er auch halbtags als Büroangestellter arbeitet. Der Raum ist voll von elektronischen Geräten, lange Plastikstangen stehen da, und ein selbstgebautes Gestell mit herunterhängenden, verschieden langen und dicken Eisenstangen fällt auf - das «Shrotofon». Ein Minimal-Schlagzeug, Gitarren und Verstärker stehen zur Verfügung, eine Leinwand zieht sich über eine ganze Wandbreite, eine nur bedingt gemütliche Sitzecke vermittelt eine arbeitsame Atmosphäre, alles ist sauber und aufgeräumt.

Klänge aus dem Alltag
Jean-Claude Horlacher hat in seinem musikalischen Leben schon viel Musik auf Tonträger gepresst. «Besonders in der Technozeit 1994/95 produzierte ich mit einem befreundeten DJ Woche für Woche eine neue Platte», sagt er. Damals habe er für eine 20-minütige Synthesizer-Live-Show schon mal 2000 Franken bekommen. Heute ist Horlacher als «Jean von Eisentanz» mit einer Soloshow unterwegs. Dabei unterlegt er mit Ambiente-Musik Hochzeitsapéros oder Boutique-Eröffnungen. Musikalische Ideen findet er tagtäglich: «Ich laufe an einer Metall-Schiebetür vorbei, lasse meine Hände über die Stangen laufen, und schon habe ich einen neuen metallischen Rhythmus.» Diese Sounds verändert Horlacher dann meist bis zur Unkenntlichkeit des Originals und baut sie in seinen Kompositionen ein. Irgendwann möchte er an den Konzerten die einzelnen Sounds mit Videos unterlegen, die deren Ursprung zeigen. «Bei jeder spezifischen Soundsequenz würde ein Videoflash der metallenen Schiebetür im Hintergrund aufblitzen.» Und dann gibt es natürlich noch die Band Scheich, mit welcher der Soundtüftler erst kürzlich einen Auftritt im Zürcher Volkshaus vor knapp 2000 Zuschauern hatte. Jean-Claude Horlacher, Natasha Yasmeen Hauri und Thomas Schönenberg verpassten beim Finale des Wettbewerbs «Battle of the Bands» den ersten Platz nur ganz knapp. «Es war ein Hammerauftritt! Die Resonanz der Leute war grossartig. Es gab einen Moment, als ich ein grosses Plastik-Abwasserrohr rhythmisch bearbeitete, und dieser Rhythmus elektrisierte auf seinem Weg durch den ganzen Saal das Publikum sichtbar.»

Hoffnung auf Label
Mit Scheich sind weitere Konzerte, vorwiegend in der Stadt Zürich bereits fix, und Horlacher hat ein gutes Gefühl dabei: «Natashas Stimme ist so kräftig und voll, und auf der Bühne blüht ihr Charisma voll auf - das hat man insbesondere beim Auftritt im Volkshaus sehen können.» Der erfahrene Musiker Thomas Schönenberg spielt Gitarre und Querflöte, und beides ergänze seine Sounds perfekt, meint der Komponist. Man plant nun ein Album, das in Horlachers Studio in Pfäffikon aufgenommen wird. «Ich bringe hier einen guten Sound hin. Aber irgendwann wäre es schon schön, wenn ein Label so richtig Geld in uns investieren würde», meint der Pfäffiker. - Zürcher Oberländer (Text: Andras Leisi)