David Patrick Carter

Solitario, único, honesto y tímido, David Patrick Carter escribe sobre la vida y sobre sí mismo con influencias de los Beatles, Rachmaninov, xtremes, Cyndi Lauper, Lionel Richie, Suzanne Vega, Jules Holland, Coldplay, y Jack Johnson. Aprendió por intuición con sólo 6 años, cuando aún tenia que apoyar la guitarra en sus muslos porque no le llegaban los dedos a las cuerdas. Estudió música pop en Leeds, con 24 años se fue a Londres y comenzó a tocar en el metro y en las calles londinenses. De ahí, a clubes como The Warrick, Picadilly o Monkey Chews en solitario, con grupos de estudio, de rock and roll o con una big band. Le conocimos en un momento crucial de su vida, tras dar un giro de 180º. Y nos contó su historia.

Ocupación: músico folk-rock
Nació: en Chichester, Inglaterra (8 de octubre 1972)
Ubicación: Islington (Londres), Cape Town (Sudáfrica) y Andalucía
Obra destacada: Starstruck
Frase: "Las expectativas son resentimientos premeditados"
Destaca por: su honestidad y por la sinceridad de sus letras

David Patrick Carter
“Almost didn´t make it. Years I lost my way”, canta este músico en plena búsqueda de una vida nueva. Llegó a nuestra puerta, sacó su guitarra, empezó a cantar y nos dejó con los pelos de punta y la boca abierta.

Autor: Cecilia Bogaard


Solitario, único, honesto y tímido, David Patrick Carter escribe sobre la vida y sobre sí mismo con influencias de los Beatles, Rachmaninov, xtremes, Cyndi Lauper, Lionel Richie, Suzanne Vega, Jules Holland, Coldplay, y Jack Johnson. Aprendió por intuición con sólo 6 años, cuando aún tenia que apoyar la guitarra en sus muslos porque no le llegaban los dedos a las cuerdas. Estudió música pop en Leeds, con 24 años se fue a Londres y comenzó a tocar en el metro y en las calles londinenses. De ahí, a clubes como The Warrick, Picadilly o Monkey Chews en solitario, con grupos de estudio, de rock and roll o con una big band. Le conocimos en un momento crucial de su vida, tras dar un giro de 180º. Y nos contó su historia.




P. ¿Qué te llevó a escribir tu primera canción a los 13 años?

R. Rompieron mi corazón (ríe). Era una canción triste. Se llamaba Tear Drops (Gotas de lágrima).

P. El público dónde es más receptivo. ¿en el metro o en una sala?

R. Cuando yo tocaba en el metro era diferente. Hoy en día tienes que hacer una audición y te dan un pase. Antes ibas directamente, saltabas la barreras, y encontrabas un espacio en el que tocar solo o con una banda. Podías ganar bastante dinero, pero el gran problema era que la gente pasaba de largo y que la mayoría de gente sólo tocaba versiones. Yo siempre he sido muy terco con eso, y siempre he querido tocar mi música. Por eso ganaba menos dinero que los demás, que sólo tocaban a los Rolling Stones.

P. ¿Qué sacas de tu experiencia en el metro de Londres?

R. Gané experiencia, conocí a músicos interesantes, saxofonistas, baterías, guitarristas que vivían en la calle. Y entendí que la mayoría de la gente no está interesada en lo que hago (ríe). Quizá fue allí donde emprendí mi camino con las drogas. Esas experiencias han dado de comer a las canciones que escribo ahora.

P. ¿Qué diferencia al público andaluz del inglés?

R. La diferencia está en mí. Mi mente está un lugar distinto al de hace un año. En Londres hay mucho talento y es muy competitivo, y hay miles de sitios para tocar. La diferencia en España, y en Cape Town, es que la gente escucha verdaderamente lo que estás tratando de decir. Encuentro que la gente se emociona mucho más con mi material, porque parece que está más relajada y yo estoy en un lugar mejor. En el hecho de que ahora disfrute de la vida, se transmite en las letras. Ese relax es imposible en Londres, yendo de club en club tratando se sobrevivir.

P. ¿Qué esconden tus canciones?

R. No creo que escondan nada. Es bueno sugerir cosas en tus canciones. Si escondo algo son historias positivas: historias sobre gente que he conocido, sobre el dolor que la vida conlleva y las lecciones que uno aprende con él, la felicidad, sonrisas… En 2004 escribí una álbum que se llamó 13 steps to recovery (13 pasos para la recuperación). Escribía sobre lograr una vida nueva y empezar de cero.

P. ¿Qué quieres provocar en quien las escucha?

R. Creo que la gente siente cierta intimidad cuando me escucha. Y honestidad en mis palabras. Mucho amor.

P. ¿Es la tristeza la mejor inspiración?

R. No. Es la predominante y lo ha sido en la mayoría de mi trabajo. Ahora mi inspiración es la felicidad, el sosiego, la satisfacción que me trae la vida. Miro hacia atrás, un año atrás, y veo dónde estuve entonces. Es genial ahora.

P. ¿Te conviertes en otra persona cuando cantas?

R. No. Antes sí sentía que tenía que cambiar para cantar. Sigue ocurriendo de vez en cuando porque mi cerebro está programado así, programado para pensar que yo no lo puedo hacer solo, sin convertirme en otro ni tomar algún tipo de sustancia. Intento no hacerlo. Antes del concierto, paro, re - Autor: Cecilia Bogaard

Solitario, único, honesto y tímido, David Patrick Carter escribe sobre la vida y sobre sí mismo con influencias de los Beatles, Rachmaninov, xtremes, Cyndi Lauper, Lionel Richie, Suzanne Vega, Jules Holland, Coldplay, y Jack Johnson. Aprendió por intuición con sólo 6 años, cuando aún tenia que apoyar la guitarra en sus muslos porque no le llegaban los dedos a las cuerdas. Estudió música pop en Leeds, con 24 años se fue a Londres y comenzó a tocar en el metro y en las calles londinenses. De ahí, a clubes como The Warrick, Picadilly o Monkey Chews en solitario, con grupos de estudio, de rock and roll o con una big band. Le conocimos en un momento crucial de su vida, tras dar un giro de 180º. Y nos contó su historia.

Ocupación: músico folk-rock
Nació: en Chichester, Inglaterra (8 de octubre 1972)
Ubicación: Islington (Londres), Cape Town (Sudáfrica) y Andalucía
Obra destacada: Starstruck
Frase: "Las expectativas son resentimientos premeditados"
Destaca por: su honestidad y por la sinceridad de sus letras

David Patrick Carter
“Almost didn´t make it. Years I lost my way”, canta este músico en plena búsqueda de una vida nueva. Llegó a nuestra puerta, sacó su guitarra, empezó a cantar y nos dejó con los pelos de punta y la boca abierta.

Autor: Cecilia Bogaard


Solitario, único, honesto y tímido, David Patrick Carter escribe sobre la vida y sobre sí mismo con influencias de los Beatles, Rachmaninov, xtremes, Cyndi Lauper, Lionel Richie, Suzanne Vega, Jules Holland, Coldplay, y Jack Johnson. Aprendió por intuición con sólo 6 años, cuando aún tenia que apoyar la guitarra en sus muslos porque no le llegaban los dedos a las cuerdas. Estudió música pop en Leeds, con 24 años se fue a Londres y comenzó a tocar en el metro y en las calles londinenses. De ahí, a clubes como The Warrick, Picadilly o Monkey Chews en solitario, con grupos de estudio, de rock and roll o con una big band. Le conocimos en un momento crucial de su vida, tras dar un giro de 180º. Y nos contó su historia.




P. ¿Qué te llevó a escribir tu primera canción a los 13 años?

R. Rompieron mi corazón (ríe). Era una canción triste. Se llamaba Tear Drops (Gotas de lágrima).

P. El público dónde es más receptivo. ¿en el metro o en una sala?

R. Cuando yo tocaba en el metro era diferente. Hoy en día tienes que hacer una audición y te dan un pase. Antes ibas directamente, saltabas la barreras, y encontrabas un espacio en el que tocar solo o con una banda. Podías ganar bastante dinero, pero el gran problema era que la gente pasaba de largo y que la mayoría de gente sólo tocaba versiones. Yo siempre he sido muy terco con eso, y siempre he querido tocar mi música. Por eso ganaba menos dinero que los demás, que sólo tocaban a los Rolling Stones.

P. ¿Qué sacas de tu experiencia en el metro de Londres?

R. Gané experiencia, conocí a músicos interesantes, saxofonistas, baterías, guitarristas que vivían en la calle. Y entendí que la mayoría de la gente no está interesada en lo que hago (ríe). Quizá fue allí donde emprendí mi camino con las drogas. Esas experiencias han dado de comer a las canciones que escribo ahora.

P. ¿Qué diferencia al público andaluz del inglés?

R. La diferencia está en mí. Mi mente está un lugar distinto al de hace un año. En Londres hay mucho talento y es muy competitivo, y hay miles de sitios para tocar. La diferencia en España, y en Cape Town, es que la gente escucha verdaderamente lo que estás tratando de decir. Encuentro que la gente se emociona mucho más con mi material, porque parece que está más relajada y yo estoy en un lugar mejor. En el hecho de que ahora disfrute de la vida, se transmite en las letras. Ese relax es imposible en Londres, yendo de club en club tratando se sobrevivir.

P. ¿Qué esconden tus canciones?

R. No creo que escondan nada. Es bueno sugerir cosas en tus canciones. Si escondo algo son historias positivas: historias sobre gente que he conocido, sobre el dolor que la vida conlleva y las lecciones que uno aprende con él, la felicidad, sonrisas… En 2004 escribí una álbum que se llamó 13 steps to recovery (13 pasos para la recuperación). Escribía sobre lograr una vida nueva y empezar de cero.

P. ¿Qué quieres provocar en quien las escucha?

R. Creo que la gente siente cierta intimidad cuando me escucha. Y honestidad en mis palabras. Mucho amor.

P. ¿Es la tristeza la mejor inspiración?

R. No. Es la predominante y lo ha sido en la mayoría de mi trabajo. Ahora mi inspiración es la felicidad, el sosiego, la satisfacción que me trae la vida. Miro hacia atrás, un año atrás, y veo dónde estuve entonces. Es genial ahora.

P. ¿Te conviertes en otra persona cuando cantas?

R. No. Antes sí sentía que tenía que cambiar para cantar. Sigue ocurriendo de vez en cuando porque mi cerebro está programado así, programado para pensar que yo no lo puedo hacer solo, sin convertirme en otro ni tomar algún tipo de sustancia. Intento no hacerlo. Antes del concierto, paro, re - Autor: Cecilia Bogaard