Brenda Hopkins Miranda

Brenda Hopkins Miranda is a pianist originally from Puerto Rico whose music is a tasty blend of global influences. Her music is a superb mix of Caribbean, Flamenco, European romanticism, Spanish passion and Third World heat. Hopkins Miranda mixes rhythms together with the intensity of a mad scientist and comes up with something quite unlike any other ethnic Jazz mixture out there. She is a true master of setting up various grooves and allowing the art of improvisation and invention to take hold. - Ryles Jazz Club

Brenda and Eguie in Concert at Ryles
| date: Thursday, Sept. 17 | showtime: 8:00 pm | genre: world
| venue: Ryles Jazz Club |
Puerto Rican pianist and composer Brenda Hopkins Miranda left Boston 14 years ago after completing a Master’s degree in Contemporary Improvisation at New England Conservatory. You can bet she is excited to come back to the city that was her home for five years.
Hopkins Miranda has kept busy ever since she left Boston. As a bandleader she has performed in the Caribbean, Central and South America, the United States and Europe. She has released five recordings: Boricua on Board, Bohemia, Recuerdos de Granada/Memoirs from Granada, Simple and her latest Aeropiano. Aeropiano was voted #4 top album of 2014 by the Fundación Nacional para la Cultura Popular. Aeropiano was also elected Album of the Month and nominated to Album of the Year by the Spanish magazines Reviews New Age and LH Magazine and #4 2014 Most Recommended Album Review by All About Jazz Magazine.
Brenda’s music is a tasty blend of global influences. Having grown up with the rhythms and melodies, which encompass Puerto Rican music, she developed her innate talent and expanded her repertoire to include Caribbean, Spanish, European, North American and all sorts of multicultural fusions. Brenda is an adventurer in both her composing and playing. She is truly capable of creating a unique musical world. Brenda mixes rhythms together with the intensity of a mad scientist and comes up with something quite unlike any other music out there. She is a true master of setting up various grooves and allowing the art of improvisation and invention to take hold.
Hopkins Miranda will be returning to Ryles after all these years to perform the music from her latest album Aeropiano. Special guest artist and friend, Puerto Rican percussionist and Berklee professor Eguie Catrillo will join her. Eguie is a world known artist who has performed and/or recorded with Tito Puente, Steve Winwood, Michael Brecker, Ruben Blades, Paquito D’Rivera, Michel Camilo, KC and the Sunshine Band and many others. The band will also include some of the best musicians in town like Steve Langone on drums and Fernando Huergo on bass. This concert will be filled with all the passion and excitement of an artist eager to reconnect with a city that means so much to her. - Wherevent

A continuación se puede ver la lista de nominados en la 5ª Edición del Reviews New Age Award a “Mejor Álbum del Año”. Cada mes se irán añadiendo nuevos álbumes a la lista. Buena suerte a todos!

ReviewsNewAge.com continúa la tradición de acoger un programa anual de Premios a la Música New Age. Bienvenido a los Premios a “Mejor Álbum RNA del Año”.

Como era de esperar, cada año nos encontramos con un elenco muy competitivo de nominados. Al igual que el año pasado, no hay cuota de presentación o registro requerido para un artista o un sello discográfico, si estos cumplen con los requisitos que se listan a continuación, serán incluidos en la clasificación.

Un artista o sello discográfico debe haber recibido una revisión con la máxima puntuación (5/5).
Para ser calificado como “Álbum del Año”, previamente el álbum debe ser nominado a “Álbum del Mes” dentro del año de nominación.
Los nominados son presentados a principio de cada mes en la sección “Álbum de Mes”, formando un grupo de doce nominaciones, una por cada mes del año.

El álbum ganador, se presentará en Febrero del próximo año.

En ReviewsNewAge.com deseamos a todos los artistas elegidos la mejor de las suertes. No va a ser un proceso fácil, ya que las grabaciones en circulación son merecedoras de grandes premios, pero sólo uno puede ser lo mejor de lo mejor. Buena suerte a todos!. - Reviews New Age

All About Jazz tracks how often an album review is recommended, and the reviews listed below represent our top twelve published in 2014. - All About Jazz

Clifton Anderson - And So We Carry On
(Daywood Drive)
Corina Bartra - Quartet
John Beasley - Brave Souls
Roni Ben-Hur & Santi Debriano-Our Thing
(Motema)
Jerry Bergonzi - Shifting Gears (High Note)
Dee Dee Bridgewater - Midnight Sun
Brian Bromberg-Compared To That (Mack Ave)
Terri Lyne Carrington - The Mosaic Project
(Concord)
Ron Carter - Great Big Band (Sunnyside)
Anat Cohen - Claroscuro
Ravi Coltrane - Spirit Fiction (Blue Note)
The Cookers - Believe (Motema)
Chick Corea-Eddie Gomez-Paul Motian - Further Explorations (Concord)
Chembo Corniel - Afro Blue Monk
Duduka Da- Fonseca - Samba Jazz - Jazz Samba
John Daversa - Artful Joy
Jack DeJohnette - Sound Travels (eOne)
Kurt Elling - 1619 Broadway (Concord)
Enfants Terribles – Konitz - Frisell - Peacock -
Baron (Half Note)
Wayne Escoffery - The Only Son Of One
Bill Evans - Live At Art D’Lugoff’s Top Of The
Gate
Michael Feinberg - The Elvin Jones Project
Amina Figarova - Twelve
Curtis Fuller - Down Home (Capri)
Tia Fuller - Angelic Warrior (Mack Avenue)
Kenny Garrett - Seeds From The Underground (Mack Avenue)
Grant Geissman - Bop! Bang! Boom!
Joe Gilman - Relativity (Capri)
Tim Hagans - Moon Is Waiting
Jeff Hamilton - Sparkle (Capri)
Tom Harrell - Number Five (High Note)
Brenda Hopkins Miranda - Simple
Tim Horner-The Places We Feel Free (Miles High)
Al Jarreau - Metropole Orchestra Live (Concord)
Keith Jarrett - Sleeper (ECM)
Stanley Jordan - Friends (Mack Avenue)
Manu Katché (ECM)
Mike Longo - A Celebration of Diz and Miles (CAP)
Lionel Loueke - Heritage (Blue Note)
Carmen Lundy - Changes
Branford Marsalis - Four MFs Playin’ Tunes
Mark Masters Ensemble - Ellington Saxophone
Encounters (Capri)
Christian McBride Big Band - The Good Feeling
(Mack Avenue)
Donny McCaslin - Casting For Gravity
Brad Mehldau - Ode
Pat Metheny - Unity Band (Nonesuch)
Marcus Miller - Renaissance (Concord)
Bob Mintzer - For The Moment
Wes Montgomery - Echoes Of Indiana Avenue
(Resonance)
Ninety Miles - Live At Cubadisco (Concord)
Jimmy Owens - The Monk Project (IPO)
Michael Pedicin - Live At The Loft
Luis Perdomo - Universal Mind
Gregory Porter - Be Good (Motema)
Scott Robinson - Bronze Nemesis
Alfredo Rodriguez-Sounds Of Space (Mack Ave)
Wallace Roney - Home (High Note)
Felipe Salles - Departure
Poncho Sanchez & Terence Blanchard - Chano
y Dizzy (Concord Jazz)
Woody Shaw - Woody Plays Woody (High Note)
Mark Sherman - L.A. Sessions (Miles High)
Wadada Leo Smith - Ten Freedom Summers
Gary Smulyan - Smul’s Paradise (Capri)
Luciana Souza - Book Of Chet
Esperanza Spalding - Radio Music Society
(Concord)
Mary Stallings - Don’t Look Back (High Note)
Mike Stern - All Over The Place (Concord)
Sumi Tonooka-Now (ARC)
Ryan Truesdell - Centennial: Newly Discovered Works of Gil Evans
Steve Turre - Woody’s Delight (High Note)
Manuel Valera - New Cuban Express
Elio Villafranca - Dos Y Mas (Motema)
Gerald Wilson - Legacy (Mack Avenue)
Mauricio Zottarelli - Mozik
This list is in alphabetical order by artist—and includes new recordings and re-issues. - Jazz Beat

San Juan, Puerto Rico - La Fundación Nacional para la Cultura Popular entregó hoy sus premios a las 20 producciones discográficas más sobresalientes de 2014.



En una ceremonia sencilla, celebrada en su sede en Viejo San Juan, “MultiViral”, grabación ganadora del Grammy Latino de Calle 13, fue distinguida como la Producción Más Sobresaliente de 2014 por la organización.



“Los juglares René Pérez y Eduardo Cabra trascendieron los mares plantando bandera de un extremo a otro de América hasta llegar a la mismísima Madre Patria. Con un mensaje abarcador, fueron desde lo irreverente hasta lo sublime con maestría innegable”, expresó la Fundación al entregar la distinción de Disco Más Sobresaliente de 2014 al músico y productor Eduardo Cabra, del grupo Calle 13.

En la actividad moderada por los jóvenes artistas Janid y Jonathan Ríos , las producciones “Son 45” del salsero Ismael Miranda y “Lloréns”, de Andrés Jiménez “El Jíbaro”, también fueron distinguidos al ocupar el segundo y tercer lugar de la lista .



A renglón seguido, se entregaron distinciones a las producciones “Aeropiano” de Brenda Hopkins Miranda en el cuarto lugar y “Viva Américas!”, que postuló José González y el trío Criollo Clásico, en la quinta posición.



La lista, que por decimonoveno año consecutivo se distribuye a través de los medios de comunicación del País, destacó en posiciones subsiguientes los compactos “En vivo”, de Kany García, y “Rebelde Soledad”, de La Discreta Academia así como “Vital”, producción de Jonathan Suazo.



El proyecto discográfico del guitarrista Hermelindo Ruiz Mestre ocupó el noveno escalafón con “Danzas puertorriqueñas de Juan F. Acosta”, seguido por Pedro Capó con su compacto “Aquila”.



Las grandes orquestas (“big bands”) marcan su presencia en esta lista con “The Eternal Classic” que, presenta Javier Fernández ,se establece en la oncena posición de la lista seguido por “Obsesión” de Danny Rivera y Nelson González, “Emmanuel con nosotros es…” de Lourdes Toledo y “La rosa va caminando” de Gil Raldiris Aguayo.



“Fusión Jonda” del grupo comandado por Juan Luis Romero, se ubica en el decimoquinto lugar de la lista mientras Esencia le sigue “Sé muy bien de dónde vengo”.



Finalmente la entrega de distinciones se completó con las producciones “Flauta boricua” de Ana María Hernández-Candela, “Te regalo mi canción” de la cantautora Fana, “Music & friends” del grupo Cafezz y la producción “Voyage” del grupo Tarah.



Para la selección de las 20 producciones más sobresalientes del año se consideró la interpretación de los artistas, la ejecución musical, la labor técnica, presentación, montaje visual, creatividad, coherencia y concepto. De igual manera se destacó la labor estratégica realizada a la hora de lanzar la producción al mercado discográfico.



Esta edición se convierte en la décimonovena que realiza la organización desde 1997. Hasta este momento las 18 producciones que han ocupado la posición cimera de dichas listas son, en orden cronológico “El reencuentro” (1997), “El concierto acústico” de Fiel a la Vega (1998), “En vivo desde el Carnegie Hall” de Danny Rivera (1999), “Obra maestra” de Tito Puente y Eddie Palmieri (2000), “Libre” de Marc Anthony (2001), “Amanecer tiplero” de Edwin Colón Zayas (2002), “Confesiones” Obie Bermúdez en 2003 y “Valió la pena”, “Amar sin mentiras” de Marc Anthony en 2004, “Consejo” de La Secta All Stars (2005), “AM/PM” de Andy Montañez y Pablo Milanés en 2006, “A papi” del cantautor Glenn Monroig (2007), “Guasábara” de José Lugo (2008), “Tuna Bardos” de la Universidad de Puerto Rico (2009), “Te sigo buscando” de Fran Chico Benítez (2010), “Alma adentro: The Puerto Rican Songbook” de Miguel Zenón (2011), “15 aniversario en el Luna Park” de Cultura Profética (2012) y “Tributo a Oscar López Rivera” (2013).



La Fundación Nacional para la Cultura Popular es una organización sin fines de lucro cuyos objetivos son, entre otros, la investigación, estudio, conservación, producción, promoción, exhibición y difusión del conocimiento sobre la cultura popular, clásica y folklórica de Puerto Rico.







Las 20 de 2014



La crisis económica, los conflictos políticos y sociales de los pasados 12 meses podrán tener un efecto devastador en la psiquis de los apesadumbrados. Pero en lo que se refiere a música, en 2014 Puerto Rico se reinventó, y sus hijos, - jóvenes y veteranos; con o son difusión -, aportaron su energía creativa en sendas producciones de excelencia.




1.
Calle 13: MultiViral

Productor: Eduardo Cabra

El Abismo




Los juglares René Pérez y Eduardo Cabra trascendieron los mares plantando bandera de un extremo a otro de América hasta llegar a la mismísima Madre Patria. Con un mensaje abarcador, fueron desde lo irreverente hasta lo sublime con maestría innegable. “El aguante” inició su ofensiva, “Gato que avanza” fue ataque punzante a sus iguales y “Los idiotas” un himno de alcance mundial. La introducción del poeta Eduardo Galeano y “Ojos color sol” con Silvio Rodríguez probaron la madurez y status que han alcanzado en el género. Y la música ideada por Eduardo Cabra coronó con maestría un proceso de innegable evolución, donde lo soez prácticamente ha desaparecido.







2. Ismael Miranda: Son 45
Productor: Víctor Manuelle
Independiente


Con “Bajo, piano y bongó” comienza la ofensiva de este magistral banquete del veterano Ismael Miranda. Tema tras tema celebra sus 45 con ritmo y mensaje en una producción de excelencia. Su repertorio es abarcador y genuino presentando las inquietudes de un artista en la madurez de su vida. Y al compás de la clave da substancia a su propuesta tocando mensaje social, espiritual y de afirmación nacional. Es ésta la obra magistral de un género que está vigente y que con la sabia producción de Víctor Manuelle prueba la importancia de la unidad en tiempos de crisis.


3. Andrés Jiménez “El Jíbaro”: Lloréns

Productor: Andrés Jiménez
Cuarto Menguante




La obra poética del vanguardista Luis Lloréns Torres inspira este documento musical para la historia. Sus denuncias y observaciones, en voz de Andrés Jiménez, retumban en la conciencia contemporánea sin perder vigencia. Así, las ingeniosas “Seguidillas de Juan Bobo”, ponen a El Jíbaro frente al “hillbilly”. Y a la crítica social y política se suma entonces el sentir romántico con un toque de erotismo. Christian Nieves brilla nuevamente en la dirección musical y, junto a su progenitor, borda arreglos que enaltecen la pertinencia de esta obra.

4. Brenda Hopkins Miranda: Aeropiano
Productor: Brenda Hopkins Miranda
Independiente CEMCA Records




En un año prolífero para el jazz lo más excelso del género está en esta grabación. Tras el reconocimiento a sus predecesoras - “Granada” y “Simple” – la pianista completa la trilogía con las más caribeña de sus obras. “Aeropiano” es un viaje de influencias y vivencias que llegan impecables en su ejecución. Matizada con toques percusivos de Tambores Calientes, la identidad se asoma en “El puente de los abrazos” y “Pa’lante”. Lo sublime y melancólico está en “Vincent” y en “Seven Mile Road”. Y la carta de presentación se completa con las influencias de un “Hop Times”. El resultado es una obra sabia, de excelencia sonora y ejecución magistral.

5. José González / Criollo Clásico: Viva Américas!
Productores: José R. González
Independiente


Instrumentos de viento, percusión y cuerdas se conjugan en la más refrescante de las propuestas de 2014. Los boricuas José, Ahmed y René González cruzan América de un extremo a otro para brindarnos una obra de ejemplar sonoridad. Bálsamo – con un toque criollo – es esta producción donde el cuatro puertorriqueño brilla a sus anchas. Y en manos de estos boricuas de la diáspora se complementa a la perfección con flautas, zampoñas y cajón peruano, entre otros. Así su alcance es incalculable enmarcando también la banda sonora del documental “El cuatro adentro”.

6. Kany García: En vivo
Productor: Marcos Sánchez
Sony Music Latin


Si Sylvia Rexach estuviera entre nosotros, sonreiría satisfecha ante el trabajo de Kany García. El fenómeno de esta joven tiene como base su ser genuino en la música. Así, “Me quedo”, como carta de presentación, reafirma precisamente esa fuerza que transmite en todo su disco “En vivo”. Con un Choliseo puesto a sus pies, la bien delineada producción de Marcos Sánchez queda como testimonio del impacto y trascendencia de esta excelente cantautora.

7.
La Discreta Academia: Rebelde Soledad
Productor: Generación Espontánea
Cret-a-Disc


En el año de su centenario, Julia de Burgos late con fuerza en el mundo hispano de las letras. En un nuevo abordaje, La Discreta Academia de España profundiza en la obra de la poeta para legar una impresionante producción. Abarcadora en su selección de 24 temas, voces del flamenco, el bel canto y la canción popular irrumpen en este homenaje impecable dirigido por Pedro Mariné. Su presentación es sobria y elegante, añadiendo a sus dos discos un folleto con abundante información.



8. Jonathan Suazo: Vital
Productor: Jonathan Suazo
Independiente


Como ejemplo de la nueva cosecha boricua en el jazz, “Vital” es un deleite de principio a fin. Como tal, el saxofonista Jonathan Suazo es madera fina de gran potencial. La cosecha de temas de su autoría son ejemplos de su alcance y creatividad. Y, en su ejecución comprueba su la solidez que ha alcanzado como músico. “Vital” es también muestra de un buen trabajo en equipo. Tal como titula su tema de cierre, Suazo va por “Buen camino”.



9.
Hermelindo Ruiz Mestre: Danzas puertorriqueñas de Juan F. Acosta
Productora: Hermelindo Ruiz Mestre
Independiente


“Bajo la sombra de un pino” fue la danza que despertó en este joven la curiosidad por estudiar la obra de Juan Francisco Acosta. Tras años de investigación descubrió 752 danzas que legara el maestro. En una tarea de incalculable valor, Ruiz Mestre desempolvó algunas y nos trae aquí una muestra de este tesoro musical. Con un sonido acústico impecable, la grabación merece elogios por su interpretación y compromiso con la historia.





10. Pedro Capó: Aquila
Productor: George Noriega
Soiny Music Latin


El joven cantautor Pedro Capó hace honor a su apellido con esta producción sólida y sincera. En una mezcla de influencias, “Aquila” se vale del rock, la balada y lo urbano para sobresalir en “Qué pasaría”, “Todo me recuerda a ti”, “Fiebre de amor” y “Para hacerte reír”. El artista plasma con fuerza sus interpretaciones mientras George Noriega le borda una producción a su medida. Como resultado la conexión entre artista y público es inevitable por su veracidad en el arte.


11.

Javier Fernández Big Band: The Eternal Classic
Productor: Javier Fernández
Independiente




El maestro Jorge Millet debe estar celebrando este disco de aquel tímido alumno de nombre Javier Fernández. En 2014, el experimentado arreglista, director y compositor nos trajo una de las producciones más sólidas de la salsa. Con su Big Band se reviste clásicos con un buen tinglado de voces como Jerry Medina, NG2, Pedro Brull y Nahyrea Pérez. Y con un menú blindado en la orquestación y en la ejecución musical, complace al más exigente de los bailadores.



12.
Danny Rivera y Nelson González: Obsesión
Productora: Soldanela Rivera
Marmara House Project


Disco de lujo en el que Danny Rivera aborda clásicos del repertorio romántico latino. Con una elegante presentación, donde se incluye textos en español e inglés, la invitación a una bohemia íntima está a la mano. Nelson González dirige un equipo de primeras figuras como Andy González, Ricardo Pons, Raymond Torres, Arturo O’Farrill, entre otros. Y Danny echa el resto con un repertorio de temas impostergables como “Usted”, “Campanitas de cristal” y “Capullito de alelí”.




13.

Lourdes Toledo: Emanuel con nosotros es…

Productores: Carlos Manuel Agosto y Berty Green
Ablam Producciones




El clásico “Un le lo lai diferente” de 2003 ya tiene su secuela en esta excelentísima producción de Lourdes Toledo. Aquí hay alma y convicción para un mensaje que partiendo de lo espiritual, apela a públicos más allá de las sectas. Su voz – clara y potente - pone emotividad al mensaje, y los aires típicos de sus arreglos reafirman que en la alabanza también hay espacio para la nacionalidad.



14.
Gil Radiris Aguayo: La rosa va caminando
Productor: Gil Raldiris Aguayo

Entre Nos Inc.




El corazón de un Borinquen niño late en esta obra de exquisita producción. Poemas escritos por Elsa Tió en su infancia, son transformados en mágicas canciones por Gil Raldiris Aguayo. Aquí la sonoridad del Caribe y América vibra, acentuada por las voces de la Escuela Coral del Orfeón San Juan Bautista. Y con un repertorio en el que resplandecen el merengue “Florecen los árboles”, la danza “Máter” y la bomba cuembé “El mar está hecho de pájaros”, la producción llega con una atractiva y colorida presentación.


15.

Fusión Jonda: Fusión Jonda
Productor: Juan Luis Romero
New World Latino




La revelación musical de 2014 en el disco se concentra en esta producción del ahora llamado flamenco caribeño. Fusión Jonda nació como un trío en 2010 el cual se ha convertido en un colectivo de peso. Su ritmo contagia y su sabor les distingue tanto en grabaciones como en escena. Y aunque “Que no, que no” le abrió las puertas de la difusión, su propuesta está llena de posibilidades.





16.
Esencia: ¡Sé muy bien de dónde vengo!
Productor: Angel “Papote” Alvarado
Independiente


Bomba, plena y salsa enmarcan esta grabación de los nominados al Grammy Latino en 2011. Sin perder su norte, los exponentes afrocaribeños retoman el ritmo de la calle destacándose en “La reina del solar”. Cadencia pura y sabrosa es la que trae el colectivo ponceño que aquí canta temas de Johnny Ortiz, Peter Velázquez, Tempo Alomar y Joe Torres. Y como complemento Andy Montañez, Jerry Rivas, el Septeto Santiaguero, Carlos Cao Vélez y Félix Torres le añaden su toque al proyecto como artistas invitados.

17.
Ana María Hernández – Candelas: Flauta boricua
Productor: Ana María Hernández-Candelas
Independiente

La flautista y piccolista de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico debuta en el mundo de las grabaciones con una producción encomiable. Obras de Ernesto Cordero, Awilda Villarini y Armando Ramírez sirven de marco para presentar su dominio y precisión musical. Pero más allá de lo clásico, las danzas “El coquí” de José Ignacio Quintón y “Recuerdos de Borinquen” de Luis R. Miranda añaden lustro a una obra donde le acompaña su grupo Heliconia.





18.
Fana: Te regalo mi canción
Productor: Estefanía “Fana” Pizzi
Independiente


Una promesa en el pentagrama popular lo es esta joven cantautora. Con su peculiar timbre de voz, y un acompañamiento musical atinado, su debut discográfico es todo un acierto. Sus letras, bien pensadas, abordan desde lo romántico hasta la identidad y lo social. Fana es determinada en “Soy una nueva mujer”, sublime en “Te regalo mi canción” y sutilmente tropicalista en “Caras que no se olvidan”. Pero igualmente toca fibras en “Corazón blanco”, dedicado a Stefano Steenbakkers, (asesinado en el verano de 2012).

19.
Cafezz: Music & Friends
Productor: Edgardo “Egui” Sierra
Independiente


Un café, una cómoda butaca y un momento de solaz… Con el vaivén cadencioso creado por Edgardo “Egui” Sierra, las composiciones de Carmen Noemí se apoderan del ambiente. Tema tras tema Cafezz cautiva al más diverso de los públicos. Con un respaldo de primeras figuras como Christian Nieves, Ricardo Pons, Paoli Mejías y Ricardo Lugo, entre otros, la grabación cuenta también con el tema “Café colao”, interpretado sólo por mujeres. Pero uno de sus números mágicos lo es la danza “Mis recuerdos”.



20.
Tarah: Voyage
Productor: José Negroni y Juan Carlos Ferrer
Tarah Music


Interesante viaje musical por una amplia fusión de sonidos. Partiendo del pop, el jazz y la música progresiva, Tarah va añadiendo las corrientes del “world music” y los sonidos de la nueva era, sin obviar su esencia latina. Ante ello, presentan su segunda producción discográfica de manera impecable, destacándose en temas como “Marching North”, “Signs of God” y “Bolero”. Su presentación visual es un complemento perfecto para lo que es una producción sumamente profesional, de buen gusto y con proyección de futuro. - US Latino

El escenario está vacío. Descalzo, sin piano ni voces. Cientos de butacas rojas, ahora solas, guardan la memoria de rostros extraños que por allí han pasado, el eco lejano de aplausos, alguna lágrima derramada, discreta, ante una melodía. Brenda Hopkins Miranda ocupa una de las butacas. Pelo rubio, voz suave, mirada infantil y adulta.

A medida que la compositora habla de la música, de sus discos, del arte como única forma de existir, parece que el escenario se llena de instrumentos, las butacas, de gente, y ahí está ella, con su piano de cola, inmersa en una de sus canciones propias.

Ahí, en el escenario del Teatro Raúl Juliá del Museo de Arte Contemporáneo, estará ella, con sus diez músicos, con sus historias narradas a través de la melodía, con alguna nueva propuesta de baile y canto, el próximo 21 de mayo en el concierto de presentación de su quinto disco, Aeropiano, del cual tocará las 15 canciones en el orden en que aparecen.

Aeropiano es un viaje musical. Transita por lugares reales de su vida, por coordenadas imaginarias, por memorias emotivas y ritmos musicales que se combinan en un autorretrato suyo que cuenta historias sin palabras. El viaje creativo traslada el disco a aquella avenida en la que vivió en Boston, a los dos años de gira gitana en España, a la finca donde se crió su padre en Stanwood, Michigan, hasta a lugares imaginarios como el Puente de los Abrazos.

A la par, el viaje salta de los instrumentos. Juega con los sonidos, los combina. Se despoja de reglas y divisiones para contar historias desde múltiples tonos culturales. El violonchelo aparece en sus temas más oscuros e introspectivos, la tabla de la India, el cajón, la guitarra eléctrica que por primera vez la utiliza, los barriles de bomba. "Cuando quieres decir muchas cosas necesitas muchos colores", dice.

Pero es un viaje sin mapa – importante – un viaje sin ruta trazada ni predefinida. Un viaje que surge solo, como cuando un arrebato fuera de toda razón acartonada te lleva al aeropuerto a escoger el primer vuelo disponible para descubrir cualquier mundo nuevo. Un viaje musical en que la improvisación germina, siempre presente.

“Yo siento a veces que la música me dice lo que necesita, para de tocar, sigue, sube aquí. El conocimiento está ahí, pero no es el que está en control... Cuando ya tu instrumento es tu manera de comunicarte, puedes participar en cualquier conversación sin tener una partitura, sin saber en qué tono ni compás, hay algo que te guía... El mapa se revela a sí mismo sin planificación. Esa es la aventura de la música”, dice.

De ahí que a su música los críticos, con su afán de etiquetas, la cataloguen como jazz. Pero la también profesora universitaria no le pondría género. "El mundo es así, estamos conectados y recibiendo influencia de todas partes", comenta.

Al final, todo se deriva en contar historias. Hay música que habla sobre la música y música que habla sobre la vida, dice la artista. En ese segundo flanco se posiciona la trayectoria de cuatro discos propios de Hopkins Miranda. Transmitir, comunicar, desde la música instrumental, invitando al público a derrumbar barreras y la necesidad de letra, para que se permitan interpretar lo que quieran, adueñándose de la melodía.

Y en ese narrar su vida, hay fuerza, alegría, ilusiones, pero también hay dolor, pérdida, muerte. La compositora recuerda bien ese día en que grabó "Búscame en el viento". El noveno tema de su disco grita la muerte súbita de su mejor amiga en España, una poeta a la que un sorpresivo infarto la desgajó de la vida. Luego de unos minutos de trance, Hopkins Miranda tocó la nota final y miró al cristal de los ingenieros. Ambos estaban llorando. Se acercó a ellos. "En esa canción murió alguien", le dijeron. "El mensaje había llegado", comparte.

Es pianista, compositora, directora musical, productora y profesora. Alguna que otra vez toca la percusión. Ya se ha acostumbrado a las maletas. En España transformó su piano en acompañante del flamenco gitano, en Sudamérica tocó baladas junto a Ricardo Montaner, en Boston vivió en Westland Avenue mientras crecía y experimentaba desde la música con su beca de estudios en Berklee y su maestría en improvisación contemporánea en el New England Conservatory.

"En casa dicen que yo he reencarnado varias veces en una vida", afloja la risa. Estuvo en una gira de un año con Ricardo Montaner, trabajó por más de diez años con Glenn Monroig, ha servido de pianista acompañante de Tambores calientes y Plena Libre, y ha compartido el escenario con Tito Puente, Bob Moses, William Cepeda, Henry Cole y Gilberto Santa Rosa, entre muchos otros. Pero llegó un momento en que cobró protagonismo la necesidad de hacer su música, a hablar por sí misma.

A Hopkins Miranda también le gusta la sensación de ser principiante, de abandonar la mirada experta y posicionarse desde un lugar que conserva la capacidad de asombro. Toma clases de pintura y dibujo, juega billar porque la relaja, lee y escribe, ama el cine y busca música, todo el tiempo, música nueva, nuevas formas, experimentos, reglas rotas; todos los fines de semana se va de safari musical.

Educar desde la creatividad

La consagrada pianista siempre fue musical. Desde aquella infancia en que navegaba entre dos mundos distantes y juntos, el de su padre estadounidense y su madre puertorriqueña, recuerda adueñarse de las ollas de la cocina para robarles sonidos. Se topó con el piano a los 5 años en su escuela Bonneville, una escuela que desde pequeña la expuso al ballet, a la pintura y al instrumento de cola que se convertiría en su timbre de voz, su diario de viajes, su traductor.

“Mis papás se dieron cuenta de mi afinidad con el instrumento. Desde entonces estuvo bien claro que ese era mi camino… Mis padres lo entendieron rápidamente, [al principio lo trataban como un hobbie], pero una vez ellos ven que te lo estás tomando en serio, que estás comprometida con desarrollarte y llegar a un nivel de excelencia donde todo se hace con pasión, lo entendieron”, dice.

Sin embargo, sabe que no todos los jóvenes corren con la misma suerte. Lo ve a diario. Es profesora de música en el recinto metropolitano de la Universidad Interamericana. El primer día de clases hace la encuesta. "¿A cuántos de ustedes su familia le pidió que estudiara música?", pregunta. Si uno alza la mano, es mucho. Así que la profesora les deja saber que tienen su respeto. "Son personas que han sido fieles a lo que son. Son mis colegas, no mis estudiantes", dice.

Actualmente, Hopkins Miranda se encuentra escribiendo un libro sobre cómo educar música desde la creatividad. Primero se remite a sus días en los salones de clase del Conservatorio de Música, en el que estudió un bachillerato en piano clásico. Desde aquel entonces, sabía que no quería ser pianista clásico porque necesitaba expresarse. Esa experiencia, asegura, la ayuda a colocarse en los zapatos del estudiante.

"Llega con esta pasión y este gozo por la música que se les va apagando porque todos son reglas... Yo siempre he pensado que si estamos enseñando arte, no se supone que todos los que se gradúen suenen igual y sepan hacer lo mismo. La misión de nosotros es despertar ese artista que está en ellos y darles su voz original... No hay solo una respuesta correcta... A fin de cuentas, la gente que admiramos son los que rompieron las reglas", suelta con una sabiduría fresca.

Para su libro, la autora asegura que cuenta con más de 300 ejercicios que ha puesto en práctica y que funcionan desde una pedagogía de la creatividad. El propósito de todo, comenta, es retomar ese gozo por el cual los estudiantes escogieron la música, para evitar perderlos. A veces, hay gente que deja de hacer música porque piensan que no tienen talento, que ya no sirven o ya no lo disfrutan, dice.

Pero una vez, el estudiante se gradúa, ¿qué le depara el choque con la realidad? Acerca del panorama actual de la música en Puerto Rico, Hopkins Miranda opina que el talento se desborda, lo que falta es crear canales efectivos de difusión. Cree fielmente que la música es el producto nacional de Puerto Rico, es la cara de esta pequeña Isla del Caribe al mundo, y lo que corre en las venas de sus habitantes.

Propone la creación de una estación de radio de 24 horas que solo suene música puertorriqueña de todos los géneros, desde la tradicional plena y bomba, hasta el metal y el jazz. Además, exhorta a que el País se esfuerce en exportar sus talentos, para nutrirse del intercambio cultural.

Hopkins Miranda se despide con un abrazo pausado, como si hablar de música ya de por sí tendiera un puente, ese lazo preciso que se forja. "Lo bonito de la música es la manera en que tú llegas a un sitio y el sitio está lleno de desconocidos, y después de tocar dos o tres notas, tienes un montón de amigos a tu alrededor y recibes ese calor humano", dice con una sonrisa. "Es un camino hermoso", sentencia. - Noticel

Luis “Perico” Ortiz, Ricardo Pons y Brenda Hopkins son algunos de los músicos que amenizarán en el evento.
La undécima edición del Festival del Jazz de Carolina, titulada “In the house”, se llevará a cabo el 7 y 8 de agosto, a partir de las 6:00 de la tarde, en el Centro de Servicios Municipales de Isla Verde y Jardín José E. de la Torre.
La filosofía de este evento se enfoca en lo urbano y en lo relajado, pero con un intenso contenido musical, según se explica en una comunicación escrita. El festival persigue con su significado metafórico apelar al regreso de nuestros valores y a la práctica de sentirte bien, pues “en la casa”, así es que se siente, añade el comunicado.
El viernes participarán los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de Carolina, Saxitud, Brenda Hopkins y José Lugo & Guasábara. El sábado repetirán los alumnos de la institución educativa y se sumarán Cafezz, Ricardo Pons y Luis “Perico” Ortiz. Habrá un “big band” con invitados especiales, como Edy Martínez (de Colombia) y David Sánchez.
También, los músicos Ortiz y Sánchez harán un tributo a uno de los primeros arreglistas del género del latin jazz, el maestro Ray Santos. - Primera Hora

Fecha: 7 y 8 de agosto, a las 6:00 pm, @Centro de Servicios Municipales de Isla Verde y Jardín José E. de la Torre.

La undécima edición del Festival del Jazz de Carolina, titulada “In the house”, se llevará a cabo el 7 y 8 de agosto, a partir de las 6:00 de la tarde, en el Centro de Servicios Municipales de Isla Verde y Jardín José E. de la Torre.

La filosofía de este evento se enfoca en lo urbano y en lo relajado, pero con un intenso contenido musical, según se explica en una comunicación escrita. El festival persigue con su significado metafórico apelar al regreso de nuestros valores y a la práctica de sentirte bien, pues “en la casa”, así es que se siente, añade el comunicado.

El viernes participarán los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de Carolina, Saxitud, Brenda Hopkins y José Lugo & Guasábara. El sábado repetirán los alumnos de la institución educativa y se sumarán Cafezz, Ricardo Pons y Luis “Perico” Ortiz. Habrá un “big band” con invitados especiales, como Edy Martínez (de Colombia) y David Sánchez.

También, los músicos Ortiz y Sánchez harán un tributo a uno de los primeros arreglistas del género del latin jazz, el maestro Ray Santos. - Salseros en Clave

Brenda Hopkins Miranda se pasó por nuestros estudios en los locales de ensayo Ritmo y Compás (c/Tomas Redondo 2, Planta 4, Local 80) dentro del programa que dirige Juan Rodriguez cada mañana de 11.00h a 12.00h LH a Todo Ritmo.
Esta gran pianista puertorriqueña reconocida internacionalmente ha publicado recientemente su quinto trabajo “Aeropiano” un disco que desde su primera nota nos muestra un espectacular viaje por el mundo y la vida que ha recorrido Brenda Hopkins en estos años. Su virtuosismo queda patente en sus composiciones, aunque es una gran enamorada de las melodías y los silencios. Su sonrisa es su patente como queda demostrado en este entrevista en la cual nos desvela todos los secretos de “Aeropiano” y nos descubre los artistas que ahora mismo están emergiendo en Puerto Rico. - LH A Todo Ritmo

Brenda Hopkins consolida su fiel fanaticada en el concierto que diera a beneficio del Museo de Arte de Puerto Rico en Santurce el pasado jueves 21 de mayo. La talentosa y multifacética artista ofreció a sus asistentes un desfile de música del mundo en una celebración de auténtica amistad con aquellos que la han acompañado de cerca en su crecimiento profesional.

Previo al concierto, se mostraron en tarima una serie de diapositivas con bellas imágenes y pensamientos de Brenda Hopkins como “en la música prefiero viajar sin mapa”. Previo a dar inicio el concierto, y ante una sala absolutamente llena, la gerente de ventas especiales, Natalia Subirá, tomó el micrófono para iniciar el espectáculo con una advertencia: “La verdad que ella es una estrella y el evento que van a ver está imponente”. Luego añadió con cierta timidez: “Vivimos en una época financiera un poco extraña, por aquello de seguir viendo las cosas positivamente, pero con esfuerzos como la alianza intercomunitaria Una Sola Voz podemos lograr llevar un mensaje más efectivo en los foros necesarios.” Esto en obvia referencia a la crisis fiscal que atraviesa la Isla.

Y sin más, el grupo Tambores Calientes, al mando de Marco Tortolo Peñaloza, tomó control del escenario marcando el ritmo de lo que sería una noche de buenas vibras y más profundas emociones. Las canciones de este concierto “Aeropiano” (2014) se tocaron en el mismo orden del CD, así que aquellos que habrían adquirido la producción allí mismo, se divertían siguiendo las canciones del menú, a la vez que la bella Brenda los deleitaba reinterpretando su propia música.

Brenda incluyó un precioso medley de “canciones patria” incluyendo un breve dejo de nuestro himno puertorriqueño. Sus movimientos de tonos más sobrios a otros más movidos calaron en la audiencia que permaneció hipnotizada pegada a sus asientos a la vez que pedían otra, y el espectáculo apenas comenzaba. Este era el número que le da nombre a su CD y al espectáculo, Aeropiano, un festival en el que cada artista tomó posesión y se lució con sus instrumentos, en especial el guitarrista, Gilberto Alomar, un verdadero Jimi Hendrix boricua, que dio un despliegue de verdadero éxtasis en la guitarra eléctrica, en particular en los números finales del espectáculo.

“La música es mi forma favorita de abrazar. Si ustedes ven que cierro los ojos, es que pienso que con la música los estoy abrazando. ¿Nos abrazamos?”, dijo Brenda para interpretar la bella melodía “El Puente de los Abrazos”. Un acallado toque de tambores gracias a Tambores Calientes enmarcó esta melodía en ritmo estructurado. “Esto es mucha improvisación, así que yo no sé lo que va a salir de aquí”, dijo la Hopkins en otro aparte con el público que aclamaba entusiasmado tras cada una de sus piezas instrumentales.
“¿Qué es la libertad?”, preguntó a la multitud la doctora en Musicología de la Universidad de Granada en España, cuya música es descrita como “espiritual, esperanzadora e incisiva”, según su página cibernética. El evento se transformó en un mundo a la fantasía de la creatividad, en donde los niños juegan con sus musas sin importar las consecuencias. Tal fue el espíritu que permeó cuando Brenda Hopkins invitara al escenario a dos de sus más grandes amigas: Jeanne D”Ark en el baile y Ana del Rocío en el canto. Hasta que llegó Ana del Rocío al micrófono, el sonido se escuchaba inseguro, los instrumentos no se apreciaban definidos. Pero Alma abrió su garganta y se acabaron los problemas técnicos. Luciendo un traje largo color rojo al estilo de las Sevillanas, Ana sorprendió a los presentes con su interpretación de “Alma Libre”, mientras Jeanne D” Ark interpretaba a ambas melodía y canto, en las siluetas que con su cuerpo dibujara en escena. Un hermoso juego de infantiles musas que se recrean en su propio arte y bendiciendo a los presentes a cada paso de su musa.

Antes de interpretar “Corozaleando”, la Hopkins detalló sobre los recuerdos de su infancia y “los catorce primos que se encontraban cada domingo”. Este número hipnotizó con su aire de bossa nova y sus pausas inesperadas, como evocando las curvas y las cuestas camino a Corozal. Su último movimiento evidencia que sin lugar a dudas los primos “se quedaban con el pueblo de Corozal”.

“¿Ustedes saben cuando tienes esa pareja que te busca agua o te busca comida sin que tú se la pidas? Esos son estos dos seres para mí”, dijo en referencia al baterista Héctor Matos y al bajista Eddie Sierra quienes la acompañaron en el número “Westland Ave.”

“El arte es nuestro producto nacional”, fue una de las tantas importantes expresiones de Brenda durante esta presentación. Así como en las postrimerías del evento difícil evitó su voz entrecortada al referirse a la pérdida física de la cantante Ivania, quien perdiera la vida a manos de un conductor negligente que a esta fecha no ha sido procesado conforme a la ley.

Instrumentos musicales poco tradicionales también compartieron la tarima con Brenda. Un tierno momento surgió cuando le envió un saludo a sus estudiantes de la Universidad Interamericana diciéndoles: “Les repito que mi sueño es ser yo la que están donde están ustedes y que sean ustedes los que estén aquí arriba”.

Al finalizar el concierto, Brenda Hopkins compartió con su público y tuvo a bien dedicar el CD que estuviera disponible durante el intermedio. El show terminó ovación de pie y multitudinaria para Brenda Hopkins y su excelente compañía de músicos y artistas que incluyeron a su hermano Harold y por supuesto a los cueros de Tambores Calientes. - Guayciba

Si es cierto, como dice Brenda Hopkins Miranda, que Puerto Rico es un país de artistas y nuestro principal producto es el arte, entonces la música de la propia pianista y compositora es el mejor ejemplo de ello: un producto cuya calidad merece conocerse en el mundo entero.
Así quedó demostrado la noche del jueves, con la presentación de “Aeropiano”, la más reciente grabación de Hopkins Miranda, en el elegante marco del Teatro Raúl Juliá del Museo de Arte de Puerto Rico, lleno a capacidad con un público entusiasta.
Con una cuidadosa producción que incluyó videos y no menos de tres bandas que creaban variadas sonoridades y texturas, Hopkins Miranda presentó un concierto que trascendió lo que es propiamente jazz para instalarse en el terreno de la pura belleza melódica y narrativa –pues cada uno de los temas contaba su historia particular. A tono con la idea de la música como vehículo para un viaje, lo ofrecido fue un recorrido generoso, esperanzador y con alma por una amplia gama de sentimientos y emociones. La pianista y sus músicos tocaron todas las piezas que integran “Aeropiano”, en el mismo orden en que aparecen en el álbum, más una sorpresa.
La magia se estableció de inmediato con los barriles que inauguran el tema que le da título al disco, en una cautivante síntesis de bomba y funk: denso el bajo eléctrico de Harold Hopkins (hermano de la pianista), profunda la percusión, sugestiva la guitarra eléctrica de Gilberto Almorar. Ya desde este primer tema quedó establecida la profunda interactividad de la música que escucharíamos esa noche, y que continuó con “Boricua a bordo”. Esta es una pieza realmente subyugante, por su dramático giro hacia los tonos graves y su no menos dramático “accelerando”, recursos que dibujan todo un arco narrativo –y que requieren de una notable destreza para ser interpretados con velocidad que no le resta al sentimiento.
En “Cuesta de San Gregorio” Hopkins Miranda entregó uno de sus mejores solos de la noche, asertivo e intenso, con profundas indagaciones armónicas, constante impulso rítmico y la onda entre latina y flamenca que distingue su música. “El puente de los abrazos” (“cuando toco, abrazo a mi público”, explicó la pianista) continuó esa onda, con insistentes patrones rítmico-melódicos que parecían trazar círculos envolventes. Aquí sobresalió el solo de guitarra eléctrica de Almorar, quien sonó como un guitarrista flamenco que estuviese tocando un blues desde lo profundo de su alma.
“Alma libre” cimentó la inclinación flamenca de este segmento del concierto, con la inclusión de la cantaora Ana del Rocío y la bailaora Jeanne D’Arc Casas. La gran potencia expresiva de la banda en esta pieza se elevó a un nuevo nivel con el cante y baile de estas dos grandes artistas.
Con “Corozaleando”, Hopkins Miranda –quien en todo momento se dirigió al público con gran encanto y naturalidad- viajó a los días de su infancia, con un tema atrevido y juguetón cuyas complejas pausas y entradas solo pueden ser manejadas por músicos de este calibre, y que recuerdan las curvas de la carretera por la que la pianista transitaba de niña en ruta a las reuniones de la familia.
La sorpresa de la noche, una interpretación aflamencada del clásico bolero “Inolvidable” a dúo de piano y voz, dio cuenta de la potencia expresiva de Ana del Rocío y del intenso cromatismo de Hopkins Miranda en el teclado. Aquí dio inicio a la parte más íntima del concierto, con la secuencia compuesta por “Angela”, “Búscame en el viento” y “Vincent”, composiciones que la pianista compuso originalmente en recordación de su mejor amiga en España, recientemente fallecida, y que la noche del concierto dedicó también a otros dos amigos que ya partieron, el bodeguero Juan Andreu Solé y la cantautora Ivania Zayas. La presentación de un video de su amiga poetisa, el dramático “performance” de danza moderna de Jeanne D’Arc Casas y la espléndida melodía del piano hicieron memorable este segmento.
La interpretación de “Palante” reanudó el carácter celebratorio del concierto y motivó los mayores aplausos de la noche, gracias al arrollador estilo de bomba-rock de la pieza y a un solo de guitarra de Almorar de notable bravura, ampliamente celebrado por el público. En “Tinto de verano”, un tema dedicado al amor, Hopkins Miranda presentó a “dos seres de luz” -según los calificó-, Osvaldo Ortiz en el cello y Jorge Luis Morales en tabla, cajón y djembé. Esta fue una pieza muy hermosa, con una melodía positiva y delicados arpegios en el teclado.
La noche concluyó con otras dos interpretaciones de tono positivo y alegre, “Hoptimes”, un alegre tema country en el que Hopkins hace sonar su piano como si fuese un banjo, en homenaje a Béla Fleck, y “Seven Mile Road”, un tema dulce que cerró la velada en una nota de pleno optimismo.
Brenda Hopkins Miranda ha dicho que la música es su forma favorita de viajar. Muy apropiadamente, su “Aeropiano” dejó a su público elevado y feliz –un genuino aeroplano musical. - El Nuevo Día

The fact that Brenda Hopkins Miranda is one of the most exciting pianists in Puerto Rico certainly added to the allure and excitement in this packed seaside venue. The Bodega Andreu Solé is an open air Spanish winery located on a small bay in Guanica, Puerto Rico. Under the spell of a full moon, this would prove to be the perfect setting to take in Hopkins and her troupe as her music is saturated with both Caribbean and Iberian influences.

Opening the evening's performance with "Miranda," and going right into "El Regreso/The Return," and "Plaza Nueva," (all from her release Recuerdos de Granada,) there was a resonating flamenco flavor as she set up the ambiance for musical images which progressed as the show continued. She also presented several new tracks from her forthcoming album. The songs "Corozaleando," and "Cuesta de San Gregorio," were a special treat to hear for the first time. Hopkins' compositions are very intense and passionate which are personified by her piano style, for she embodies the music. She is a mesmerizing performer with an absolute command over the production which envelopes her accompanists as well.

The musicians with Hopkins for the evening, bassist Samuel Morales, drummer Vladimir Coronel, and percussionist Guillermo "Memo" Barron, who excels on the djembe and cajon, are her regular band for this "Piano Gitano" tour. They were all in sync with the flow of the music, and also contributed their personal touches at just the right places to liven up the pieces with spontaneity and improvisation.

Just when the audience seemed to grow complacent, the pace quickened with "Vimaambi," "Flamenco Borincano" (both from the record) and a new composition, "Tangos de Albaicin" which were enhanced by the introduction of a flamenco dancer to dramatize the songs. The young lady, Vali Val, added the perfect visualization for which this music is associated. The two years Hopkins spent in Granada, Spain as pianist for a flamenco dance show is evident in not only her music, but in the choreography with all its authentic flair and sizzle. This proved to be the highlight of the evening as the yells of "Olé" rang out.

After a brief intermission the band returned with "Chawarma," a strong piano number, where Hopkins stretched out and displayed her amazing jazz chops. This was followed by "Huerto de Juan Rana," with its extended pensive intro leading into a spiraling crescendo. Having performed most of the songs on her album, which a lot of the audience was familiar with, by the end of the nights performance Hopkins had proven that she could deliver the goods in a live setting and keep the audience captivated while doing it. The coupling of her tremendous talent with perfect rhythmic accompaniment, which is essential to a Puerto Rican artist playing on home turf, won her an affectionate response and ovation for her efforts.

Though Brenda Hopkins Miranda can easily draw a crowd in the capital city of San Juan, it was quite impressive to see such enthusiasm at this rural location, which proved to be the ideal spot for this performance. I for one had hoped to see her in such an intimate place, as this is not theater, sit in your seat, type of a show. And most everyone present had a reasonable knowledge of what the music was about and what to expect. We were not disappointed. - All About Jazz

After a couple of recordings focused on specific experiences and aspects of her music, pianist Brenda Hopkins Miranda comes back with maybe her most diverse album to date. As the tittle suggest, Aeropiano is an invitation to travel through Hopkins eclectic influences. Hopkins came from a classical piano education background, but her music taste and influences includes rock, jazz, brazilian, folk and latin music among others. All those music pallettes are included in Aeropiano. Even the Puerto Rican African heritage can be heard in the Bomba rhythms of the first track. Aeropiano is all that represents Hopkins music in one album.

Aeropiano was selected as one of the best albums of 2014 by the Puerto Rico Popular Music Foundation (Fundación para la Cultura Popular), a recognition she received also for her previous two albums Recuerdos de Granada and Simple. There is still a connection to the album Recuerdos de Granada in the track La Cuesta de San Gregorio. Hop Time, with influences of banjo music ala Bela Fleck is dedicated to her father and Seven Mile road was inspired by the street her grandfather lived and her father grew up in Michigan.

One of the most heartfelt compositions in Aeropiano is the track Buscame en el Viento; dedicated to Hopkins best friend in Spain, Angela, who died of a heart attack.

On each one of the fifteen tracks, the audience will find something different and surprising, always with the passionate piano playing of Brenda Hopkins.

Musicians: Brenda Hopkins Miranda – piano, percussion, Hector Matos – drums (2,3,5,6,7,12,14,15), Luis Edgardo “Egui” Sierra – bass (2,3,5,6,7,12,14,15), Enrique “El Perú” Chávez – percussion (1,2,3,6), Osvaldo A. Ortiz Allende – cello (1,5,9,10,13,14), Jorge Luis Morales – tablas (5,10,13), María de los Angeles Argote Medina – voice (8), Harold Hopkins Miranda – bass (1,4,13), Gilberto Almorar – electric guitar (1,4,11), Marcos Peñaloza, José L. Elicier, Angel M. Dávila – percussion (1,4,11)

Tracks: Aeropiano, Boricua a Bordo, Cuesta de San Gregorio, El Puente de los abrazos, Alma Libre, Corozaleando, Westland Ave. , Angela, Búscame en el Viento, Vincent, Pa’ lante, Cosmopista, Tinto de Verano, Hop Times, Seven Mile Road - Caribe Jazz Magazine

Brenda Hopkins, enthusiastic and sonorous at the Alexis” Puerto Rican pianist Brenda Hopkins Miranda is in Granada since the beginning of the year because of academic reasons. In very little time she has assembled her own group and started performing. It has been said that she is the best pianist from Puerto Rico. We heard her enthusiastic and very eloquent, directing her band with conviction. They sound credible, honest and danceable. - El Ideal, Granada

Music Night at the MAPR presents: Brenda Hopkins- Aeropiano
Day: Thursday, May 21, 2015
Time: 7:00 pm
Location: Teatro Raúl Juliá -BPPR, MAPR
More information 787-977-4415 or mpulgar@mapr.org and nsubira@mapr.org
We invite you to use alternate private parking available in the area: San Juan Health Centre, Building Plaza de Diego (310 Avenida de Diego), Centro de Bellas Artes and Ciudadela. - Museum of Art of Puerto Rico

Brenda Hopkins Miranda ríe mientras toca. Ríe mucho, dice, y las blancas y negras de su piano de cola parece que vuelan con ritmos ágiles. Pero a veces deja de sonreír y se conecta desde otro lado. Semblante sobrio, ojos cerrados, quiebre ante una nota profunda del piano junto al violonchelo. Se pierde en la música y sus infinitas posibilidades. Así es su obra: un vuelo de alegría y dolor desde infinitas posibilidades. Como la vida.

La pianista y compositora presentó el pasado jueves su quinta producción discográfica "Aeropiano" ante la sala llena del Teatro Raúl Juliá del Museo de Arte de Puerto Rico. En una mística que nació desde la entrada al templo artístico, Hopkins Miranda tomó al público a bordo de un viaje musical hacia diversos lugares externos e internos.

"Esto para nosotros también es una aventura. A veces no sabemos a dónde la música nos va a llevar. Hay mucho de improvisación", soltó la pianista luego de empezar la travesía.

Con ese sentido de espontaniedad musical, de diálogo vital, la pianista y sus colegas en escena tocaron las canciones, en el mismo orden que aparecen en el disco, para hilar una historia de vida propia, de Hopkins Miranda, de la gente.

"La música es mi forma favorita de abrazar. Cuando cierro los ojos, me imagino que los abrazo", dijo y provocó un sonido a ternura en el público. Eso, antes de tocar el tercer peldaño de su disco, "El puente de los abrazos", un lugar ficticio creado por la artista que conecta con un público al que trata como un buen grupo de amigos de antaño.

Con un toque a España en el acompañamiento de voz de Ana del Rocío, y el repique de tacones junto al manto rojo de flecos al aire de la bailarina Jean d'Arc, Hopkins Miranda dedicó su quinta parada "Alma libre" a sus estudiantes. La profesora de la Universidad Interamericana contó que, más que copiar las identidades de músicos pasados, invita siempre a sus alumnos, que ve como colegas, a "descubrir su alma" y las notas saldrán a consecuencia.

Luego, retomó la tradición de visitar a la abuela todos los fines de semana y encontrarse con 14 primos en una vieja finca de Corozal cuando no había autopista y había un camino largo de curvas, para interpretar "Corozaleando". En esta, la tabla, el violonchelo, la batería, el bajo, el piano y la guitarra eléctrica, parecían hablar, como si se tratara de un almuerzo familiar en que cada instrumento contaba su historia.

Los metales se encendieron en el sexto tema "Westland Avenue" en que Héctor Matos en la batería y Luis Edgardo "Egui" Sierra en el bajo, acompañaron a Hopkins Miranda en su recorrido por la avenida en la que vivió mientras estudiaba en Boston.

Luego del intermedio, cedió el turno a Ana del Rocío para que cantara con voz potente en dejo flamenco, y acompañada por el piano y las partituras, el bolero de desamor "Inolvidable". Puerto Rico es una isla de arte y la música es el producto nacional, dijo Hopkins Miranda, quien compartió la necesidad de darle un espacio a nuevos talentos, despertando así nuevamente los aplausos del público.

La nota de profundo dolor, como auguraba su disco, llegó con la trilogía de "Ángela", "Búscame en el viento" y "Vincent", tres canciones dedicadas a la pérdida. Con poesía grabada de María de los Ángeles Argote Molina y la danza flamenca de Jean d'Arc, Hopkins Miranda dedicó el momento a su amiga española, esa poeta de la grabación que murió recientemente, y a Ivania Zayas, cuyo recuerdo pobló esas canciones, arrancando incluso el llanto a algunos desconocidos sentados en el público.

"Pa'lante" llegó como un antídoto al dolor, una nota de optimismo rítmica, con la maestría de Tambores calientes en los barriles de bomba, Gilberto Alomar haciendo piruetas con la guitarra eléctrica, y el hermano Harold Hopkins Miranda sacándole filo al bajo. La pianista reía, bailaba, marcaba el ritmo con el pie, se despegaba de su asiento, y el piano de cola, estático, parecía moverse también.

Fueron esos lugares externos, la vuelta al patio de Corozal, la calle artística de Boston, la gira gitana por España, esas diversas herencias del mundo, encapsuladas en la tabla de la India, la caja flamenca y el yenyé de Jorge Luis Morales, los barriles de bomba y los metales, quienes contaron la historia de diversas culturas.

Y fue precisamente ese olor a vida, desde la alegría rítmica, el sonido rápido que ponía a bailar el cuerpo, hasta esos momentos de pausa, melancólicos, duros, con que embestía una nota de violonchelo de Osvaldo Ortiz frente al piano suspendido, quienes lograron incitar un viaje interno, que transitaba por el dolor, la pérdida, la ternura y las ganas de seguir hacia adelante. Mientras, el público aplaudía, reía, lagrimeaba hasta terminar de pie en una amplia ovación hacia el trabajo artístico.

La mística, que nació en aquella entrada al templo artístico, y se sostuvo durante más de una hora repleta de melodía, no logró romperse a la salida, al buscar el carro, enfrentar de nuevo el calor, el sonido de las bocinas, todo aquello que transportaba de vuelta a una realidad que a veces, entre la tensión y la rutina, le da la espalda a esa forma de crear magia desde la existencia artística. - Noticel

El compartir con ellos caló tan hondo en el espíritu de Brenda Hopkins Miranda, que la artista ha bautizado Piano gitano su concierto. El viernes 8 y sábado 9 de octubre son las citas que la destacada pianista tendrá con su público, desde las 9:00 de la noche, en Punto Fijo del Centro de Bellas Artes de Santurce.
“Estaré dedicando mi próximo concierto al espíritu aventurero de los gitanos, peregrinos, caminantes, viajeros, errantes, nómadas, transeúntes, emigrantes, inmigrantes y exiliados de todo el planeta”, expresó Hopkins.
“En tiempos en que el inmigrante y el diferente son perseguidos, discriminados, incomprendidos y rechazados, deseo ofrecer una celebración musical de los encuentros e intercambios entre seres humanos sin los cuales la inmensa mayoría de las músicas que conocemos no existirían”, añadió la artista.
Según explicara, interpretará junto con su grupo fusiones, ritmos y melodías llenas de sentimiento, valiéndose del idioma universal –la música- “para probar que son más las cosas que nos unen que las que nos separan”.
El fruto de estos encuentros culturales lo es su más reciente disco, Recuerdos de Granada. - Primera Hora

Las 20 de 2012publicado el 1 de enero de 2013
Dicen que a en tiempos de crisis aflora la creatividad. A juzgar por la producción musical de 2012, los esfuerzos independientes continúan en aumento en el mundo del disco teniendo como frutos loables trabajos en las grabaciones. Tras un minucioso escrutinio que incluye análisis de interpretación, ejecución musical, labor técnica, concepto y empaque, la Fundación Nacional para la Cultura Popular presenta a continuación la selección de las 20 producciones más sobresalientes de 2012:



1. CULTURA PROFÉTICA: 15 ANIVERSARIO EN EL LUNA PARK

Productor: Elliut González, Willy Rodríguez, Omar Silva, Juan Carlos Sulsona, Boris Bilbraut

Disquera: Independiente

La trascendencia de Cultura Profética va más allá de nuestros límites territoriales para conjugar las inquietudes de toda una generación. En una grabación documento, Cultura Porfética planta bandera en el mismo Cono Sur y nos lega esta propuesta para la posteridad. El concierto celebrado en el estadio Luna Park de Buenos Aires, el 15 de septiembre de 2011, impresiona al documentar la trascendencia de sus canciones en suelo argentino. Pero más allá de ello, también sirve para probar la madurez que la agrupación ha alcanzado, revisar su trayectoria y confirmar su compromiso social y de reafirmación nacional.



2. BILLY COLÓN ZAYAS: GUITARRA CAMPESINA

Productor: Edwin Colón Zayas

Disquera: Independiente

En un homenaje a los maestros que moldearon su talento, el guitarrista orocoveño Billy Colón Zayas presenta una producción instrumental de excelencia. Variada en su repertorio, “Guitarra campesina” aborda los mas diversos géneros probando la versatilidad que es capaz de alcanzar. El hermanamiento que surge entre la guitarra y el cuatro puertorriqueño es aquí ejemplar. Y junto a su hermano Edwin, el guitarrista nos lega una producción encomiable en la que no escatiman en presentación e información.



3. PABLO MARCANO GARCÍA – DEL LIENZO …A LA POESÍA MUSICAL

Productor: Ricky Torres, Pablo Marcano García

Disquera: Independiente

Quince obras del pintor puertorriqueño Pablo Marcano García se traducen al pentagrama convertidas en canciones. Un colectivo artístico le pone letra y voz a cada una de las obras escogidas, narrando historias llenas de sensibilidad. Personajes históricos como Arturo Shomburg, Albizu y Corretjer se funden entre canciones con estampas del vivir cotidiano. Entre guarachas, seises, plenas y aguinaldos, trovadores y cantantes enmarcan este viaje de arte. Y para completar la obra, un elegante empaque, que incluye folleto con ilustraciones a colores, textos, disco compacto y dvd encierran esta pieza de colección.



4. FRANCISCO CABÁN E IVONNE FIGUEROA: OLA NOCTURNA

Productor: Jorge Flynn

Disquera: CEMCA Records

Impecable de principio a fin, esta obra musical es uno de los grandes aciertos del mundo discográfico de 2012. Elegante desde la misma presentación, estas piezas latinoamericanas para violín y piano son un deleite al oído. La atinada ejecución del piano por la maestra Ivonne Figueroa se complementa a la perfección con el violin de Francisco Cabán. Aquí hay integración de propósitos y el resultado es una obra maestra de excelencia. Vaya tambien el aplauso para Ceciclio Colón por su hermosa pintura que se convierte en ilustración de la producción.



5. ANDY MONTAÑEZ: SUEÑO – ANDY MONTAÑEZ CANTA A FERNANDO ALVAREZ

Productor: Andy Montañez y Xiomara Acuña

Disquera: Independiente

Un Andy Montañez totalmente distinto se asoma en esta producción donde aborda el bolero desde el jazz. En un homenaje al cantante cubano Fernando Alvarez, el Niño de Trastalleres se codea con músicos de primera – dirigidos con precision por Dagoberto A. Gonzálkez - y un repertorio de clásicos de Puerto Rico, México y Cuba. Con doña Omara Portuondo canta a dúo “Si no eres tú” de Pedro Flores y con Pablo Milanés hace lo propio en “Sueño” de Gabriel Ruiz. La grabación, realizada entre Puerto Rico y Cuba, cuenta con una presentación de excelencia delineada por Adán Iglesias Toledo, en diseño y diagramación de Iván Figueroa Luciano.



6. NYDIA CARO: VIOLETA PARRA: CLAROSCURO

Productor: Daniel Morales

Disquera: Independiente

Violeta Parra vive más allá de su Chile amado y en en el andar de su obra, su “Gracias a la vida” se proyecta con el vaivén cadencioso del Caribe. Es la voz de Nydia quien la trae en este viaje “Claroscuro” donde nos recontramos con su sublime “Rin de los angelitos”, su meláncolico “Volver a los 17” y el himno “Me gustan los estudiantes”. Junto a ellos está “Violeta eligió el silencio”, de la compositora chilena María Angélica Ramírez. La grabación, sencilla, fina y elegante contó con la labor ejemplar de Oscar Gómez, Javi L. Roldán y Sarah Gómez en la producción musical, y arreglos del puertorriqueño Luis Enrique Juliá.



7. ANDRÉS JIMÉNEZ “EL JÍBARO”: 40 AÑOS DEPUÉS EN VIVO

Productor: Andrés Jiménez

Disquera: Cuarto Menguante

La magia del concierto “40 años después”, celebrado en el Centro de Bellas Artes de Caguas el 30 de diciembre de 2011, llega al disco en una edición ejemplar. Como el buen vino, “El Jíbaro” presenta un puñado de sus canciones que prueban su evolución como intérprete de nuestra música. Ante el atinado escogido, la labor de Christian Nieves como director musical y cuatrista añade puntos a una producción que queda como documento en la cultura popular.



8. FURITO RÍOS: LA MAESTRÍA

Productor: Furito Ríos

Disquera: SR Records

Sólo la palabra “excepcional” puede describir esta producción del maestro Furito Ríos. Con un equipo musical de primera – que incluye Anthony Carrillo, Eliás Lopés, Milton Sesentón, Cachiro Thompson y Edwin Clemente, entre otros – Furito demuestra su maestría en la dirección de esta producción salsera. Con arreglos llenos de energía, sabor y ritmo, la producción aborda nuevos temas de la autoría de Johnny Ortiz y del propio Furito. Y para completar el cuadro, viste con nuevos trajes al “Cumbanchero” de Rafael Hernández. La obra, encomiable por demás, cuenta con una acertada presentación de Yamil Medina y Jéssica Rivera en concepto de Saudi Morales.



9. BRENDA HOPKINS-MIRANDA: SIMPLE

Productor: Brenda Hopkins-Miranda

Disquera: CEMCA Records

Las vivencias que se generan en la búsqueda del ser humano sensible trazan un puente hacia la música en la obra de esta ejemplar pianista puertorriqueña. En un estímulo al espíritu, Brenda Hopkins convierte cada tema en una invitación a la reflexión. Magistral es la producción donde la ejecución musical y técnica es diáfana y de excelencia. Y por consiguiente en ella no hacen falta palabras. Así, en un ambiente tan cargado como el contemporáneo, Hopkins logra su cometido: transportar al oyente a un mundo solaz.



10. CAFÉ COLAO ORCHESTRA: VOLÚMEN 1

Productor: Walter Morciglio y Pedro Juan Rivera

Disquera: SFL Records

En un ejercicio de pura creatividad la trova jíbara adquiere una nueva dimensión con el lanzamiento de este proyecto innovador. Walter Morciglio conceptualiza con sabiduría los arreglos de esta arriesgada propuesta. Y el cantautor Pedro Juan Rivera completa la ofensiva demostrando su innegable dominio de la trova campesina. El resultado no puede ser otro: un disco ganador que a son de décimas, boleros y un toque de humor negro se convierte en la gran revelación de 2012.



11. MARLOW ROSADO Y LA RIQUEÑA: RETRO

Productor: Marlow Rosado

Disquera: Independiente

En su segunda incursión en el mundo discográfico, el pianista y arreglista Marlow Rosado vino determinado a conquistar. Un equipo de veteranos entre los que se encuentran Ismael Miranda, Tony Vega, Luiggi Texidor y Papo Lucas, unidos a una nueva generación de voces, la producción va a la segura con temas emblemáticos del género. Y en un homenaje digno La Riqueña levanta orgullosa nuestra bandera mientras daja ardiendo la pista.



12. SONORA PONCEÑA: 10 PARA LOS 100

Productor: Enrique “Quique” Lucca

Disquera: Pianísimo

La poesía “Los zapatos de mi viejo”, de Manuel Rivera Cátala, sirven de marco para el homenaje musical a don Quique Lucca en la celebración de su centenario. Fiel a su compromiso con el bailador, la Sonora es puro ritmo y cadencia en esta propuesta que entre sus atributos añade una nueva página a la fusión del folklore campesino con el género afroantillano.



13. CHEO FELICIANO & RUBÉN BLADES: EBA SAY AJÁ

Productor: Rubén Blades & Ariel Rivas

Disquera: Ariel Rivas Music

La unión de dos dínamos de la salsa no podían dar major resultado que éste. En un intercambio de éxitos, Panamá y Puerto Rico entrelazan pasos en la pista marcados por la clave, el buen ritmo y dos intérpretes que son leyenda viviente del género. Son ellos la fuerza de esta producción en la que su música nos funde a todos en una abrazo caribeño.



14. GILBERTO SANTA ROSA: GILBERTO SANTA ROSA

Productor: Gilberto Santa Rosa

Disquera: Sony Music

El eterno Caballero regresa con fuerza a reafirmar su lugar en la salsa contemporánea. Con sabor, cadencia rítmica y un sonido diáfano, su repertorio se enmarca con arreglos musicales de primera y un acertado escogido de temas. Como carta de presentación su “Estás ahí” es una invitación a esta nueva aventura discográfica. Pero en alas del romanticismo “El último bolero” y “Amores del pasado” son cartas futuras que trae bajo la manga.



15. SM QUINTETO: HISTORIAS, CUENTOS Y CANCIONES

Productor: Sammy Morales

Disquera: Independiente

En la nueva cosecha del pentagrama contemporáneo llega el talento del experimentado músico Sammy Morales. Fiel al título de la producción el bajista realiza un ejercicio de creatividad, libre y sin cortapizas. Comandando su quinteto de profesionales lleva a puerto seguro todas su creaciones destacándose en el piano Liza Micelli en “Pequeño pintor” y “Soledad imperfecta”, así como el acordeón de Ricky Martínez en “Vals para Gaby”. La producción va más allá del jazz con sus toques caribeños en “Rumbita” y sus aires cariocas en “Las preguntas”.



16. VICTORIA SANABRIA – BOLEROS II

Productor: Luis “Tito” Olivera

Disquera: Eche Compay Records

Dicen que segundas partes no son buenas. Esta producción prueba todo lo contrario. Superando por mucho su primer intento, Victoria Sanabria logra acertar con una producción en la que brillan los boleros corta venas como “La última copa”, “A que no te atreves” y “Nuestro juramento”. Mucho tuvo que ver Tato Díaz como asesor vocal, y con quien interpreta a dúo “Solamente una vez”. Igualmente acertó la artista en su dúo con Danny Rivera en “Madrecita”.



17. JOVINO GONZÁLEZ – ESTA ES MI PROMESA

Productor: Jovino González Sostre

Disquera: Independiente

La folklórica Promesa de Reyes tienen en el trovador Jovino González un portavoz ejemplar. Devoto de esta tradición, el cantautor jíbaro se inspira en los cantos difundidos en Peñuelas, Guayanilla y San Germán. Y con arreglos de Orlando Laureano Rivera y Eduardo Maldonado Aponte aborda la decimilla en aguinaldos con claro sabor a pueblo.



18. VIVANATIVA: Q

Productor: Vivanativa

Disquera: Independiente

El colectivo rockero vuelve a la carga con una producción que muestra su evolución en la música. Entre temas rítmicos y románticos, el grupo aborda la crítica social arremetiendo contra el machismo en su corte promocional “El gallo”. Y en un marco sencillo su “Nació el Señor” es un oasis dentro del repertorio en el que también se incluye un armonioso corte acústico de “Me vuelas la cabeza”.



19. +QUE2 – A DÓNDE VOY

Productor: Walter Morciglio y José Jorge Medina

Disquera: Independiente

La unión de los cantautores José Jorge Medina y Walter Morciglio finalmente llega al disco en una interesante producción musical. Innumerables conciertos y presentaciones personales establecieron la base que les permitió pulirse hasta lograr un dueto acoplado a la perfección. Un repertorio propio que sigue la línea interpretativa de un “folk rock” en español invitan al público a un mundo de vivencias. Y dentro de un marco sencillo, Más que Dos enfrenta el reto de la conquista con la mejor de sus armas: su armonía vocal.



20. HOMENAJE A SALVIO RAVELL-FERNÁNDEZ – SALVIO Y AIDA

Productor: Maribel Rabell-Méndez

Disquera: MRM Records

Un amor intenso trasciende el tiempo en un homenaje lleno de sentimiento. Doña Aida Méndez Cabrero fue la inspiración del pepiano Salvio Rabell Fernández, que a través de este disco reafirman su union de amor eterno. Con maestría y dedicación sus canciones son bordadas con arreglos e interpretaciones del maestro Carlos “Tato” Santiago. Y en un homenaje sublime la presentación musical llega al público elegantemente enmarcada por el diseño de Rosalía Ortiz Luquis. - Fundación Nacional para la Cultura Popular

Brenda Hopkins Miranda is a talented pianist, composer, arranger, improviser, band leader, writer and educator born in San Juan, Puerto Rico.

Interviewed by Wilbert Sostre (Jazz and Bossa)
Wilbert Sostre - How and when did you start in music?
Brenda Hopkins Miranda - I studied in a school with courses in music, ballet and painting. I started in music when I was 6. Then when I started at the University, I took it more seriously, but music was always something very important in my life.

WS - How and when did you discover Jazz music?
Brenda Hopkins Miranda - I Compare it with literature, first you start reading the basics, child books, etc. Then you get to more deeper and complex stuff. I think that is important also to go through those moments. At one time I played Rock and Pop. And I did learn a lot with those experiences. My Bachelor degree is in Classical music, a music that I love also. But I always knew that I didn't want to be a classical music pianist. For me music always has been a form of expression, and I always wanted to be creative with my music. I think Jazz is one of those spaces where one have the opportunity of creating and express your own voice. That moment of improvisation is magical cause your creating art in that moment, and have to take risks that sometimes works and sometimes it doesn't work.

WS - Who was the first artist that made you fall in love with Jazz?
Brenda Hopkins Miranda - It all started with a Keith Jarrett album, it was a present from a friend. At that moment I wasn't ready for that music. But some time later I fell in love with his music, especially the European Quartet, that was mostly original music, then I discovered his trio playing standards, his improvised music. So he was a good starting point for me to discover a lot of possibilities within Jazz.

WS - And after Keith Jarrett?
Brenda Hopkins Miranda - Miles Davis, Kind of Blue, that is the first album that almost everybody use to introduced you to Jazz music. From there I went back, to Miles earlier music, I bought his autobiography, when I like some music I try to learn what's behind it. John Coltrane also was a big influence. I like musicians that are always changing. Monk also is very important to me.

WS - Nice that you mention Monk because I hear some influence of Monk in your playing.
Brenda Hopkins Miranda - I love his use of space, I learned from Monk that I don't have to play all the time when I'm improvising. And also the use of second minors and dissonance.

WS - There is some dissonance in the intro of one of your compositions on your new album, Memoirs from Granada.
Brenda Hopkins Miranda - Yes. In "Plaza Nueva"

WS - How about your experience in Spain? Because that's the birthplace of your new CD.
Brenda Hopkins Miranda - Playing in a "tablado" with gypsies, it was an incredible experience. I played with David El Marqués, one of the best guitar player in Spain. On some jam sessions there were musicians from Israel, Italy, Africa, Germany, France. Any music that is genuine, honest captures me. And this Cd was a way to thank them, because I know they don't let everybody get into their music space, and at the same time tell my story in Spain to the people of Puerto Rico.

WS - It was your first experience with the music of Spain?
Brenda Hopkins Miranda - Well, the music from Spain is one of the major influences in the music of Puerto Rico. And that is something people do not talk about that much. Everybody talks about the african influence, which is very important too, the richness of the african rhythms is essential to our music. But we can not forget that part of what we are comes from Spain. When I arrived in Spain, I saw the way people talk, walk, everything. And I was amazed about how much alike we are, Especially in the south of Spain. So this CD was also a way to reconnect with that part of our heritage.
WS - I know you have a lot of music influences besides Jazz. Musicians like Ruben Blades, Eddie Palmieri, Ismael Rivera, Bob Marley, Tori Amos, Pablo Milanes, Silvio Rodriguez, etc. What do you think is the common ground in their music?
Brenda Hopkins Miranda - Their music is genuine, comes from the heart. The motivation of a musician can't be to impress, or the money, or fame. Music should be used to show your feelings, what you are. And that's what I think I get from all those musicians. There's also a quality in their music. - Jazzofilo Blogspot

Desde hace unos días, disfrutamos de “Simple”, el más reciente trabajo discográfico de la pianista Brenda Hopkins Miranda. Escuchar las melodías de Brenda, tanto en el disco como en directo, resulta invariablemente en una sensación de alegría y paz. La música de “Simple” es una feliz recreación en la belleza; es cálida, profunda, suave y, por todo ello, contundente. Es, en otras palabras, una combinación vital para estos días duros. El pasado sábado, bajo la luz de luna llena, Brenda nos invitaba a celebrar y apreciar los pequeños detalles de la vida, “supuestamente simples”, que hacen toda la diferencia…. el cafecito mañanero, el silencio al amanecer, el sonido de la lluvia al caer, la risa cómplice de la amistad… No dejen pasar la oportunidad de obsequiarse y obsequiar a otras personas la belleza de lo simple. A la venta en todas las tiendas de discos en Puerto Rico, y en internet por cdbaby.com, amazon.com y Itunes. También podrán adquirirlo en la librería La Tertulia de Río Piedras, lugar dónde Brenda tendrá un “instore” el próximo jueves 12 de abril a partir de las 7pm. - 80 Grados

Pianist Brenda Hopkins Miranda has just produced a new CD entitled Recuerdos de Granada/Memoirs of Granada (2009) to much positive acclaim. This work follows her previous recordings of original music on her BHM label, Boricua on Board (1998) and Bohemia (1999).

As James Nadal reports (for All about Jazz), “Having grown up with the magical blend of rhythms and melodies that encompasses Puerto Rican music, she developed her innate talent and expanded her repertoire” to include Caribbean, Latin American, and Spanish influences.

A native of San Juan, Puerto Rico, Brenda Hopkins Miranda has excelled as pianist, composer, arranger, improviser, band leader, writer, and educator. She holds a Bachelors degree in Classical Piano from the Conservatorio de Música de Puerto Rico, a Masters degree in Contemporary Improvisation from New England Conservatory in Boston, and she completed Doctoral Studies in Musicology from the Universidad de Granada in Spain. From 2003 to 2006 Hopkins Miranda was Director of the Music Program of the Institute of Puerto Rican Culture. She has taught at the Inter-American University, the Conservatorio de Música de Puerto Rico, and other institutions. Besides being a first call pianist for numerous Latin American artists on international tours, shows, and recording dates, she is a recognized composer and artist on soundtracks for several short films such as Yo misma fui mi ruta (2002) and La mecedora (2007). She has also written academic and journalistic articles in a variety of publications. - Repeating Islands

For this Puerto Rican pianist and composer her instrument serves as a travelogue of sorts. The Keyboard is a vehicle upon which Miranda transports the listener through various moods and states of consciousness. Listening to Brenda Hopkins Miranda’s music is a true spiritually uplifting experience and Works on a number of different levels. She explores the full range of the acoustic piano and runs the gamut from light and unobtrusive trills to cascading crescendos. The leader often employs a liberal use of space and ambience to allow the audience a chance to fully absorb her delicate phrasing and thoughtful sonic dalliances.

“El Camino/The Road” one of the album’s many solo piano pieces that utilizes stark dynamics and builds themes base don arpeggiated figures. She seems to have a strong classical background and this piece surely shows her romantic side. On “hablando con la lluvia/Talking With the Rain” Miranda explores a plethora of emotional terrain. One minute she is subtle and demure and the next takes her to far reaching registers and incredible heights. The drums and bass come in after her extensive intro and further add density to the composition. “Esperando/Waiting” is a beautiful waltz-like figure underscored by hauntingly sublime cello. Eventually, harmonic development, dense with interplay, ensues between Miranda’s brilliant arpeggios and Silva’s dark cello tones. On “Calle Molinos” Miranda’s band plays more like a chamber ensemble, contributing to accents and various intrepid passages. This piece contains several variations of intensity, coloration and mood. “El Espejo en tu mar/The Mirror Inside Your Sea” has a new age kind of quality to it. It begins rooted in an asymmetrical time signature and morphs into a polyrhythmic fantasy. “La Ruta interior/The Inner Path” is an interesting duet between Miranda and percussionist Chavez. She plays a samba inspired piece, with a Bill Evans-like lyricism backed by water-based sound effects. The result is soothing and restorative. Miranda also includes a few more melodic and pop-oriented themes and resolves the disc with a full ensemble number.

“Simple” in some ways is the perfect title for this album in the sense that Miranda’s pianistic approach is soft, unfettered and somewhat easy to grasp. But, on the other hand, her compositions can be unpredictable, uncommonly passionate and quite sophisticated. But the best things that can be said about her music is that it has the power to transform the listener and one can surely be the better person for experiencing it! - Jazz Inside

The aphorism that art imitates life is appropriate in describing pianist Brenda Hopkins Miranda. A consummate traveler and beneficiary of a bilingual and bicultural environment, her sense of purpose is to genuinely exploit the piano as a personal extension to convey melodious concepts with deft imagery and drama. Aeropiano is a passage through myriad influences and experiences leading to destinations both real and imagined, where the key is to listen.

The title track is introduced by bomba drums courtesy of Tambores Calientes, a hard driving Puerto Rican folkloric ensemble which lays a beat for the percussive piano. Hopkins has been around complex Afro-Caribbean rhythms for a lifetime now, and ventures in without intimidation or apprehension. The group is featured again on "El Puente de los Abrazos/The Bridge of Hugs," and "Pa'Lante/Moving Forward," strategically placed in the album line up to add spice and heat.

This is not to say that the rest of the record is without strong Latin influences and characterization. As with previous recordings -"Recuerdos de Granada," (Zona Boricua 2009) and "Simple," (Zona Boricua 2012) -Hopkins portrays a rhythmic wandering within her repertoire's defined tempos, exhibiting flamenco, salsa, and tango variations melded with innovative dashes of improvisation.She is accompanied on most of the Aeropiano sessions by Luis Edgardo "Egui" Sierra on bass and Hector Matos on drums, a dynamic duo with total mastery of the task at hand.

"Alma Libre/Free Soul" and "Tinto de Verano/Summer Red" showcase a compositional capability of commencing a song with a ballad intonation, then layering the accompaniment to a crescendo finale.

There is a gentle interlude in the trio of songs "Angela," "Buscame en el Viento/Look for me in the Wind," and "Vincent." Dedicated to the passing of a beloved friend, and to her grieving husband, Hopkins undertakes the solemn task of commemorating life while acknowledging death. It is in these quiet, somber moods that her classical preparation and discipline comes to light, reflective of a mature artist illuminating sentiments few dare to reveal.

The record ends with Hopkins' nod to American ancestry in "Seven Mile Road." With an American father and Puerto Rican mother, she has straddled music of both cultures throughout her career, demonstrating comfort and confidence while remaining innovative and sincere. Recorded in three days, with an intense outpouring of material clocking in at just under eighty minutes, Aeropiano is the well-crafted consequence of an artist on a perpetual quest to express music on her own terms, in her own time.
Track Listing: Aeropiano; Boricua a Bordo/Boricua on Board; Cuesta de San Gregorio; El Puente de los Abrazos/The Bridge of Hugs; Alma Libre/ Free Soul; Corozaleando; Westland Ave.; Angela; Buscame en el Viento/Look for me in the Wind; Vincent; Pa’Lante/Moving Forward; Cosmopista; Tinto de Verano/Summer Red; Hop Times; Seven Mile Road.

Personnel: Brenda Hopkins Miranda: piano, percussion (11); Hector Matos: drums(2, 3, 5, 6, 7, 12, 14, 15); Luis Edgardo “Egui” Sierra: bass (2, 3, 5, 6, 7, 12, 14, 15); Enrique “El Peru” Chávez: percussion (1, 2, 3, 6); Osvaldo A. Ortiz Allende: cello (1, 5, 9, 10, 13, 14); Jorge Luis Morales: tabla (5, 10, 13); Maria de los Angeles Argote Molina: voice (8); Tambores Calientes: Harold Hopkins Miranda: bass (1, 4, 11); Gilberto Alomar: guitar (1, 4, 11); Marcos Peñaloza: percussion (1, 4, 11); José L. Elicier: percussion (1, 4, 11); Angel M. Dávila: percussion (1, 4, 11).

Record Label: Bhm Music

Style: Latin/World - All About Jazz

Brenda Hopkins Miranda blends her Puerto Rican roots with Westernized influence on "Bohemia", her latest release. The combination of Miranda's "montuno-esque" improvisations with percussionist Bob Moses' organic approach make for a fresh, revolutionary album. She shows great maturity as a composer on this recording. The elasticity of the meter, the ability to give each section its appropriate time to develop, and the management of her band through the various feels demonstrate a truly successful bandleader and composer. The three-note passage in "Brinquito" was not an anomaly on "Bohemia" - she is an exceptional rhythmic inventor. The varied worlds she conjures up - some jagged, others even more broken and interrupted - are at the heart of her improvisations. And she is good at it, putting the notes in the right places. - Northeast Performer

Brenda Hopkins Miranda is a pianist originally from Puerto Rico whose music is a tasty blend of global influences. In addition to being a remarkable composer and arranger, Miranda is also a formidable pianist. This CD (Bohemia) is a superb mix of European romanticism, Spanish passion and Third World heat. Miranda mixes rhythms together with the intensity of a mad scientist and comes up with something quite unlike any other ethnic Jazz mixture out there. This is highly recommended. - Cadence Magazine

With the display of virtuosism and harmonic approach that characterizes her, Hopkins started the concert with the jazz classic “Watermelon Man” from Hearbie Hancock. A delicate jazzed version of “Lamento Borincano” followed accompanied by bassist Junior Irizarry and percussionist Raúl “Tatoo” Rodríguez. Brenda ended with a lot of feeling performing “Bésame Mucho”. - El Vocero

The flamenco base is very emphasized in the work they perform and also relies on collaborations like the one on piano from Puerto Rican Brenda Hopkins, a woman “in transit” on the capital, who desires to contribute her personal style to this genuine recital. - La Opinión de Granada

One of the most fresh and interesting – and also crowded – shows happening at the Concert Hall of the Fundación Nacional para la Cultura Popular, in Old San Juan, was the one entitled “Between Celtic, Jazz and Flamenco”, which the enthusiastic audience that filled this our bohemian corner fully enjoyed on July 10, 2009. […] the brilliant pianist Brenda Hopkins Miranda, whose domain of her instrument got her warm applause. She didn’t even pause to begin with a sweeping composition of her own and, from then on, between songs, narrated her experiences with the people of Granada, Spain while she lived there. “Flamenco Borincano” – her first bulería –, “Vimaambí”, evocating the theatre in which she performed every weekend and other jazzy flamenco tunes all originals, were much applauded. In each one of them she displayed her mastery as a performer. […] The evening culminated with a high approval of the public that filled the main hall of the Fundación. - Fundación Nacional para la Cultura Popular

Brenda Hopkins, one of the island’s most widely acclaimed and innovative Latin jazz pianists, arrangers and composers, draws on her life experiences to express herself through her music-making. While studying in the ancient, quaint Andalusian city where the Ibero-Celtic and Moorish cultures converge, the Puerto Rican artist absorbed everything she could along the way, from the city’s rich cultural tradition to its diverse musical styles. The result is her newest album “Recuerdos de Granada/Memoirs from Granada”, which fuses Latin jazz and Middle Eastern sounds with flamenco. Hopkin’s seductive, and yet at times upbeat production is comprised of 12 originals that alternate between fast-slow tempos and rhythmic plays as well as mood swings. - Puerto Rico Daily Sun

Pianist, educator, composer, arranger and a person linked for a very long time to the country’s cultural life, Brenda Hopkins Miranda is one of our most distinguished jazz musicians. She has just added another page charged with originality and feeling to her luminous curriculum. In fact, there is no other recording that has been done in Puerto Rico similar to ‘Recuerdos de Granada’, which Hopkins has recently released under her own recording label Zona Boricua. Product of her two years in the Andalusian city, where she was completing a PHD in Musicology, it is a collection of her own compositions strongly inspired by flamenco music. But it is flamenco with a Caribbean touch, played by someone who is proud of her Puerto Rican heritage. And even though length is not usually the best way to evaluate an album, the 80 minutes and one second in this one are certainly appreciated. But, once again, it is the quality of the music the thing that has the greatest impact. Without abandoning her style – frequently percussive and intense, and with phrases or melodic patterns that almost hypnotize through their insistence - In the most natural and organic way possible Brenda Hopkins has incorporated to her legacy a great musical tradition. And along the way brings us one of the best jazz recordings that have ever been made in the country. - El Nuevo Día

Proud of her culture, Hopkins feels equally proud of her new album, ‘Recuerdos de Granada/ Memoirs from Granada’, in which she combines jazz, flamenco y and echoes of Latin American musics. This is an album that emerges as fruit of the experiences she lived during her two years studying at the Andalusian city. It flows in a notable natural way, from the flamenco bravado of “Miranda” to the mysterious airs of ‘El Darro’, from the cadences of ‘Mi Sacromonte’, between Cuban and bluesy, to the joyous samba of ‘Confetti’. The piano is the main voice, but the contributions of the other musicians – two different units of drums and bass, a percussionist and, in three tunes a trumpet player – work solidly with this music in that terrain that it occupies between two worlds. - El Nuevo Día

The Fundación Nacional para la Cultura Popular revealed today its selection of the 20 most outstanding recordings of 2009. For this selection the artist’s performance, musical execution, technical work, presentation, visual montage, creativity, coherence and concept where evaluated. The merchandizing strategic work was also taken into account. 16. Brenda Hopkins Miranda: Recuerdos de Granada Pianist Hopkins Miranda illustrates in this work the enriching stage that she lived in Granada alternating with veteran instrumentalists. With diaphanous and precise execution this young female captivates with the performances of “Flamenco Borincano”, “Mi Sacromonte”, “Plaza Nueva”, “Confetti” and “Vimaambi”. And with each performance she reaffirms her incalculable value as a female presence in the difficult world of jazz. - Fundación Nacional para la Cultura Popular

“Between Puerto Rico and Munich”
Puerto Rican music and musicians, and the German label ECM albums dominate my list of 2009’s best jazz recordings. If in one year there is an average of 3 to 4 jazz albums made in Puerto Rico or by Puerto Ricans, this year there are at least 9. Two of them - ‘Esta plena’, by Miguel Zenón and ‘Recuerdos de Granada’, by Brenda Hopkins – are amongst the best of the year. - El Nuevo Día

Fortunately, it is much easier to be enthusiastic about (4), an interesting new CD from Puerto Rican pianist, Brenda Hopkins Miranda. I was previously unaware of Ms. Hopkins before this CD but I can say that I am now happy to have made the acquaintance. Unsurprisingly, there is a strong element of Spanish/Flamenco/Latin music on the CD, given the leader’s Latin roots. Although the stylistic elements are, for the most part, familiar, based as they are on tra­ditional forms, Hopkins’ creativity precludes any sense of rehash. “Mi Sacromonte” and “Confeti” are two examples of her ability to compose effective pieces that successfully combine the old ideas with new ones. Mention must also be made of her fine playing. She employs a highly percussive/rhythmic approach and is capable of generating real fire, often through the employment of energy-build­ing, obsessive polyrhythmic hemiola such as her solo on “Miranda” (and elsewhere) demonstrates. She also has surrounded herself with fine musicians and the different rhythm sections deployed on different tracks are uniformly first-rate. All in all, Memoirs from Granada is worth your time and attention. Recommended. - Cadence

El compartir con ellos caló tan hondo en el espíritu de Brenda Hopkins Miranda, que la artista ha bautizado Piano gitano su concierto. El viernes 8 y sábado 9 de octubre son las citas que la destacada pianista tendrá con su público, desde las 9:00 de la noche, en Punto Fijo del Centro de Bellas Artes de Santurce.
“Estaré dedicando mi próximo concierto al espíritu aventurero de los gitanos, peregrinos, caminantes, viajeros, errantes, nómadas, transeúntes, emigrantes, inmigrantes y exiliados de todo el planeta”, expresó Hopkins.
“En tiempos en que el inmigrante y el diferente son perseguidos, discriminados, incomprendidos y rechazados, deseo ofrecer una celebración musical de los encuentros e intercambios entre seres humanos sin los cuales la inmensa mayoría de las músicas que conocemos no existirían”, añadió la artista.
Según explicara, interpretará junto con su grupo fusiones, ritmos y melodías llenas de sentimiento, valiéndose del idioma universal –la música- “para probar que son más las cosas que nos unen que las que nos separan”.
El fruto de estos encuentros culturales lo es su más reciente disco, Recuerdos de Granada. - Primera Hora

El recital de Brenda Hopkins Miranda del 25 de mayo de 2011 en el teatro de la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras, fue un éxito rotundo.
La combinación de un repertorio exquisito y variado compuesto de una selección de piezas del disco Recuerdos de Granada y varios estrenos, también de la autoría de Hopkins, interpretado con instrumentos acústicos (piano, contrabajo, percusión menor exótica, batería, trompeta) cautivó la atención y entusiasmo del público a través de las casi dos horas de duración de la actividad, sin interrupción. La ¨firma musical¨ o estilo ¨sui generis¨ vibrante y exótico de la Artista prevaleció ¨, siempre resultando en un deleite.
La trilogía música-público-músicos se estableció de inmediato haciéndose evidente a través de expresiones del público, en ¨episodios, escapes¨ o ¨deslices¨ emotivos tiernos tanto de Hopkins como del público mientras ella se dirigía al público, y de los matices y hasta ¨conversaciones¨ de los músicos a través de sus instrumentos. No debe haber sorpresa sobre lo anterior debido a que la ¨conexión¨ es un elemento constante en las presentaciones de Hopkins.
La participación talentosa de la bailaora fue coreográfica y la inclusión de los visuales biográficos sobre Brenda añadió un toque personal y de intimidad a una sala concurrida de ¨sobrevivientes¨ de aguaceros torrenciales y de una congestión vehicular garrafal. Más que un entorpecimiento, la lluvia y ¨el tapón¨ consecuente de los aguaceros incesantes equivalieron a un testimonio sobre el compromiso del público con la Artista y del disfrute que éste deriva de su proyecto musical.
Acompañada de músicos dotados de un virtuosismo discreto, la compositora también lució su talento como intérprete y arreglista, incluyendo transmitir el ánimo y mensaje de los temas de cada pieza. La presentación transcurrió de forma fluida con entradas, cortes, y finales limpios, y en afinación perfecta. El ¨salpicado¨ de detalles interpretativos, incluyendo ¨juego, travesura, picardía¨ invitó a cada cual a permitir salir y desinhibir a su ¨niña/niño interior¨; ciertamente, un gran ¨paregórico existencial¨ para aliviarse temporalmente de los momentos difíciles por los que atraviesa Puerto Rico.
Entre otros atributos importantes característicos de las presentaciones de Brenda Hopkins Miranda, es menester reconocer la calidad excelente del audio ajustado a un volumen funcional y cómodo al oído, una excepción bienvenida tomando en consideración la ¨cultura de ruido¨ que prevalece y lo que típicamente es el infierno de volumen audio descontroladamente alto que los ¨ruidistas¨ (no sonidistas) le imponen al público.
Y, para terminar de casi convencernos que Brenda había llevado la presentación a la sala de nuestros respectivos hogares, la actividad concluyó con la entrada de niñas bailando ¨por la libre¨. El espacio de la ¨improvisación¨ ofrece una riqueza de creatividad, expresión y variedad incalculable, y constituye un ingrediente importante para la Artista.
Miembros del grupo:
Brenda Hopkins Miranda (Piano), Abiud Flores (Contrabajo), Vladimir Coronel (Batería), Guillermo Barrón (Percusión), Eliazar Díaz (Trompeta), Vali Padín (Bailaora), Niñas del conjunto de baile (no se pudo obtener los nombres) - Calidad de Vida y Más

La pianista Brenda Hopkins se presenta mañana en concierto
Hay espacios en los que no importan sus dimensiones, la sensación de cercanía e intimidad se respira. A juicio de la pianista Brenda Hopkins Miranda, eso es lo que sucede en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras; lugar en el que mañana a las 8:00 p.m. se presentará con el concierto “Un alma en piano”.
“Ese es uno de los teatros que tienen su propia personalidad. Cuando entras allí a pesar de lo grande que es sientes esa intimidad con el público por todas las cosas que han sucedido allí y por todos los grandes artistas que han pasado por su escenario. Además, el piano de cola que tienen allí es maravilloso y está en óptimas condiciones. Creo que seré una de las que más disfrutará el concierto”, comenta la compositora.
En esta ocasión Hopkins Miranda interpretará sus composiciones más reconocidas del álbum “Recuerdos de Granada” y, por primera vez, compartirá estrenos de lo que será su próxima producción discográfica, que se grabará a fin de año.
“Creo que siempre un concierto se trata de compartir y eso quisimos hacer con el repertorio. Escoger las favoritas del público y a la vez regalar como un adelanto de lo próximo”, dice la artista quien describe su trabajo como una suerte de bitácora de vida en la que “a través de la música cuento las historias de las personas y los lugares que he visitado”.
“Hay algunas piezas en el próximo disco dedicadas a algunos pueblos de Puerto Rico; también a la ciudad de Boston donde estudié y viví cinco años. Voy señalando lugares en el mapa con la música”, dice.
Con influencias que van desde el jazz, los ritmos afro-puertorriqueños y caribeños, pasando por el flamenco y el bluegrass entre otros, Hopkins Miranda promete un espectáculo en el que no son necesarias las categorías pues a fin de cuentas se trata de “hacer que la gente sienta a través de la música. Yo no hago música para impresionar sino para sentir”, afirma.
Otros instrumentos como el contrabajo, la batería, el cajón, el djembe, la trompeta así como una bailaora de flamenco y la reproducción de imágenes completan la producción.
Esta presentación es organizada por el Teatro UPR y Actividades Culturales del Recinto de Río Piedras de la UPR. Información: (787) 764-0000, extensión 3203. - El Nuevo día

El Teatro de la Universidad de Puerto Rico sirvió de escenario para entrelazar el talento, la belleza y la entrega que sólo la pianista Brenda Hopkins Miranda posee en un todo. A partir de las 8:00pm se escuchó un piano que aunque no se podía ver, iba subiendo lentamente del foso tocado por ella. Rápidamente fue recibida como toda una reina musical ante la mirada de sus padres, amistades y público en general.
Vestida con un pantalón negro y una camisa estampada, esta directora, compositora, arreglista, productora, educadora y pianista cuenta con tres producciones discográficas. “Boricua on Board” (1998), “Bohemia” (1999), y “Recuerdos de Granada” (2009). Nacida en Puerto Rico, de padre norteamericano y madre puertorriqueña, Brenda ha cultivado el arte en su máxima expresión. Graduada del Conservatorio de Música de Puerto Rico, obtuvo una maestría y un doctorado en Granada, donde compuso muchos de sus temas musicales.
Interpretó sus composiciones más conocidas del álbum “Recuerdos de Granada” y, compartió varias melodías de su próxima grabación discográfica que termina a fin de año. La pianista posee influencias de jazz, ritmos afro puertorriqueños, arabescos y caribeños seguidos por el flamenco y el bluegrass entre otros. Una pantalla gigante proyectaba momentos inolvidables de la vida musical de la misma.
Abrió el concierto con “La Borinqueña” y “Verde luz”, recibiendo el más merecido de los aplausos por tales interpretaciones. Acompañada de cuatro músicos y una bailarina flamenca, engalanaron el Recinto, que a pesar de la lluvia, tuvo poca asistencia. Brenda Hopkins demostró una vez más lo grande que es cuando de teclas se trata. Definitivamente dejó su alma en el piano y muy emocionada al terminar el mismo, complació al público con otra melodía para cerrar el concierto. - Guayciba

No se dejen confundir por el título del más reciente álbum de la pianista/educadora/compositora Brenda Hopkins Miranda: Simple. La música de Hopkins en realidad es rica y llena de detalles, aún en sus momentos más sublimes, delicados y aparentemente simples. Y eso después de todo es la marca de una gran artista como Brenda Hopkins, hacer que aún lo más complejo parezca simple.
Según Brenda, el título es también un reconocimiento y descubrimiento personal de que los momentos más importantes y significativos en la vida son precisamente esos momentos aparentemente simples. Cada uno de los temas en Simple es un retrato de la vida de Brenda Hopkins; cada tema explora con la sensibilidad que le caracteriza, esos momentos de descubrimiento, de recuerdos, y de momentos compartidos con seres queridos. Hopkins inclusive le dedica tres hermosas composiciones a sus sobrinos, “Sahira”, “Ivannah” y “Harito”. Cada composición seguramente refleja a la perfección la personalidad de cada uno.
Hopkins es uno de esos casos excepcionales de artistas con la capacidad de capturar la atención del oyente y expresar una infinidad de emociones con tan solo una nota musical. Se tiene la sensación al escucharla que no falta ni sobra nada, que cada sonido nos llega en el momento preciso. Esto se puede apreciar desde el primer tema de Simple, “Balcón de Arena”, una composición de tono reflexivo que según nos explica Brenda es un recuerdo de su niñez, cuando se sentaba en la arena de la playa a contemplar el mar. Ese tono reflexivo se mantiene durante todo el álbum.
Al igual que su proyecto anterior, Recuerdos de Granada, todas las excelentes composiciones en Simple son originales de Brenda Hopkins. Sin embargo el sonido en este proyecto se proyecta más íntimo y personal, cada nota, cada melodía, cada acorde es una invitación para adentrarnos en su mundo y en sus emociones. El hecho que algunos de los temas, “Cuando llega la oscuridad”, “El Camino” son interpretados sólo en piano añade a ese sentido de intimidad. Solamente “Calle Molinos” mantiene ecos del sonido flamenco de Recuerdos de Granada, proyecto que Hopkins grabó a su regreso de su estadía en Granada, España.
En su música Brenda Hopkins va contándonos su vida con honestidad e intensidad técnica y emocional. Un perfecto ejemplo son las piezas “El Camino”, “La Ruta Interior” y “Hablando con la lluvia”. La realidad es que a través de todos los temas, Hopkins mantiene un perfecto balance entre fuerza expresiva y sensibilidad, entre sofisticación y accesibilidad.
La música de Brenda es difícil de clasificar, pues es un reflejo de todo lo vivido y aprendido a través de su vida, tanto personal como musicalmente. Sus estudios en música clásica le permite la interpretación clara y precisa de una concertista y su contacto con la música popular y el jazz le añade creatividad. Sus composiciones cruzan con facilidad desde la música clásica, “Esperando”, “Promesa Rota” al Jazz, “Harito”, “Jameando por la Calle Molinos”, pasando por muchas otras influencias.
Sus improvisaciones, por momentos inesperadas en su contenido, son la perfecta unión de intelecto y emoción. Y nos pueden llevar por caminos llenos de sorpresas sin perder la coherencia y la fluidez. En la majestuosa composición “El Espejo en tu Mar” y en “Harito” Hopkins nos muestra claramente esa capacidad de sorprendernos y además su maestría en el uso de las disonancias.
Acompañan magistralmente a Brenda Hopkins, el bajista Samuel Morales, y los egresados del Conservatorio de Música de Puerto Rico, el baterista Vladimir Coronel, el percusionista Enrique “El Peru” Chavez y Kutasha Silva en el cello.
La calidad de sonido y el arte de Simple son elementos que también merecen destacarse en este álbum. Simple fue producido por Brenda Hopkins y grabado en Playbach Studios, San Juan, Puerto Rico. La mezcla e ingeniería estuvieron a cargo de Ramón Martínez y Carlos Velázquez. Fotografía de Lorna Yanés Semidei.
Temas: Balcón de Arena, El Camino, Hablando con la lluvia, Cuando llega la oscuridad, Esperando, Calle Molinos, El espejo en tu mar, La Ruta Interior, Promesa Rota, Sahira, Ivannah, Harito, Jameando por la Calle Molinos.
Músicos: Brenda Hopkins – piano, Samuel Morales – bajo, Vladimir Coronel – batería, Enrique “El Peru” Chávez – percusión, Kutasha Silva – cello. - Latin Jazz

La pianista presentará lo mejor de su repertorio en 3 en 1 en el Café Teatro Punto Fijo. - Puerto Rico is Music

Brenda Hopkins se siente feliz y afortunada. En su ya extensa carrera musical, nunca había estado tan satisfecha con una de sus propias grabaciones como lo está con “Aeropiano”, su quinto álbum, que ya ha recibido positivas críticas internacionales y ha sido difundido por las ondas radiales de casi una treintena de países.
El disco fue elegido como el cuarto mejor de 2014 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular.
“Quería decirle a la gente, desde la primera canción, ‘esto es distinto, esto es nuevo’”, dice Hopkins sobre la intensa emotividad que distingue a la grabación. “Siento que por primera vez logré depositar en un mismo lugar todo lo que soy”.
Fruto de un estallido de inspiración de la pianista, “Aeropiano” es un álbum en el que Hopkins emplea por primera vez instrumentos como guitarra eléctrica, violonchelo, tabla y barriles de bomba. Su variedad de estilos, sentimientos e inclinaciones redunda en una especie de suite que fluye con incesante creatividad y un firme carácter melódico.
“He aprendido a respetar mucho la inspiración”, expresa la artista. “Me empezaron a llegar estas canciones con las que armé una historia, aunque al principio no me parecía que fuera a ser así. Llegaban unas detrás de otras, casi completas, con su estructura y todo, no como pedazos o ideas sueltas. Casi me daba miedo quedarme sola con el piano, pues me seguía llegando más música. Quise documentar toda esa inspiración”.
De madre corozaleña y padre natural del estado de Michigan, Hopkins cuenta con un Bachillerato en piano clásico del Conservatorio de Música de Puerto Rico, una Maestría en improvisación contemporánea de New England Conservatory y un grado doctoral en Musicología en la Universidad de Granada, España.
Todas esas experiencias se reflejan en “Aeropiano”, cuyo título, cuenta Hopkins, se refiere a “mi forma favorita de viajar, sin mapa”. Es una suma de todas sus facetas, con jazz, toques de bomba, acentos rockeros, temas flamencos y hermosas melodías.
“Pero todo fluyó de una manera natural. No hubo que forzarlo. Cuando se habla de fusión debe ser así, no fabricada artificialmente”.
De hecho, así fue que la pianista –quien se desempeña como profesora en la Universidad Interamericana, recinto de Cupey- se acercó inicialmente al jazz, de modo enteramente espontáneo. “Me apasiona la improvisación, crear en el momento y ese sentido de riesgo, de tomar decisiones actuadas, ver lo que sucede”, relata. “Lo hacía desde pequeña, sin saber si era jazz o qué. Eventualmente uno va descubriendo artistas –como Keith Jarrett, Myra Melford, Miles Davis y Thelonious Monk- y me di cuenta de que ese era el mundo donde quería estar”.
Una de las mejores cualidades de “Aeropiano” es, precisamente, la naturalidad con que cada tema se va encadenando con el próximo, en un maravilloso y genuino “flow”. “Tomo mucho cuidado con eso”, comenta la artista. “Cada canción está puesta en el orden que tiene que ir. Para ello, lo primero fue decidir las canciones que incluiría, pues habíamos grabado 23 en total (el disco incluye 15)”.
En ese sentido, la secuencia de “Ángela”, “Búscame en el viento” y “Vincent” integra una especie de mini-suite dentro de la suite.
“Eso no fue planificado”, asegura la pianista, quien compuso esos temas tras conocer “la inesperada muerte de Ángela, mi mejor amiga en España, a causa de un infarto mientras dormía. Cada uno narra algo en particular: el primero recuerda su vida; el segundo, su muerte; el tercero es una canción de consuelo a su esposo”.
Pero esos no son los únicos temas narrativos del álbum. “‘Corozaleando’ alude a los viajes para ir a visitar a la familia en Corozal cuando yo era pequeña, por todas aquellas curvas, lo que para mí era una aventura”, recuerda Hopkins. “‘Westland Avenue’ es el vecindario donde vivía en Boston, con un ambiente cultural y rodeado de energía creativa”. ‘Hoptimes’ –una inusual y alegre pieza tipo “country”- muestra su propósito de hace sonar el piano como si fuese un banjo, testimonio de su admiración por Chris Thile y Béla Fleck, mientras que la última pieza, “Seven Miles Road”, es reflejo de su sempiterno optimismo. “Mis discos siempre van a terminar con un ‘vale la pena’”, recalca con una sonrisa.
Hopkins presentará “Aeropiano” –el disco completo y con los mismos músicos que participaron en la grabación- el próximo jueves 21 de mayo, a las 7:30 p.m., en el Museo de Arte de Puerto Rico, en Santurce, una oportunidad para apreciar en vivo una de las mejores grabaciones de jazz hechas en Puerto Rico.
“Me siento bien afortunada. Tengo muchas historias que contar y se convierten en música de forma bien natural”. - El Nuevo Día

Desde San Juan, Puerto Rico llega a Madrid la compositora y pianista puertorriqueña Brenda Hopkins Miranda, portadora de una exuberante multiculturalidad y majestuosos ritmos latinos. Brenda actúa por primera vez en Café Berlín el jueves 30 de julio acompañada de un grupo de talentosos músicos de la escena local. Esa noche presentará la música de su quinto álbum titulado Aeropiano.

Pero antes Brenda Hopkins Miranda se pasara a las 11.00h por LH a Todo Ritmo para hablarnos de su último disco Aeropiano y de su concierto en el Café Berlín de esa misma noche. Desde nuestros estudio en Ritmo y Compás y en directo con Juan Rodriguez en los mandos os recordamos que podéis seguir la entrevista en nuestra web www.lhmagazin.com

Hopkins Miranda ha estado sumergida en la complejidad de ritmos afro-caribeños durante toda su vida, aventurándose en ellos sin intimidación o aprehensión. Habiendo crecido rodeada de la fascinante mezcla de ritmos y melodías que componen la música puertorriqueña y del Caribe, la pianista y compositora desarrolló su talento innato y expandió su repertorio para incluir influencias de la música de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y el mundo.

Su ruta musical la ha llevado a realizar interpretaciones de música folclórica puertorriqueña, afro-caribeña, clásica, jazz, rock, funk, bluegrass, pop, brasileña, latinoamericana, flamenco y todo tipo de fusiones multiculturales. El sentido de propósito de Brenda, acérrima viajera favorecida por un rico ambiente cultural, es servirse genuinamente de su instrumento como una extensión personal para impartir melodías repletas de profundas imágenes. La pianista boricua es una intrépida aventurera tanto en sus composiciones como en su manera de tocar. Guiada por la continua búsqueda de nuevos sonidos y direcciones, la artista concibe puentes culturales que promueven la diversidad sonora, lo que le brinda a su música un sonido distinto a cualquier otra mezcla de jazz étnico que exista ahí fuera.

Brenda es una de las más aclamadas e innovadoras pianistas, arreglistas y compositoras de la isla. Como intérprete, mantiene un balance perfecto entre fuerza expresiva, sensibilidad, sofisticación y accesibilidad. Sus improvisaciones, inesperadas por momentos, son la unión perfecta de intelecto y emoción. Al poseer un control maestro de su propia expresividad, es capaz de generar un mundo musical único. Su manera de tocar nos puede guiar a caminos llenos de sorpresas sin perder coherencia y fluidez. La artista emplea una aproximación al piano altamente percusiva y rítmica, a menudo a través del uso de obsesivas hemiolas poli-rítmicas que elevan el nivel de energía e intensidad. Su estilo al interpretar puede ser apreciado también por su carácter melodioso organizado a través de una sensibilidad expresiva y pensante que inspira a otros a escuchar y a compartir lo que escuchan.

El producto de su obra creativa es un banquete musical estilísticamente heterogéneo compuesto por un hermoso y balanceado híbrido de melodías, ritmos y armonías que ostentan una cualidad universal tan bella como misteriosa. Brenda es realmente una consagrada narradora de historias por medio de la música instrumental. - LH Magazin Music

Carolina, Puerto Rico – Una vez más la Tierra de Gigantes prepara un manjar cultural para los amantes de la buena música, el arte y la gastronomía local para la undécima edición del Festival Internacional del Jazz de Carolina.
Bajo el concepto “In the House”, durante las noches del viernes 7 y sábado 8 de agosto en el Centro de Servicios Municipales de Isla Verde, Ángel Torres y Saxitud; Brenda Hopkins; Guasábara; Ricardo Pons; Cafezz y el Luis Perico Ortiz Latin Jazz Big Band con la participación especial de David Sánchez y Eddy Martínez presentarán su propuesta urbana y moderna de los ritmos del Jazz.
El evento reconocido mundialmente por su alta calidad musical, la seguridad del lugar y el ambiente familiar que lo ha caracterizado desde sus inicios, contará también con la participación de los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de Carolina quienes siempre sorprenden al público con su profesionalismo y dominio del género.
“Carolina siempre presenta el Festival bajo un concepto diferente, lanzando a los músicos locales e internacionales el reto de presentar un acto enmarcado en el tema escogido. Este año, hemos pedido a los artistas que presenten una experiencia urbana del Jazz, recibiéndoles en nuestra casa con la familiaridad que provoca tenerles ‘In The House”, nos explica el alcalde de la Ciudad, José Carlos Aponte.
El Festival comienza ambas noches a las 6:00 de la tarde y contará con una variada oferta gastronómica a cargo de una muestra de más de una decena de restaurantes locales de la zona turística de Isla Verde. Además una muestra de artesanos puertorriqueños presentará sus trabajos al público durante el Festival.
Bajo el nombre Jazz EsCultura, el público tendrá la oportunidad de disfrutar de la propuesta de 5 escultores boricuas quienes presentarán sus piezas durante esa noche como parte de la exposición especial que el Distrito Cultural presenta. Además, inspirados por la música en tarima, los artistas exponentes, Omar Ortiz, Juan Núñez y Juan Crespo entre otros realizarán un moldeado en vivo como atracción especial del Festival.
El reconocido artista Eduard Pérez Pérez, ha sido comisionado para realizar una gigantesca pintura en vivo bajo el tema Carolina, In The House; invitando al público a ver el proceso real y personal de crear una pieza única junto al caricaturista Héctor Ávila quien también realizará piezas en vivo.
“Habrá estacionamiento y transportación disponible desde el Coliseo Guillermo Angulo, el Centro de Servicios Municipales de Barrazas y desde el Balneario de Carolina en rutas especiales del SITRAC. La entrada al evento, como es costumbre es gratuita; promoviendo que el público local y los visitantes que llegan a nuestra Ciudad de otras partes del mundo puedan disfrutar de este inigualable evento cultural”, concluyó el Alcalde.
Para mayor información pueden llamar al 787-757-4011 o visitar la página de internet www.municipiocarolina.com. - Noti Reportes

A native of San Juan, Puerto Rico, Brenda Hopkins Miranda is the consummate musician, having excelled as pianist, composer, arranger, improviser, band leader, writer and educator. She holds a Bachelors degree in Classical Piano from the Conservatorio de Música de Puerto Rico, a Masters degree in Contemporary Improvisation from New England Conservatory in Boston, and completed Doctoral Studies in Musicology from the Universidad de Granada in Spain. From 2003-2006 Hopkins Miranda was appointed Director of the Music Program of the Institute of Puerto Rican Culture. She has also been on the staff at the Inter American University Metropolitan Campus, where she taught improvisation, piano, harmony and other courses. She has been an active mentor in master classes, seminars and workshops at diverse institutions and taught privately. As an academic author her music related articles have been published in various newspapers and magazines.

Having grown up with the magical blend of rhythms and melodies which encompasses Puerto Rican music, she developed her innate talent and expanded her repertoire to include Caribbean, Latin American,with authentic Spanish and flamenco influences as well. She has been active as a first call pianist for a host of Latin American artists on international tours and recording dates, and is a recognized composer and artist on soundtracks for several short films. As a bandleader Hopkins Miranda has released three recordings of original music on her BHM label: “Boricua on Board,” (1998) “Bohemia,” (1999) and her latest effort which was a culmination of her years in Spain, the 2009 release of “Recuerdos de Granada/Memoirs of Granada.”

It was while in studying in Granada, Spain that Ms. Hopkins began to seek out the nightlife and music of the city. With her background and experience, it was inevitable that she would wind up sitting in on jam sessions like those at the famed Booga Club, leading to her forming her own Latin jazz ensemble called Zona Boricua, in honor of her Puerto Rican roots. This opened up more venues of engagement as in the ancient Albayzin part of the city, where she teamed up with Raiz and Duende a local flamenco dance show known locally as tablao, and her immersion into this classical Spanish art form was complete. Then the music took over.

Over the next two years she continued to hone her skills and absorb the flamenco culture while concentrating on composing and forming the ideas which would lead to “Recuerdos de Granada/Memoirs of Granada.”

Upon her return to Puerto Rico she set out to assemble the musicians for the recording project and in June of 2009 went into the studio to make this a realization of a purpose. This record would be not only her own reminisces of her time in Granada, but a way to show appreciation and gratitude to those she encountered, assisting, and encouraging her on her musical sojourn in the city.

In her own words “Recuerdos de Granada/Memoirs of Granada, is the story of those two years. To show how everything you live, you experience, you hear, influences you as a person and artist. It is about realizing that we are not as separated as it seems that there is more that brings us together than what seems to keep us apart. To once again let the south of Spain and Puerto Rico meet musically... my music is all about being honest and sharing who I am at the moment, and right now this was the latest experience that deeply touched me.”

by James Nadal for “All About Jazz”

Recordings:

Simple (Zona Boricua Records, 2012) Group leader, composer, arranger, pianist and producer

Puya P'a ti en vivo live in Puerto Rico DVD (Ahorake Corp., 2010) Guest artist for Puya on "Si aja"

Recuerdos de Granada/Memoirs from Granada (Zona Boricua Records, 2009) Group leader, composer, arranger, pianist and producer

En lo que Vol. 1 (En lo que música, 2009) Various artists, pianista y compositora

En lo que el hacha va y viene, Yeva (Ahorake/Rum&Humble 2007) Pianist, keyboardist

La Mecedora (2007) Short film written and directed by María Bird Picó sponsored by the Puerto Rico Film Commission and Procuradoría de la Mujer Pianist, composer

Nuestra versión; Rafael Hernández (ICP 2006) Producer

Seres , Seres de Plasticina (2003) Pianist

Yo Misma fui mi ruta (2002) Short film on the work of Puerto Rican poet Julia de Burgos written and directed by Karen A. Rossi Pianist, composer

Union, Puya (MCA 2001) Pianist

There the Eye Goes Not, Michael Bullock Quartet (Tautology 2001) Pianist

The Already and the Not Yet, James Falzone Septet (2000) Pianist

Bohemia (BHM Music 1999) Group leader, composer, arranger, pianist and producer

After the Storm, Lonnie Elfbaum Solo Piano Compositions (Elf Music 1999) Pianist

Boricua on Board (BHM Music 1998) Group leader, composer, arranger, pianist and producer

Concerts, international tours and/or recordings:

Bob Moses, George Russel, Oskar Cartaya, William Cepeda, Anthony Carrillo, Cachete Maldonado, Paoli Mejías, Endel Dueño, Juancito Torres, Polito Huertas, Oscar Stagnaro, Charlie Sepúlveda, Henry Cole, Peter Row, Israel Paz, Ricardo Pons, Aldemar Valentín, Efraín Martínez, Héctor Matos, Samuel Morales, Furito Ríos, Eggie Castrillo, Puya, Yeva, Luis Enrique Juliá, Ricardo Montaner, Gilberto Santa Rosa, Pandora, Lucecita Benítez, Glenn Monroig, Ednita Nazario, Yolandita Monge, Roy Brown, Choco Orta, Roberto Figueroa, Luis Ángel, Jessica Cristina, Marco Antonio Muñiz, Lourdes Robles, Zorayda Santiago, Chucho Avellanet, Proyecto M, Hilda Ramos, Tambó Tropical, Los Pleneros del Coco and many others.

The album “Memoirs from Granada” was chosen amongst the top albums of 2009 by Fundación Nacional para la Cultura Popular, the newspaper “El Nuevo Día”, and radio shows En Clave de Jazz”, “Saravá” and “Son del Caribe”.

Chosen artist of the week by the jazz sites: Jazz N’ Bossa and VID90 Jazz.

Pianist and composer for the flamenco show in Granada, Spain, “Raíz y Duende” for a year and a half, which was part of the Festival Patrimonio Flamenco 2008, organized by the Granada City Council.

Pianist, composer and leader of her own groups including the Brenda Hopkins Miranda Group, Zona Boricua, Rumba con Piano, Daydream, Island Project and others.

Performed as a group leader in music festivals in Puerto Rico, United States, Central and South America and Spain, including the XXVII Festival Internacional de Jazz de Granada and the I Festival Intercultural de Motril “Entreculturas”.

Chosen to be the opening act for Jerry González and Jorge Pardo at La Telonera in Spain and guest pianist for the Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barrios” Big Band. She performed in Spain with international artists Dan Ben Lior, Toto Fabris, Rachel Maduri and others.

Included in a documentary about foreigners living in Andalucía presented by Spanish TV channel Canal Sur.

The first woman to perform on the TV show “En Clave de Jazz TV” in a special edition dedicated to Puerto Rico’s jazz pianists.Also included on the “En Clave de Jazz” radio program’s list of the “most important Puerto Rican pianists”.

Participated on the first encounter of Puerto Rican women in jazz “E-Jazz”. Performed as a group leader at the Boriquén Jazz Fest, Mayagüez Internacional Jazz Fest, Noches de Jazz del Hotel Marriot, Noches de Jazz del Café de la Plaza en Santurce, Festival de Jazz Chivas Regal, and others.

Invited to perform for the Dalai Lama on his first visit to Puerto Rico in 2004.

Guest artist for the show Pasión, Romance y Embrujo joining Spanish cantaor Israel Paz and singer Ana del Rocío, the Festival de Arte y Música Experimental “Giratorio” and the “Entre celta, jazz y flamenco” show at the Fundación Nacional Para la Cultura Popular.

Keyboard player for four years for the number one TV show, “Marcano el Show, whereshe played with guest artists like Tito Puente, Sheila E., Néstor Torres, Dave Valentín, Charlie Sepúlveda, El Gran Combo, Franco de Vita and others.

Appointed Director of the Music Department of the national government agency Instituto de Cultura Puertorriqueña, administrated the Banda Estatal de Puerto Rico, produced many recordings, concerts, wokshops, seminars and was a member of the Board of Editors of the music magazine, Resonancias.

Educator:

Offeres workshops, conferences, seminars and master classes on a variety of themes including: creativity, jazz, instrument performance, piano, improvisation, composition and arranging, the art of practicing, and music business at different institutions, universities and schools.

University music professor at the Conservatorio de Música de Puerto Rico and Universidad Interamericana Recinto Metropolitano.

Hired to design the Jazz Caribbean Music Program for the Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Also taught at the Agencia de Talleres Educativos, Boston Music Company, Intermezzo (director), Polifonía, Villa Piano and Academia de Artes El Señorial.

Education:

Universidad de Granada, Spain Doctoral studies in Musicology and Creativity (2007-09)

New England Conservatory Contemporary Improvisation Master Degree (2000)

Conservatorio de Música de Puerto Rico Classical Piano Performance Magna Cum Laude Bachelor Degree (1991)

Berklee College of Music Jazz Piano Performance studies Music Scholarship (1996)

Universidad de Puerto Rico, Rio Piedras Literature studies (1985)

Publications:

El Nuevo Día (11 de julio de 2010) Petróleo puertorriqueño

Claridad (23 al 29 de abril, 2009) La ruta de lo popular y el reggaetón

Revista de Cultura Lenguas de Fuego (noviembre 2007) www.lenguasdefuego.net/Hablando_Jazz Hablando Jazz

Entorno (febrero 2007) Hablando jazz

Pa’l Músico de Aquí (III 2006) La Música como profesión

Revista Domingo, El Nuevo Día (23 de julio de 2006) http://www.herencialatina.com/Nacimiento_y_Muerte_MP/nacimiento_vida_y_muerte_de_la_m.htm Nacimiento, vida y muerte de la música popular

Revista Domingo, El Nuevo Día (23 de abril de 2006 El Mestizaje no es una amenaza

Resonancias (Mayo, 2004) Revista musical del Instituto de Cultura Puertorriqueña La Improvisación: el arte de tomar decisiones musicales

Resonancias (Marzo, 2003) Revista musical del Instituto de Cultura Puertorriqueña La Mujer en el jazz: abriendo caminos

www.bhmmusic.com(Noviembre, 2002) La Improvisación

www.bhmmusic.com(Marzo, 2001) Sin Atajos, el arte de practicar

Claridad (Junio, 1998) Las Trampas de lo hallado

Now, Music (Abril, 1998) Musician Now - Jazz and Bossa

Puerto Rico es una isla del Mar Caribe, situada a unos 1300 kilómetros al norte de la costa de Venezuela. Tiene una superficie territorial de 8.896 km² y una población de casi 3’7 millones de personas en 2013, –aunque en Estados Unidos hay ahora un millón más de puertorriqueños que en la isla, 4’9 millones en 2011. Puerto Rico es oficialmente un Estado libre asociado a los Estados Unidos de Norteamérica, un territorio no incorporado, con estatus de autogobierno. Hay que señalar que Puerto Rico fue ocupada militarmente por EUA en 1898 durante la Guerra hispano-estadounidense y en abril de 1899, por el Tratado de París, fue cedida por España a Estados Unidos, junto a los territorios de Cuba, Filipinas y Guam.

Los puertorriqueños son ciudadanos estadounidenses desde 1917, cuando el 2 de Marzo el Congreso de Estados Unidos aprobó la Ley Jones. La promulgación de esta Ley abrió las puertas a los puertorriqueños de todas las clases sociales para emigrar a los EUA y dio comienzo a un éxodo que aún continua. Para 1920, había casi 12.000 puertorriqueños en EUA. En la década de los años ‘30 su número creció a 53.000 y en la de 1940 había 70.000, la mayor parte de ellos en la ciudad de Nueva York. De 1945 a 1974, más de medio millón se radicaron en EUA y del 2000 al 2010, el número de personas emigradas giró en torno a las 450.000. En 2011 y 2012, fueron 55.000 residentes los que emigraron de Puerto Rico a Estados Unidos cada año, según la Encuesta sobre la Comunidad de la Oficina del Censo del Instituto de Estadística de Puerto Rico.

Dos meses después de promulgarse la Ley Jones, en Mayo de 1917, se aprobó la Ley de Servicio Selectivo, que permitía al gobierno de EUA el reclutamiento de soldados en Puerto Rico. Estados Unidos había entrado en la Primera Guerra Mundial en Abril de ese año y unos 18.000 soldados puertorriqueños fueron reclutados por las fuerzas armadas estadounidenses. Justo en el mes de Mayo apareció en la ciudad de San Juan, capital de Puerto Rico, el músico afronorteamericano James “Reese” Europe, buscando músicos de color que supieran leer partituras. Europe era teniente del ejercito estadounidense y estaba encargado de organizar la banda de música de lo que más tarde sería el Regimiento de Infantería 369, una unidad formada sólo por soldados negros. Debido a las políticas raciales del ejército estadounidense estaba prohibida la mezcla de blancos y negros en la tropa, por lo que existían regimientos segregados, sólo de soldados negros.

En la vida civil, James Reese Europe, era músico y dirigía en Nueva York la Europe’s Society Orchestra, la banda de ragtime más importante radicada en Nueva York, con la que había realizado algunas grabaciones fonográficas en 1913. Europe fue también responsable del primer concierto de música afronorteamericana ofrecido en el Carnegie Hall de Nueva York en 1914, con 125 instrumentistas en el escenario (Carles, Clergeat, Comolli 1995: 381). En la Europe’s Society Orchestra también estaba Noble Sissle, compositor, cantante y violinista. Cuando Estados Unidos entró en la guerra, ambos se alistaron en el ejército y los mandos de su regimiento le encargaron a James Europe formar una banda de música que estuviera a la altura de las que él había dirigido en Nueva York. Ante la dificultad de encontrar músicos en Harlem que se alistasen en el ejército —la paga no era muy alta e ir a la guerra no era una perspectiva muy agradable— marchó a Puerto Rico para buscar los músicos necesarios. En San Juan reclutó a más de la mitad de la banda, dieciocho de los treinta y dos músicos eran puertorriqueños, todos ellos intérpretes con una alta cualificación que tocaban varios instrumentos y pertenecientes a la Banda Municipal de San Juan.

Los músicos-soldados puertorriqueños tenían entre 18 y 21 años cuando llegaron a Nueva York. Allí se encontraron con sus compañeros de banda norteamericanos, todos músicos instalados en la escena musical negra de Harlem. Una vez en Francia se les empezó a llamar Hell Fighters (luchadores del infierno) por su heroicidad en el campo de batalla. En lo musical sobresalieron por su excelente técnica instrumental y la garra de su música. Los Hell Fighters tocaban en todas las ciudades que visitaban. Entre el 12 de febrero y el 19 de marzo de 1918 tocaron en 25 ciudades francesas. Su música era todavía ragtime, arreglado para marchar; no era exactamente jazz, a nadie se le permitía improvisar, pero era una música sincopada llena de elementos del jazz inicial y proporcionaba a la audiencia, según crónicas de la época, “una emoción rítmica que ninguna otra banda llegó a igualar en aquel momento”.

La banda de James Reese Europe entreteniendo a pacientes y personal sanitario del Hospital Número 5 de la Cruz Roja Americana en Paris (1919).
La banda de James Reese Europe entreteniendo a pacientes y personal sanitario del Hospital Número 5 de la Cruz Roja Americana en Paris (1919).

Hay una anécdota, reflejada en diferentes crónicas, que da una idea de la acogida de su música en Francia. Remite a un concierto en los Campos Elíseos de París, con motivo de una conferencia de los mandos de los países aliados, en el que participaron los Hell Fighters junto a bandas militares de otros países. El éxito de su interpretación fue abrumador. Los músicos de la banda de la Guardia Republicana francesa quedaron tan impresionados que pidieron a Europe sus orquestaciones para intentar imitar su sonido. Al no conseguir su sonoridad insistieron en revisar sus instrumentos, no podían creer que los sonidos que habían escuchado se pudieran obtener a través de instrumentos normales y corrientes. Europe les explicó que la diferencia no dependía de peculiaridades de los instrumentos, sino de la forma en que los tocaban. Relataba así la experiencia a un periodista:

Antes de haber tocado dos números la audiencia perdió el control. Habíamos conquistado París. El general Bliss y los altos oficiales franceses que habían ido a escucharnos insistían para que nos quedáramos en París, y allí estuvimos durante ocho semanas. Allí donde dábamos un concierto había un tumulto, pero el momento supremo llegó en los jardines de las Tullerías, donde dimos un concierto conjunto con las más grandes bandas del mundo: la de los Granaderos Británicos, la de la Garde Républicaine y la Banda Real Italiana. La mía, por supuesto, no se podía comparar con ninguna de estas, pero la gente (y era una multitud como yo no había visto en ningún sitio del mundo) las abandonó para venir a escucharnos. Tocamos para unas 50 000 personas como poco, y si hubiéramos querido estaríamos aun tocando. (Southern, 2001: 371)

De todas las bandas negras del ejercito norteamericano, la dirigida por James Reese Europe fue la que acaparó los mayores elogios, también la más conocida, tanto en Estados Unidos como en Europa. A su vuelta, tras el armisticio, el New York Times los presentó como la mejor banda militar del mundo. En febrero de 1919 desfilaron en Nueva York y después realizaron una extensa gira de actuaciones por todo el país. Del 3 de marzo al 7 de mayo de 1919 el sello Pathé Freres Phonograph Company of Brooklyn grabó la mayor parte de su repertorio, 23 temas, entre los que figuraban piezas como “The Darktown Strutter’s Ball”, “Ja-Da” y clásicos de W.C. Handy como “St. Louis Blues”, “Memphis Blues” y “Hesitating Blues”. Una de las piezas grabadas, una composición de Europe escrita durante su convalecencia en un hospital francés durante la guerra, “On Patrol In No Man’s Land”, fue un éxito en aquel momento. Todos los músicos puertorriqueños participaron en las grabaciones de los Harlem Hell Fighters. James Reese Europe murió durante la gira, en el transcurso de una pelea con otro músico de la banda.

jim europe's hell fighters

Además del violinista-cantante Noble Sissle, entre los músicos norteamericanos de los Hell Fighters estaban el trombonista Herb Flemming y el trompetista Russell Smith. Tras la guerra Flemming, que tenía solo diecinueve años, desarrolló una larga carrera tocando con Earl Hines, Fats Waller, Benny Carter, Duke Ellington, Louis Armstrong y Tommy Dorsey. Russell Smith también tuvo una importante y prolongada vida como músico profesional y la carrera profesional de Noble Sissle ha sido la más conocida. Después de la guerra, a través de sus compañeros norteamericanos y a la buena reputación que habían adquirido como músicos, muchos veteranos puertorriqueños de la banda pasaron a tocar en bandas de jazz neoyorquinas o en las orquestas de los espectáculos musicales de Broadway, con las que volverían a Europa de gira en la década de los 20 y 30.

La inauguración de la famosa sala Savoy Ballroom, en el barrio de Harlem de Nueva York, da una idea de la presencia de los músicos puertorriqueños en la escena jazzística neoyorquina en las década de los 20 y 30. Cuando en marzo de 1926 se inauguró el Savoy Ballroom, la fiesta de inauguración contó con tres grandes bandas: los Savoy Bearcats dirigida por Leon Abbey, la Royal Flush Orchestra de Fess Williams y la banda de Fletcher Henderson. En las tres bandas tocaban músicos puertorriqueños. Rafael Escudero y Fernando Arbello estaban en la banda de Fletcher Henderson, Carmelo Jarí con los Bearcats y Gregorio Félix tocaba en la banda de Fess Williams. De todos ellos, Rafael Escudero (1891-1970) era el más veterano. Llegó a Estados Unidos a la edad de 21 años en 1912, antes de la Primera Guerra Mundial y de la aprobación de la ley Jones. Formó parte de las orquestas de Fletcher Henderson, Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Don Redman, W.C. Handy, Bessie Smith y participó en los grupos McKinney’s Cotton Pickers y The Bostonians. Otro de los músicos, Fernando Arbello (1902-1970) era trombonista y tenía experiencia con la tuba y la trompeta. Arbello tocó y grabó con varias de las grandes bandas de la época: Jimmie Lunceford, Fletcher Henderson, Claude Hopkins y Chick Webb, además de tocar con Fats Waller, Roy Eldridge y Rex Stewart. Carmelo Jejo Jarí (1894-1939) era clarinetista, saxofonista y compositor. También tocó y grabó con las bandas de Fletcher Henderson y Clarence Williams, y participó junto a otros músicos puertorriqueños en el famoso espectáculo Blackbirds, dirigido por el productor y empresario de Broadway, Lew Leslie. Por último, Gregorio Félix Delgado (1886-1965), participó entre 1924 y 1938 en una quincena de sesiones de grabación tocando varios instrumentos, entre ellos clarinete, saxofón alto y tenor y timbales (Basilio Serrano, 2007).

memphis blues

Del grupo de músicos puertorriqueños que integraron los Hell Fighters, Rafael Hernández (1891-1965), ha sido el más conocido debido a su trabajo como compositor. Era trombonista y además tocaba el violín. Después de dejar el ejército pasó por varios grupos de jazz. Trabajó de arreglista y orquestador para Don Redman y Fletcher Henderson y durante un tiempo se unió a la banda de C. Luckyeth (Luckey) Roberts. Más tarde residió en Cuba y, finalmente, se instaló en México donde desarrolló buena parte de su vida profesional. Hernández fue un músico muy versátil y hoy está considerado uno de los compositores de canciones y boleros más importante del siglo xx en América Latina (Glasser 1995: 70). Otro músico sobresaliente que formó parte de los Hell Fighters fue Rafael Duchesne Nieves (1890-1958). Tocaba el clarinete solista y el saxo tenor, trabajó durante un tiempo con Noble Sissle y participó en varias de sus grabaciones. También tocó junto a Sidney Bechet en Europa y composiciones suyas fueron interpretadas y grabadas por Chico O’Farrill y Xavier Cugat.

Además de los músicos que pasaron por los Hell Fighters, otros músicos puertorriqueños trabajaron en la escena neoyorquina de jazz. Para principio de los años veinte del siglo XX, Nueva York, ya era el lugar fundamental del negocio de la música popular, el destino obligado para todos los músicos interesados en incorporarse al mercado que emergía alrededor de la cultura de masas estadounidense. En las décadas de los ‘20 y ‘30 se produjo una importante migración de músicos de Cuba, Puerto Rico, Panamá y República Dominicana a la ciudad de Nueva York. Dada su función subalterna, es frecuente que en los debates y crónicas sobre la participación de músicos latinos en el desarrollo del primer jazz se ignore la presencia de los músicos puertorriqueños y queden difuminados tras el protagonismo de los líderes de banda norteamericanos. Los músicos puertorriqueños, como los caribeños en general, eran buscados por su versatilidad y calidad instrumental, además de su habilidad en la lectura de música.

El caso de Moncho Usera (1904-1972) sirve de ejemplo. Usera era un músico muy competente que tocaba piano, flauta, clarinete y saxofón. Después de una corta estancia en Nueva York, se matriculó en 1925 en la École Normale de Musique de Paris. A diferencia de la mayoría de sus compatriotas, Moncho Usera entró en la escena del jazz en Europa, en París, cuando se unió a la orquesta del musical afronorteamericano Blackbirds de Lew Leslie. En 1928 viajó a través de Europa con el musical y también realizó algunas grabaciones. En 1929, cuando regresó a Nueva York, se unió a la orquesta de Noble Sissle. Su trabajo como arreglista ha sido fundamental en la cancionística puertorriqueña (Basilio Serrano, 2007).

Otro músico destacado es el pianista Rogelio “Ram” Ramírez (1913-1994). Se trasladó a Nueva York con su familia en 1920, cuando tenía 7 años, y vivió entre la comunidad puertorriqueña y la negra norteamericana de Harlem. A Ram Ramírez se le conoce principalmente como compositor de la canción “Lover Man”, un clásico del jazz moderno, que Billie Holiday grabó y popularizó. Tocó con muchos de los músicos de jazz más importantes de la época: Ella Fitzgerald, Frankie Newton, Hot Lips Page, Charlie Barnet, John Kirby, Sid Catlett, Miles Davis, Eddie Lockjaw Davis, T-Bone Walker, entre muchos otros. La actividad profesional de Ram Ramírez fue muy productiva. En los años 40 organizó su propio trío junto a Jimmy Shirley (guitarra) y Al Hall (batería), aunque los discos lanzados como líder de grupo no fueron muchos.

De todos los músicos puertorriqueños de la primera mitad del siglo XX, el trombonista Juan Tizol (1900-1984) es el más conocido por su brillante y destacado trabajo en la banda de Duke Ellington. Llegó a Washington hacia 1920 como miembro de la orquesta de Marie Lucas, con la que trabajó en el Howard Theatre en Washington, tocando en los espectáculos musicales y en las películas mudas que se programaban. Su quehacer en como músico de plantilla en este teatro también incluía tocar en pequeños grupos de jazz y música para vodevil en el circuito de locales pertenecientes a la asociación de músicos de color t.o.b.a. Allí conoció a Duke Ellington con el que trabajó en dos periodos, 1929-1944 y 1951-1960. En el intermedio tocó con la orquesta de Harry James. Después de dejar la banda de Ellington, en 1960, trabajó en las orquestas de Nelson Riddle y en la de Frank Sinatra. Algunas de sus composiciones son clásicos del repertorio ellingtoniano y estándares del jazz en general: “Caravan”, “Moonlight Fiesta”, “Conga Brava” y “Perdido”, entre otras, son de su autoría. Ya en 1976 “Caravan” alcanzó la cifra de mil versiones discográficas diferentes registradas.

La migración puertorriqueña fue simultánea a la gran migración afronorteamericana desde los estados del sur al noreste industrial. Ruth Glasser, en su libro My music is my flag[1], narra como los músicos puertorriqueños se enfrentaron a las dificultades y obstáculos que encontraron, su adaptación a una nueva cultura y escala de valores diferentes a los suyos. Al igual que toda la inmigración caribeña de la época, se toparon con una sociedad muy marcada por las diferencias raciales y étnicas. El cartel: “No perros, no negros, no hispanos” en muchos edificios de Manhattan, da una idea de la realidad racista con la que tenían que lidiar diariamente. Por otro lado, tuvieron que convivir con la comunidad negra norteamericana que habitaba Harlem, con una forma de vida muy diferente a la puertorriqueña, y a la vez con un mundo blanco que veía a todas las personas de color como esencialmente iguales (Glasser 1995: 73).

A lo largo de la década de los años 30 la comunidad puertorriqueña fue desarrollando una extensa infraestructura que hizo posible una vida cultural y musical propia –con clubes sociales, salones de baile, teatros, cabarets y emisoras de radio-, en contacto con el mundo musical blanco-sajón y el afronorteamericano, que se ha demostrado de gran importancia en la configuración de lo que llegaría a ser el jazz latino. A inicios de los años ‘40 los ritmos latinos se estaban convirtiendo en parte de la estructura musical norteamericana. Lo que se dio en llamar “música tropical” se popularizó en los Estados Unidos, y desde allí se difundió a Europa y al resto de América continental. Las salas de fiesta, igual que las producciones musicales de Broadway y el cine de Hollywood, fueron dando cabida a la música afro-latina de la mano de bandas como la de Augusto Coen y sus Boricuas, la dirigida por el puertorriqueño Noro Morales, la del cubano Don Azpiazu y las lideradas por los catalanes Enric Madriguera y Xavier Cugat[2]. La presencia de los músicos boricuas en estas bandas fue fundamental para la generalización de lo caribeño en la música popular norteamericana. Estos músicos podrían no haber tenido ningún efecto en el jazz a largo plazo si hubiesen sido individuos aislados, pero formaban parte de la comunidad migrante hispana –en su mayoría puertorriqueña- que se establecieron en lo que hoy se conoce como el Harlem Hispano, o El Barrio. Allí se configuró una comunidad cultural con identidad propia y reconocible que facilitó que lo que podría haber sido una pasajera moda de lo latino, se convirtiera en algo de mucho más peso, una seña de identidad, que finalmente transformó el jazz de una manera que todavía no está plenamente reconocida.

A finales de 1947 se dio un acontecimiento importante: la sala de baile Palladium se dedicó a la música latina. Ubicada en el corazón de Manhathan, en la calle 53 y Broadway, a doscientos metros del Radio City Music Hall, y a trescientos del Carnegie Hall, (y “a una cuadra del Birdland, meca del jazz” –como apostilla Leonardo Acosta). El Palladium sería, desde finales de los ‘40 y durante la década de los ‘50, la Meca de la música latina en Nueva York. De las tres bandas asiduas del Palladium, dos eran dirigidas por puertorriqueños: la de Tito Puente y la de Tito Rodríguez, la tercera era la de Machito y sus Afrocubanos dirigida por Mario Bauzá (Rondón 2006: 27) con una numerosa presencia de músicos puertorriqueños. Escribe Ángel Quintero Rivera que estas bandas transformaron la sonoridad “tropical” convirtiendola en el más elaborado desarrollo de la expresión musical de los migrantes “latinos” en Nueva York, supieron recuperar su protagonismo rítmico, y le dieron un sentido identitario propio que la situaba más allá del amigable y exótico “otro latino” construido desde la cultura angloamericana (Quintero 1998: 167-168). Mario Bauzá venía trabajando desde 1942 con elementos jazzisticos y afrocubanos –desde la grabación de “Tanga” con Machito y sus Afro-Cubanos-, ponderando la integración de la sección rítmica básica del jazz con la polirrítmia afrocaribeña[3].

Fue también en torno a 1947 cuando se produjo el encuentro de Dizzy Gillespie con Chano Pozo a través de Mario Bauzá[4] y la aparición de lo que se denominó cu-bop –la integración estilística entre el swing, el be-bop y las sensibilidades rítmicas afro-caribeñas. El jazz latino fraguó como género en la interrelación de todos estos elementos. Se ha dicho que el cu-bop apareció justo en un momento histórico en que el jazz redefinía sus raíces y su razón de ser, a través de un proceso de experimentación que se producía fundamentalmente en Harlem, pero se ha dicho poco –en las monografías jazzísticas- que también en este momento se consolidaban las señas de identidad de la latinidad neoyorkina, también en Harlem, y la música era una de sus configuraciones expresivas más importante. El cu-bop le debe tanto a la intuición creativa de Gillespie como a la presencia puertorriqueña y cubana en Nueva York y al trabajo continuado de sus músicos desde la década de los años ‘20. La música afrocubana en manos de Dizzy Gillespie africanizó el jazz y el jazz en manos de Tito Puente, Mario Bauzá y muchos músicos que los antecedieron jazzificaron la música afrocaribeña.

Cuando Chano Pozo murió asesinado en Nueva York, en 1948, el percusionista puertorriqueño Sabú Martínez lo sustituyó en la banda de Gillespie. En las siguientes décadas, las percusiones afrocaribeñas fueron ampliando su presencia en la música popular norteamericana y los percusionistas puertorriqueños ocuparán un lugar destacado en las bandas. Trabajarán en contextos latinos y jazzísticos simultáneamente, desarrollando su trabajo entre el jazz, la salsa[5] y el jazz latino. La nómina de percusionistas puertorriqueños es larga y variada, Ray Barreto, José Mangual, Milton Cardona, Steve Berrios, Samy Figueroa, Nicky Marrero, Cachete Maldonado, Manolo Badrena, Jimmy Rivera, Bobby Sanabria, Giovanni Hidalgo, Ralph Irizarry, Pablo Rosario, John Santos, Johnny Almendra, Richie Flores, Paoli Mejías, …

La presencia puertorriqueña en el jazz fue mucho más intensa y numerosa en la segunda mitad del siglo XX y ha ido en aumento en lo que va del XXI. Tanto músicos descendientes de la migración puertorriqueña nacidos en EUA como músicos nacidos en Puerto Rico. Desde la década de los ‘50 la lista de jazzistas puertorriqueños es tan larga que merece un capítulo aparte. Además de los percusionistas nombrados más arriba cabe destacar músicos como Charlie y Eddie Palmieri, Hilton Ruiz, Eddie Gómez, Dave Valentin, Edsel Gómez, Fort Apache, Carli Muñoz, Giovanni Hidalgo, Papo Vázquez, William Cepeda, Humberto Ramírez, Néstor Torrez, Andy y Jerry González, David Sánchez, Charlie Sepulveda, Nestor Torres, Jorge Laboy, Cachete Maldonado, Batacumbele, Brenda Hopkins Miranda, Miguel Zenón, Aldemar Valentín, entre muchos otros. La discografía que sigue es sólo una corta muestra.

jazzambia

Discografía Jazz Puerto Rico

Batacumbele – Afro Caribbean Jazz. Montuno, 1994.
Bob Mintzer, Giovanni Hidalgo, Andy Gonzalez, David Chesky, Randy Brecker – The Body Acoustic. Chesky records, 2004.
Bobby Sanabria – Bobby Sanabria & ¡Quarteto Ache!. Khaeon, 2004.
Brenda Hopkins Miranda – Aeropiano. BHM Music, 2014.
Carli Muñoz / Eddie Gomez – Both Sides Now. Pelosenel, 2003.
Cachete Maldonado – Cachete Maldonado & Los Majaderos. SMG, 2003.
Charlie Sepulveda – Sepulveda Boulevard. Turnaround Records, 2009.
Eddie Cano – A Taste Of Cano. Palladium, 1989.
David Sánchez – Cultural survival. Concord Picante, 2008.
Eddie Gómez / Iñaki Sandoval / Billy Hart – Miracielos. BeByNe, 2011.
Eddie Palmieri – Listen here!. Concord Records, 2005.
Fletcher Henderson – A Study In Frustration. The Fletcher Henderson Story. Columbia Legacy, 1994.
Giovanni Hidalgo – Hands of Rhythm. RMM, 1997.
Hilton Ruiz – Heroes. Telark, 1994.
Humberto Ramírez & Giovanni Hidalgo – Best Friends. Connector Records, 2010.
James Reese Europe – James Reese Europe. IAJRC Records, 1999.
Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band – The River Is Deep. ENJA, 1982.
Jerry González – …y los piratas del flamenco. Lola records/Sunny Side, 2004.
Miguel Zenón & The Rhythm Collective – Oye, Live in Puerto Rico. Prico, 2013.
Milton Cardona – Bembé. American Clave, 1985.
John Santos/Omar Sosa – Nfumbe for the Unseen. Otá Records, 2004.
Paoli Mejias – Jazzambia. INDYS, 2008.
Papo Vázquez-Pirates and Troubadours – Carnival in San Juan. CuBop records, 1999.
Pedro Bermudez – No Limits. Luizama Music, 2010.
Pedro Guzmán – Jíbaro Jazz. Poligram, 1991.
Ralph Irizarry & Timbalaye – Best Kept Secret. Shanachie, 2000.
Ray Barretto and New World Spirit – Contact!. Blue Note Records, 1997.
Ray Mantilla Space Station – Hands of Fire. Red Recod, 1984.
Steve Berrios and Son Bacheche – First World. Milestone, 1995.
Tito Puente – Royal T. Concord Picante,1993.
William Cepeda’s International Quintet – Unity. Casabe, 2007.
Bibliografía (para conocerlo mejor)

Acosta, Leonardo. “El impacto de 1898 en la música del Caribe.: Cuba y Puerto Rico” en Otra visión de la música popular cubana. Letras cubanas, La Habana, 2004.
Carles, Philippe; Clergeat, André; Comolli, Jean-Louis. Diccionario del Jazz. Anaya & Mario Muchnick, Madrid, 1995.
Chediak, Nat. Diccionario de Jazz Latino. Fundación Autor, Madrid, 1998.
Glasser, Ruth. My music is my flag. University of California Press. Los Angeles, 1995.
Quintero Rivera, Ángel G. Salsa, sabor y control. Sociología de la música popular. Siglo XXI editores, México DF, 1998.
Rondón, Cesar Miguel. El libro de la salsa. Ediciones B, Barcelona, 2006.
Serrano, Basilio. “Puerto Rican musicians of the Harlem Renaissance” en Centro Journal, vol. XIX, núm. 2, 2007, pp. 94-119, The City University of New York. New York, Estados Unidos. 14/3/15 en http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=37719206 target=”_blank” rel=”nofollow”
Southern, Eileen. Historia de la música negra norteamericana. Madrid, Akal, 2001.
Tejeda, Dario. “El jazz y la música caribeña”, en Julián Ruesga coordinador, Jazz en español. Derivas hispanoamericanas. CulturArts Música, Valencia, 2015.
Web’s:

Herencia Latina http://www.herencialatina.com/index.html
Puerto Rico Jazz http://prjazz.blogspot.com.es
Latin Beat Magazine http://www.latinbeatmagazine.com/index.html
Notas:

[1] Investigación sobre la presencia de músicos puertorriqueños en la comunidad de inmigrantes de Puerto Rico en Nueva York entre 1917 y 1940 y su música como seña de identidad.

[2] Las orquestas de Madriguera y Cugat, habían adaptado la fuerza y la complejidad rítmica de la música afrocaribeña al gusto del público medio norteamericano. Igualmente el tratamiento musical de Hollywood en sus exóticos filmes de tema latino.

[3] En la música afrocaribeña la percusión no es sólo acompañamiento rítmico. Los instrumentos percutidos pueden ser autosuficientes y constituir un conjunto de voces que desarrollan un discurso polirrítmico. La expresividad melódica en la tradición musical africana con frecuencia supedita la melodía al acompañamiento de los ritmos.

[4] Bauzá había llegado a Nueva York en 1930 como trompetista del cuarteto de Antonio Machín, después pasó a tocar en las orquestas de Noble Sissle, Fletcher Henderson, Don Redman y Cab Calloway, en donde coincidió con músicos puertorriqueños. También fue el director musical de la big band de Chick Webb. En las orquestas de Chick Webb y Cab Calloway fue compañero de Dizzy Gillespie con el que trabó amistad y al que interesó por la música afrocubana.

[5] “Salsa”. Género híbrido originado en Nueva York fruto de la conjunción de diferentes músicas afroiberoamericanas. Según Peter Manuel, fue el nuevo etiquetado que se dio a la música latina de baile durante la década de 1960, más un proceso de reevaluación socio-musical que un cambio estilístico fundamental. Ver: “Improvisación en la música de baile latina: historia y estilo”, en Bruno Nettl y Melinda Rusell (eds.). En el transcurso de la interpretación. Akal, Madrid, 2004, pp. 125-144. - Toma Jazz

A. El arte y la “experiencia”. Walter Benjamin reflexionó sobre los efectos de la reproducción mecánica del arte y señaló que en ese proceso se perdía el “aura”, dado que la experiencia dejaba de ser singular e irrepetible. Si bien hoy día todos los seres vivos hemos coincidido con los medios de reproducción de las artes y buena parte de nuestro contacto es a través de reproducciones mecánicas (o digitales), la reflexión de Benjamin puede ser un buen punto de partida para explorar la naturaleza compleja de esa conexión entre artes y receptores. Específicamente me interesa el vínculo que tenemos con la música, a través de discos y presentaciones en directo. Recientemente supe que la evidencia más confiable indica que fue un latinoamericano, específicamente el gran compositor paraguayo Agustín Barrios, el primer guitarrista en utilizar el gramófono para registrar su música, a partir de los años 1910-1913. Gracias a esas grabaciones, que todavía existen y se ofrecen al público, podemos escuchar algunas de sus composiciones más valoradas, de las manos y el corazón del maestro compositor. Imaginen si pudiésemos escuchar grabaciones por los autores de Bach, Mozart o Beethoven. Si la reproducción, la codificación mecánica de las interpretaciones de maestros y maestras, ha permitido superar barreras temporales, los medios digitales de las últimas dos décadas han posibilitado la difusión de la música a niveles insospechados, planetarios. No ignoro que muchas comunidades tienen acceso limitado o nulo a esas expresiones artísticas por razones económicas, pero la música es una de las artes más democráticas en su alcance, sobre todo por la radio. Es imprescindible destacar la palabra “posibilidad”. El hecho de que hoy día sea posible tener acceso a través de la Internet de música que buena parte del mundo no implica que el contacto ocurra. Predomina la misma lógica del mercado de siempre, que asigna a algunos artistas un lugar privilegiado en la atención que le brindan los consumidores. Si bien es posible encontrar música de artistas como Sara Tavares, Berta Rojas o Ivette Cepeda, por ejemplo, los medios tradicionales y nuevos siguen concentrándose en los artistas de mayor renombre, aquellos que pueden llenar coliseos, así que el trabajo de ampliar horizontes geográficos y temporales en el ámbito de la música sigue requiriendo la acción de gestores culturales que eduquen, difundan, contextualicen y compartan. Como en la transmisión de todos los saberes, las máquinas no son suficientes. Es extraordinario tener millones de canciones a nuestro alcance, pero hay que aprender a escoger y, sobre todo, a apreciar. B. Brenda comparte su aura Brenda Hopkins Miranda es, como bien dice su página en la red “pianista, improvisadora, arreglista, líder de grupo, productora, educadora y coach de creatividad.” Añado, aunque está implícito, que es compositora. Puedo dar fe de que es una gran amiga, generosa y rigurosa. Ha publicado los discos “Boricua OnBoard” (1998), “Bohemia” (1999), “Recuerdos de Granada” (2009) y “Simple” (2012). Se dice que para llegar al hogar hay que viajar el mundo. El encuentro con uno mismo transita por largas avenidas lejanas. Así, lo “Simple” de la música y la producción de Brenda Hopkins Miranda supone una elección que sólo es posible para quienes conocen lo complejo. Lo “Simple” en este disco es punto de partida y de llegada. Sólo una maestra hábil, en la música y en otras actividades humanas, logra que las complejidades parezcan simplezas. Veo a Brenda como a una hábil hilandera. Ella teje las notas y los acortes, los tiempos y los silencios, su participación y la de sus acompañantes, y nos ofrece una alfombra mágica, que con el disco “Simple” invita al sosiego, a la reflexión, a la paz y a la armonía. Brenda nos ofrece una alternativa rica en matices, apta para todos los públicos, para viajar hacia los mundos que dibuja en sus melodías (que teje en sus tapices) y, regresar a nosotros, a nuestro hogar, desde esa experiencia de conocimientos más amplios y profundos. El proceso no es automático (mecánico). Como dice Enrique Mariscal en El poder de lo simple, “(Escuchar) tal vez sea la operación más difícil para ingresar al mundo de lo fácil. Escuchar es un ejercicio complicado porque requiere una total atención a lo que se recibe: palabra, canto, silbido, música, gesto o paisaje.” Hay que escuchar todo el disco pero algunas canciones ofrecen claves suficientes. Por ejemplo, “Promesa rota” es una pieza que parece contradecir su título. La aparente paradoja surge porque la “prometa rota” no culmina en desarmonía, sino todo lo contrario. Escuchar la composición de Brenda provoca sosiego, paz, dulzura, armonía. No sabemos qué vino primero, si la pieza o el título, pero en el acto de combinarlos Brenda ofrece la música como un bálsamo. Como hace la pianista con la música, la canción le permite al oyente que convierta el caos, la ruptura, en un tejido amoroso y sanador. Más allá de los conciertos, de las clases universitarias, de los discos, no tengo dudas de que Brenda nos ofrece su música como un mapa o, cuando menos, como una brújula (un GPS) que indica posibles espacios individuales y colectivos más amables. Quienes conocemos la discografía de Brenda Hopkins, especialmente el cd anterior, “Recuerdos de Granada”, y quienes la hemos visto en directo, hemos experimentado su fuerza, la pasión que convierten a esta mujer aparentemente apacible en un verdadero volcán. Con el disco “Simple”, del cual tuve el privilegio de conversar con la artista cuando estaba en proceso de gestación, Brenda ha cumplido su promesa. Si volvemos a la crítica de Walter Benjamin a las limitaciones la reproducción mecanizada del arte, especialmente en el cine, para transmitir el “aura” del artista, debe bastar la experiencia de escuchar el disco con “total atención”, como dijo Enrique Mariscal. Brenda nos da las claves en el disco. Composiciones como “El balcón de arena” y “El espejo de tu mar” son como retratos en movimientos (películas) que tienen su correspondencia en otras obras que hablan de caminos y búsquedas interiores(“El camino” y “La ruta interior”). La compositora nos recuerda que en la vida, como en la música, el tiempo es fundamental (“Esperando” y “Cuando llega la oscuridad”). Titi Brenda aprovecha para acariciar a sus sobrinos con sendas melodías: “Sahira”, “Ivannah” y “Harito”. “Hablando con la lluvia” remite a otra escena que la música refleja a perfección: a través de las notas del piano podemos escuchar las gotas, su melodía y su ritmo. “Calle Molinos” y la improvisada “Jameando por la Calle Molinos” sueltan las riendas de esas pasiones menos contenidas, que remiten al disco “Recuerdos de Granada” y a la formas en las cuales Brenda vive su vida como artista, maestra y se humano. Las etiquetas tradicionales no sirven para la música de Brenda. Evidentemente se nutre del jazz, el flamenco, la música popular puertorriqueña y otras músicas del mundo. Es difícil catalogar su disco “Simple”. Sin duda es un gran disco. Una escucha atenta permite corroborar que Brenda no necesita artificios para demostrar el alcance de sus talentos. “Simple” contiene música dulce, pero no empalaga. Es un disco alegre, pero no banal. A pesar de su título, no lo transita la simpleza. Sus intenciones pueden ser claras y, simultáneamente, profundas. Escucharlo una y otra vez me ha permitido descubrir que la aparente simpleza de esa alfombra (creo que es turca y exquisita) supone manos amorosas y hábiles, guiadas por un corazón y una cabeza que están en su sitio, acaso en el mismo lugar. Creo que el “aura” de Brenda Hopkins Miranda ilumina su disco pero, por fortuna, tendremos la oportunidad de un concierto que recrea la experiencia del CD (hay nuevos músicos, arreglos e instrumentación) y que permitirá la experiencia irrepetible de la presentación en directo. Por primera vez se utilizará el Teatro Coribantes para un concierto musical el 12 de octubre. Escucharemos las canciones de “Simple” y otras que también son favoritas del público de Brenda Hopkins. La intención es luego subir a la alfombra mágica para llevar esta música a otras ciudades. No se pierdan el despegue en San Juan. - 80 Grados

El Museo de las Cuevas del Sacromonte acoge el espectáculo Raíz y Duende, en el que se funden la danza y la poesía en torno al flamenco más puro. El espectador viajará a través de la poesía de Mª Ángeles Argote Molina con alegrías y tangos de Granada. Al cante estará Juan Fernández 'El Charra' acompañado del guitarrista Joselito 'El Gallo' e Isra 'El Negrillo' a la percusión. Sara Jiménez y Olimpia Oyonarte Martos estarán al baile y Brenda Hopkins Miranda al piano. - Granada Hoy

Esta pequena discografia es en homenaje a las mujeres en su tradicional "Dia Internacional de La Mujer/International Women's Day" en Marzo.
Recopilacion: DeeJay Gonzalo para Klave Latina. - Klave Latina

21 de mayo:
7 PM: Aeropiano El Concierto con Brenda Hopkins en el Teatro Raúl Juliá del Museo de Arte de Puerto Rico (Santurce)

“Este concierto será la única vez que tocarán conmigo los 10 músicos que participaron en la grabación de Aeropiano y que se interpretarán las 15 canciones del disco en el orden en que aparecen en el mismo.

Artistas invitados: Tambores Calientes, Harold Hopkins Miranda, Gilberto Alomar, Ana del Rocío, Juana de Arco, Egui Sierra, Héctor Matos, Enrique "El Peru" Chávez, Jorge L. Morales, Osvaldo Ortiz

Boletería del MAPR 787-977-6277
$18.00 regular, $15, socio del Museo venta adelantada, día del concierto $25” - En la Orilla

El miércoles 25 de mayo, el histórico Teatro de La Universidad de Puerto Rico fue el escenario para la presentación de la destacada pianista y compositora Brenda Hopkins Miranda. El concierto comenzó con un hermoso medley de La Borinqueña (Himno de Puerto Rico) y la composición de Antonio Cabán Vale, Verde Luz, considerado por muchos como un segundo himno de la isla del encanto.

Lo impresionante de Brenda Hopkins Miranda no es su virtuosismo y depurada técnica, elementos que definitivamente están presentes en sus interpretaciones. (Hopkins estudió piano clásico en El Conservatorio de Música de Puerto Rico e Improvisación en el New England Conservatory). La conección directa que Hopkins logra con su público se debe a la energía, pasión, sentimiento y total entrega que ésta excelente instrumentista despliega en cada una de sus presentaciones.

En la música de Brenda, la composición es tan importante como las improvisaciones y cada pieza musical es un retrato de su vida. En sus improvisaciones Hopkins intercala melodias conocidas como es el caso de Caravan de Juan Tizol como parte de los solos en El Regreso y melodias del cancionero popular puertorriqueño en Boricua on Board, que dejan claramente establecido cuales son sus raices y herencia.

La mitad de la selección para éste concierto fueron composiciones de su album Recuerdos de Granada (El Regreso, Plaza Nueva, Flamenco Borincano, Mi Sacromonte). En la música con gran influencia flamenca de éste album se reflejan sus experiencias durante sus estudios en España. En cada una se destacan los excelentes músicos que la acompañaron durante la noche, Guillermo Barrón en la percusión, Vladimir Coronel Samoya en la batería, y Abiud Flores en el contrabajo, todos ellos graduados del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Eliazar Diaz Soto añade sus melodias en la trompeta "a la Miles Davis" en Mi Sacromonte y Vali Vali aporta la elegancia de su baile en las piezas Flamenco Borincano y Tangos del Albaicín.

Brenda aprovecha ésta noche para presentarnos dos excelentes composiciones, Calle Molinos y Corozaleando, que serán parte de su próxima grabación. Corozaleando es una pieza que evoca recuerdos del pueblo de su familia materna, Corozal.

Los momentos más íntimos surgen en las magistrales interpretaciones con influencias de música clásica, Alas de Ilusión y Lamento Borincano de Rafael Hernández, con la que cierra el concierto. En ésta noche Brenda Hopkins Miranda cumplió sin lugar a dudas con la promesa de regalarnos Un Alma en Piano. - Puerto Rico Jazz

The piano thoroughly lends itself to the emotional manifestations of the consummate and contemplative Brenda Hopkins Miranda. Simple channels her profound individuality, drawn from a private source of focused consciousness and performed with genuine grace and elegance.

As a composer and producer, Hopkins Miranda is well-honed, and she is attuned to the album concept, as luminously displayed on Recuerdos de Granada/Memoirs from Granada (Zona Boricua, 2009) and its repertoire, drawn from her Spanish sojourn. This time around, she is on a personal spiritual quest and has opted for the uncomplicated structure suggested by the title. But living on a tropical island (Puerto Rico, in the pianist's case) creates its own sense of awareness, one which, here, enhances an integral component of Hopkins Miranda's music.

From the opening "Sand Balcony," Hopkins takes a pianistic stroll from the beach to "The Road," which captures an approaching shower, leading to the downpour on "Talking with the Rain," slows down "When Darkness Arrives," and comes full circle with "Waiting," where the spirit of Pablo Casals, portrayed by cellist Kutasha Silva, drifts amongst the clouds. "Calle Molinos" (Miranda's former address in Granada) displays glimpses of the vibrant flamenco flavor she knows well and later revisits with a full ensemble on "Jameando por la Calle Molinos." Her softer side is revealed on "Sahira," "Ivannah" and "Harito," which—written for her nieces and nephew—highlight the playful and mischievous traits of children.

Hopkins can keep it passive and light, or venture into the technical storm of "The Music Inside Your Sea" with turbulence and tranquility. The sostenuto chords and resolute structure of "Broken Promise" show the complexity of her personality, which she willingly hangs on her musical sleeve.

A superb production, Simple portrays Hopkins Miranda as an adventuresome pianist, and embodies the old adage that still waters run deep.
Track Listing: Sand Balcony; The Road; Talking With the Rain; When Darkness Arrives; Waiting; Calle Molinos; The Mirror Inside Your Sea; The Inner Path; Broken Promise; Sahira; Ivannah; Harito; Jameando por la Calle Mollinos.

Personnel: Brenda Hopkins Miranda: piano; Enrique "El Peru" Chavez: percussion (1, 3, 6, 8, 13); Vladimir Colonel: drums (1, 3, 6, 13); Samuel Morales: bass (1, 3, 6, 13); Kutasha Silva: cello (5).

Record Label: Zona Boricua Records

Style: Latin/World - All About Jazz

Pianist Brenda Hopkins Miranda did not go to Spain to record an album. She went to study ethnomusicology in the city of Granada, and in the ensuing two years was drawn into the tablao or flamenco dance culture of the city. From listening to the opening flairs of Recuerdos de Granada/Memoirs of Granada it would be a logical assumption that the music chose her. The results of that encounter are heard in this recording.
The music on the record is exceptionally visual and its concept is intrinsically associated with the expression of dance. Hopkins, in her role of pianist, was invited to join a local dance troupe in Granada. Here she learned and absorbed the fluid rules of the flamenco structure with its compas, or tendency to vary the timing according to the passage of the song/dance. Yet the record is bursting with jazz, danza, and tango runs as well as her Afro-Cuban influences which weave throughout. The songs performed on the record were all composed and produced by Hopkins, who knew exactly what she wanted to convey and set out to accomplish her intentions.

Hopkins is accompanied by such rhythmically sensitive musicians as bassists Samuel Morales and Aldemar Valentin, with drummers Hector Matos, Efrain Martinez, and percussionist Enrique "El Peru" Chavez. She offers the music with the right amount of authenticity and innovation to define the city of Granada which she wants us to experience.

From the opening song of "Miranda," and on through such tablao-influenced numbers as "Plaza Nueva," "El Regreso/The Return," "Vimaambi" and "Flamenco Borincano" (a tribute to Puerto Rico) the music is showcased in its full Spanish regalia, down to her imitating the rasgueado or strumming of the guitar. She has a distinctive percussive approach in her repertoire which allows her to execute these pieces with authority. Her years of performing experience on the Latin American music scene honed her skills in dealing with intricate rhythms and complex arrangements, and she employs them all with great tact and precision.

The music is not one-dimensional, though the idea is obviously a nod to her Spanish episode. There are jazz-flavored numbers which are tastefully performed with plenty of time for the players to stretch and allow the music to determine its own course. "Mi Sacromonte," with muted trumpet by Carlos Sanchez, is a fine example. The band also kicks into a higher gear with the frenetic carnival tempo of "Confeti."

Hopkins, being a brilliant pianist, displays her technical virtuosity in a variety of settings and tempos as with the songs "Alas de Ilusion,/Wings of Illusion" "Chawarma," "Huerto de Juan Rama," and "El Darro." She expresses her emotions of departing Spain in "Ausencia/Absence," a nostalgic lamentation which closes the chapter on her Recuerdos of Granada/Memoirs of Granada.

This record maintained its center of focus throughout and certainly portrays Hopkins' musical sojourn in Granada. The songs are all interconnected by the concept she established, and the music dances on its own.

Track Listing: Miranda; El Regreso/The Return; Plaza Nueva; Mi Sacromonte; Flamenco Borincano; Vimaambi; Alas de Ilusion/Wings of Illusion; Chawarma; Huerto de Juan Rama; El Darro; Confeti; Ausencia/Absence.

Personnel: Brenda Hopkins Miranda: piano; Samuel Morales: bass(3, 4, 11); Aldemar Valentin: bass (1, 2, 5, 8, 10); Hector Matos: drums(3, 4, 11); Efrain Martinez: drums(1, 2, 5, 8, 10); Enrique "El Peru" Chavez: percussion (1-3,5, 6, 8-11); Carlos Sanchez: trumpet(3, 4, 11); Jeanne d'Arc S. Casas Panouze: dancing steps(6).

Record Label: Zona Boricua Records

Style: Latin/World - All About Jazz

PUBLICADO : 22 Marzo
Calle 13 y otros talentos serán premiados el martes en el Viejo San Juan
Serán premiados el martes por la Fundación Nacional para la Cultura Popular en la sede de la institución en el Viejo San Juan.


Calle 13 Foto: Archivo
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La Fundación Nacional para la Cultura Popular entregará el martes los premios a los 20 mejores discos de 2014 durante una conferencia de prensa en la sede de la institución en el Viejo San Juan.

Calle 13 se alzó con el primer lugar por su álbum “MultiViral”, seguido de Ismael Miranda con “Son 45” y Andrés Jiménez por “Lloréns”.

Otras figuras que recibirán sus galardones son Brenda Hopkins Miranda por “Aeropiano”, José González/Criollo Clásico Trío por “Viva Américas”, Kany García por “En Vivo”, La Discreta Academia por “Rebelde Soledad”, Jonathan Suazo por “Vital”, Hermelindo Ruiz Mestre por “Danzas puertorriqueñas de Juan F. Acosta”, Pedro Capó por “Aquila” y Javier Fernández Big Band por “The Eternal Classic”.

En el grupo de premiados sobresalen, también, Danny Rivera y Nelson González por “Obsesión”, Lourdes Toledo por “Emanuel con nosotros es…”, Gil Raldiris Aguayo por “La rosa va caminando”, Fusión Jonda (homónimo), Esencia por “¡Sé muy bien de dónde vengo!”, Ana María Hernández por “Candelas: Flauta boricua”, Fana por “Te regalo mi canción”, Cafezz por “Music & Friends” y Tarah por “Voyage”.

Los animadores de la actividad serán los cantantes Janid y Jonathan Ríos. - Metro

La pianista y compositora puertorriqueña, Brenda Hopkins Miranda, presenta hoy, a las 8:00 p.m., su concierto titulado “Simple”, en el que incluirá las composiciones de su más reciente producción discográfica, auspiciada por el Conservatorio de Música de Puerto Rico y su oficina CEMCA. Además el repertorio de la noche incluirá otras piezas que se han convertido en favoritas del público.

“Para este concierto he escogido el escenario íntimo y mágico del Teatro Coribantes. Allí el público tendrá la oportunidad de escucharme y verme muy de cerca. De esta forma los músicos y el público tendremos la oportunidad de nutrirnos mutuamente de energía, sentimiento y pasión”, declara Hopkins sobre el espacio situado dentro del estacionamiento del Instituto de Banca en Hato Rey.

La compositora agrega que promete embarcar al público en un viaje interior con la intención de recordarnos que lo más valioso y profundo que ofrece la vida se encuentra en las cosas y los momentos simples. Hopkins también ha escogido utilizar una instrumentación distinta para darle nueva vida a cada melodía.

Los interesados en la música instrumental deben encontrar en “Simple” un mundo de sonidos expresivos y sensibles, capaces de transmitir bienestar, armonía, esperanza y paz, sensaciones que la pianista quiere obsequiar.

Los boletos están a la venta en la boletería del Teatro Coribantes. Llame al 787/767-7400 o al 754-1991. - El Nuevo Día

The piano thoroughly lends itself to the emotional manifestations of the consummate and contemplative Brenda Hopkins Miranda. Simple channels her profound individuality, drawn from a private source of focused consciousness and performed with genuine grace and elegance. As a composer and producer, Hopkins Miranda is well-honed, and she is attuned to the album concept, as luminously displayed on Recuerdos de Granada/Memoirs from Granada (Zona Boricua, 2009) and its repertoire, drawn from her Spanish sojourn. This time around, she is on a personal spiritual quest and has opted for the uncomplicated structure suggested by the title. - Blue Isle Smooth Jazz

Country: Puerto Rico
Event Date(s):
Saturday, June 27, 2015
Category: Adventure and Entertainment
Event Type: Concert
Event Website:
Brenda Hopkins Miranda 3 En Uno 2015
Event Language(s): Spanish - Caribs Events Calendar

Listen to music by Brenda Hopkins Miranda on Pandora. Discover new music you'll love, listen to free personalized radio. - Pandora

Desde Dorantes no recibíamos un jazz tan cálido y sugerente. Nuevamente, desde San Juan (Puerto Rico) nos llega poesía en formato musical, textos enmarcados en rítmicas fusiones de Jazz y Músicas del Mundo, portadores de una exuberante multiculturalidad y unos majestuosos ritmos latinos. A golpe de piano, guitarra eléctrica y percusiones de todo tipo, el nuevo trabajo de la reconocida pianista Brenda Hopkins Miranda se hace querer y aterriza con quince bestiales cortes a bordo y con Aeropiano como título e introducción del álbum.

La más extensa de las composiciones presenta el CD. “Aeropiano” es la muestra de matices y posibilidades que el piano puede alcanzar en manos de Hopkins. Acompañada por percusiones y guitarra eléctrica, la pianista se deja llevar y el resultado es extraordinario. Maestría, luz y ritmo se dan la mano en una pieza sobresaliente. Increíble apertura.

El estilo más puro, el más arraigado de Puerto Rico, remonta el vuelo hacia nuestros oídos bajo el título “Boricua a bordo” y como pasara con “Aeropiano”, lo que consigue (y que no es poco), es llevar un trocito de San Juan al ambiente privado del oyente, haciéndole partícipe de las buenas sensaciones del lugar. Percusiones reservadas marcan el tempo a un piano vivo, arropador.

Boquiabierto con el Jazz aflamencado creado por Hopkins para “Cuesta de San Gregorio”. Piano, flamenco y Cuesta de San Gregorio… Vocablos que crean un vínculo, un enlace que hace inevitable reflexionar sobre una florecida tarde en Sevilla o Granada. No hay más, es mi tierra.

Ritmo latino a golpe de piano e improvisada guitarra eléctrica, la auténtica protagonista de “El Puente de los abrazos”. No hay más, tan sólo hay que dejarse llevar con el swing que marca la música. Brillante.

En una primera parte más amable que los temas anteriores, se presenta “Alma libre”. Sensaciones fluyen a través de los dedos de Hopkins, revelando frente al piano un cálido lamento, afectuoso, forjando un contexto de sosiego y paz, y reservando las energías y el Son para el segundo fragmento del tema, donde Brenda se recrea frente al piano. Es un deleite para nuestros oídos.

“Corozaleando” es la esencia de la improvisación en Aeropiano. Percusión y piano mantienen una conversación entrecortada, muy marcada por el tempo y por lo silencios del piano. Es imposible no pensar en la pianista explayándose con las teclas del instrumento.

Continuando en la parte más baja del piano, Hopkins interpreta “Westland Ave.”, donde nuevamente, percusión y piano se entienden a la perfección, pero esta vez, mostrando Hopkins un piano magistral, rápido, imposible… ¡Una maravilla!.

Hasta el momento, el tema más melódico (y se agradece). “Angela” es una composición romántica, afectiva, donde tan sólo existe el piano y nada más, ningún instrumento irrumpe en las bellas notas de la melodía, a excepción de la voz de María Argote Molina, algo hermoso, pero prescindible.

El noveno corte de Aeropiano continúa con melodías elaboradas, “Búscame en el viento” es una combinación perfecta de piano y chelo, procurando al tema un sonido profundo, emocionante, a pesar de la oscuridad que muestran las notas del piano. Reflexiva música…

“Vicent” está creada para cerrar los ojos y soñar. Manteniendo el misterio de principio a fin, Brenda vuelve a acudir al chelo como acompañante, además de una casi imperceptible percusión. El piano, in crescendo en emociones lentamente, instaura un ambiente de atractiva tensión.

Regresa todo el ritmo perdido. “Pa’lante” es un chorro de optimismo musical que consigue levantar el ánimo a golpe de piano, percusiones y guitarra. Acostumbrados a la musicalidad de los tres temas anteriores, éste se hace débil, pero no tedioso.

No me gusta este tipo de improvisaciones. Hablamos de “Cosmopista”. Muchos no estarán a favor de este comentario, pero es una falta de respeto a la juicio musical de los oyentes.

Tornamos a la grandiosidad de la melodía. “Tinto de verano”, que a priori podría sonar con energía, ritmo, fuerza, es todo lo contrario. Es melódica, bella, donde chelo y piano regresan a su particular aventura amorosa. El piano es delicado y brillante, mientras que el chelo es el portador de las emociones… ¡Fantástica composición!.

La más emocionante y vertiginosa de todas las piezas, alejada del jazz y una verdadera muestra de técnica pianista es “Hop Times”, donde Brenda no sólo tiene un protagonismo brutal, sino que invita también al chelo a presentarse con estilo y destreza. Es sin lugar a dudas mi pieza preferida en Aeropiano.

Cierra Aeropiano “Seven Mile Road” una pieza que deja un final sellado en el álbum, además de poseer la melodía más trabajada de todo el CD, es una de las más hermosas. “Seven Mile Road” es una de las grandes composiciones que encontramos en Aeropiano; sus notas llegan al alma. No esperaba un final así… ¡Grandioso!.

Aeropiano es más de lo que parece ser. Uniendo Jazz con World Music y New Age (¿por qué no?), la pianista Brenda Hopkins Miranda ha creado uno de los mejores y más completos álbumes del año. Aeropiano es emoción, técnica, sorpresas… y sobre todo, luz, mucha luz que brota de unas manos únicas, capaz de improvisar quince cortes que no dejarán indiferente a nadie. Aeropiano ocupará un importante lugar en Reviews New Age. ¡Enhorabuena, Maestro!. - Reviews New Age

| date: Thursday, Sept. 17 | showtime: 8:00 pm | genre: world
| venue: Ryles Jazz Club |

Puerto Rican pianist and composer Brenda Hopkins Miranda left Boston 14 years ago after completing a Master’s degree in Contemporary Improvisation at New England Conservatory. You can bet she is excited to come back to the city that was her home for five years.

Hopkins Miranda has kept busy ever since she left Boston. As a bandleader she has performed in the Caribbean, Central and South America, the United States and Europe. She has released five recordings: Boricua on Board, Bohemia, Recuerdos de Granada/Memoirs from Granada, Simple and her latest Aeropiano. Aeropiano was voted #4 top album of 2014 by the Fundación Nacional para la Cultura Popular. Aeropiano was also elected Album of the Month and nominated to Album of the Year by the Spanish magazines Reviews New Age and LH Magazine and #4 2014 Most Recommended Album Review by All About Jazz Magazine.

Brenda’s music is a tasty blend of global influences. Having grown up with the rhythms and melodies, which encompass Puerto Rican music, she developed her innate talent and expanded her repertoire to include Caribbean, Spanish, European, North American and all sorts of multicultural fusions. Brenda is an adventurer in both her composing and playing. She is truly capable of creating a unique musical world. Brenda mixes rhythms together with the intensity of a mad scientist and comes up with something quite unlike any other music out there. She is a true master of setting up various grooves and allowing the art of improvisation and invention to take hold.

Hopkins Miranda will be returning to Ryles after all these years to perform the music from her latest album Aeropiano. Special guest artist and friend, Puerto Rican percussionist and Berklee professor Eguie Catrillo will join her. Eguie is a world known artist who has performed and/or recorded with Tito Puente, Steve Winwood, Michael Brecker, Ruben Blades, Paquito D’Rivera, Michel Camilo, KC and the Sunshine Band and many others. The band will also include some of the best musicians in town like Steve Langone on drums and Fernando Huergo on bass. This concert will be filled with all the passion and excitement of an artist eager to reconnect with a city that means so much to her. - Best Events

Puerto Rican pianist and composer Brenda Hopkins Miranda left Boston 14 years ago after completing a Master’s degree in Contemporary Improvisation at New England Conservatory. You can bet she is excited to come back to the city that was her home for five years. Hopkins Miranda has kept busy ever since she left Boston. As a bandleader she has performed in the Caribbean, Central and South America, the United States and Europe. She has released five recordings: Boricua on Board, Bohemia, Recuerdos de Granada/Memoirs from Granada, Simple and her latest Aeropiano.

Brenda’s music is a tasty blend of global influences. Having grown up with the rhythms and melodies, which encompass Puerto Rican music, she developed her innate talent and expanded her repertoire to include Caribbean, Spanish, European, North American and all sorts of multicultural fusions. Brenda is an adventurer in both her composing and playing. She mixes rhythms together with the intensity of a mad scientist and comes up with something quite unlike any other music out there.

Hopkins Miranda will be returning to Ryles to perform the music from her latest album Aeropiano. Special guest artist and friend, Puerto Rican percussionist and Berklee professor Eguie Catrillo will join her. Eguie is a world known artist who has performed and/or recorded with Tito Puente, Steve Winwood, Michael Brecker, Ruben Blades, Paquito D’Rivera, Michel Camilo, KC and the Sunshine Band and many others. The band will also include some of the best musicians in town like Steve Langone on drums and Fernando Huergo on bass. This concert will be filled with all the passion and excitement of an artist eager to reconnect with a city that means so much to her. - Boston Area Spanish Exchange Base

Brenda Hopkins Miranda is a talented pianist, composer, arranger, improviser, band leader, writer and educator born in San Juan, Puerto Rico.

Wilbert Sostre - How and when did you start in music?

Brenda Hopkins Miranda - I studied in a school with courses in music, ballet and painting. I started in music when I was 6. Then when I started at the University, I took it more seriously, but music was always something very important in my life.

WS - How and when did you discover Jazz music?

Brenda Hopkins Miranda - I Compare it with literature, first you start reading the basics, child books, etc. Then you get to more deeper and complex stuff. I think that is important also to go through those moments. At one time I played Rock and Pop. And I did learn a lot with those experiences. My Bachelor degree is in Classical music, a music that I love also. But I always knew that I didn't want to be a classical music pianist. For me music always has been a form of expression, and I always wanted to be creative with my music. I think Jazz is one of those spaces where one have the opportunity of creating and express your own voice. That moment of improvisation is magical cause your creating art in that moment, and have to take risks that sometimes works and sometimes it doesn't work.

WS - Who was the first artist that made you fall in love with Jazz?

Brenda Hopkins Miranda - It all started with a Keith Jarrett album, it was a present from a friend. At that moment I wasn't ready for that music. But some time later I fell in love with his music, especially the European Quartet, that was mostly original music, then I discovered his trio playing standards, his improvised music. So he was a good starting point for me to discover a lot of possibilities within Jazz.

WS - And after Keith Jarrett?

Brenda Hopkins Miranda - Miles Davis, Kind of Blue, that is the first album that almost everybody use to introduced you to Jazz music. From there I went back, to Miles earlier music, I bought his autobiography, when I like some music I try to learn what's behind it. John Coltrane also was a big influence. I like musicians that are always changing. Monk also is very important to me.

WS - Nice that you mention Monk because I hear some influence of Monk in your playing.

Brenda Hopkins Miranda - I love his use of space, I learned from Monk that I don't have to play all the time when I'm improvising. And also the use of second minors and dissonance.

WS - There is some dissonance in the intro of one of your compositions on your new album, Memoirs from Granada.

Brenda Hopkins Miranda - Yes. In "Plaza Nueva"

WS - How about your experience in Spain? Because that's the birthplace of your new CD.

Brenda Hopkins Miranda - Playing in a "tablado" with gypsies, it was an incredible experience. I played with David El Marqués, one of the best guitar player in Spain. On some jam sessions there were musicians from Israel, Italy, Africa, Germany, France. Any music that is genuine, honest captures me. And this Cd was a way to thank them, because I know they don't let everybody get into their music space, and at the same time tell my story in Spain to the people of Puerto Rico.

WS - It was your first experience with the music of Spain?

Brenda Hopkins Miranda - Well, the music from Spain is one of the major influences in the music of Puerto Rico. And that is something people do not talk about that much. Everybody talks about the african influence, which is very important too, the richness of the african rhythms is essential to our music. But we can not forget that part of what we are comes from Spain. When I arrived in Spain, I saw the way people talk, walk, everything. And I was amazed about how much alike we are, Especially in the south of Spain. So this CD was also a way to reconnect with that part of our heritage.

WS - I know you have a lot of music influences besides Jazz. Musicians like Ruben Blades, Eddie Palmieri, Ismael Rivera, Bob Marley, Tori Amos, Pablo Milanes, Silvio Rodriguez, etc. What do you think is the common ground in their music?

Brenda Hopkins Miranda - Their music is genuine, comes from the heart. The motivation of a musician can't be to impress, or the money, or fame. Music should be used to show your feelings, what you are. And that's what I think I get from all those musicians. There's also a quality in their music. - Puerto Rico Jazz

Brenda and Eguie in Concert at Ryles

| date: Thursday, Sept. 17 | showtime: 8:00 pm | genre: world
| venue: Ryles Jazz Club |

Puerto Rican pianist and composer Brenda Hopkins Miranda left Boston 14 years ago after completing a Master’s degree in Contemporary Improvisation at New England Conservatory. You can bet she is excited to come back to the city that was her home for five years.

Hopkins Miranda has kept busy ever since she left Boston. As a bandleader she has performed in the Caribbean, Central and South America, the United States and Europe. She has released five recordings: Boricua on Board, Bohemia, Recuerdos de Granada/Memoirs from Granada, Simple and her latest Aeropiano. Aeropiano was voted #4 top album of 2014 by the Fundación Nacional para la Cultura Popular. Aeropiano was also elected Album of the Month and nominated to Album of the Year by the Spanish magazines Reviews New Age and LH Magazine and #4 2014 Most Recommended Album Review by All About Jazz Magazine.

Brenda’s music is a tasty blend of global influences. Having grown up with the rhythms and melodies, which encompass Puerto Rican music, she developed her innate talent and expanded her repertoire to include Caribbean, Spanish, European, North American and all sorts of multicultural fusions. Brenda is an adventurer in both her composing and playing. She is truly capable of creating a unique musical world. Brenda mixes rhythms together with the intensity of a mad scientist and comes up with something quite unlike any other music out there. She is a true master of setting up various grooves and allowing the art of improvisation and invention to take hold.

Hopkins Miranda will be returning to Ryles after all these years to perform the music from her latest album Aeropiano. Special guest artist and friend, Puerto Rican percussionist and Berklee professor Eguie Catrillo will join her. Eguie is a world known artist who has performed and/or recorded with Tito Puente, Steve Winwood, Michael Brecker, Ruben Blades, Paquito D’Rivera, Michel Camilo, KC and the Sunshine Band and many others. The band will also include some of the best musicians in town like Steve Langone on drums and Fernando Huergo on bass. This concert will be filled with all the passion and excitement of an artist eager to reconnect with a city that means so much to her. - Hey Events

Every once in a while one comes across a CD of such quality and beauty that restore your faith in music. Brenda Hopkins Miranda’s Memoirs from Granada is that kind of CD. A music jewel from beginning to end, in Memoirs from Granada, Brenda captivates the listener with an exquisite fusion of Jazz, music from Spain and of course, music from her country, Puerto Rico.
Brenda Hopkins is a wonderful pianist, with extraordinary technique, equally impressive playing either Jazz, Rock, or Classical music. With Memoirs from Granada, Brenda adds to that mix, the musical experiences she had while living in Granada, Spain.

Memoirs of Granada starts with a beautiful piano intro on the first track, Miranda, a composition full of melodies played with passion and intensity. Brenda brilliantly used melodic ostinatos to state a theme and create different moods. Ostinato is a repeated melodic or rhythmic pattern.

The melodies on "The Return" show the strong Arabic influence in the music from Spain. On her improvisations, Brenda plays masterfully with the melodies, harmonies and rhythms, accompanied once again by the excellent playing of Efrain Martinez on drums and Aldemar Valentin on bass.

"Plaza Nueva" starts with a fun intro, kind of dissonant. On this piece the music of Spain fuses with Jazz in a perfect musical marriage. Carlos Sanchez is amazing on trumpet with touches of be bop on his phrasing, and Brenda plays some of her best solos on piano. Hector Matos and Samuel Morales play drums and bass on this one.

Carlos Sanchez trumpet steal the show on "Mi Sacromonte", with melodies reminiscent of the Cool Jazz era. Carlos powerful solos and high notes are a perfect match for the quiet intensity of Brenda’s music. Brenda always finds a way to capture the senses with magnificent compositions and energetic playing.

In a CD full of musical highlights, "Flamenco Borincano" is probably the brightest one. The title comes from one of the most famous songs from Puerto Rico, Lamento Borincano, wrote by Rafael Hernandez. Brenda creates a perfect fusion of the Flamenco feeling with the melodies of Lamento Borincano. "Flamenco Borincano" is already in my opinion, a Puerto Rico Jazz classic. Excellent solo on percussion by Enrique Chavez.

The beautiful, almost heavenly piano melodies on Vimaambi, change into a more rhythmic piece with the flamenco dancer (bailaora). There are some solo piano tracks like Wings of Illusion and Absence for Brenda to showcase his classical influences and technique. And on "Chawarma" there’s a funky feeling with some Rock influences.

There is an almost nostalgic feeling on the piece "Huerto de Juan Rana", with melodies that seems to evoke memories from Spain. El Darro contains music that invites you to close your eyes and let music take you away.

"Confeti" is the most festive track on this CD, with a fusion of Puerto Rico folk music in the melodies with latin jazz rhythms. - Jazz Review

4 de julio de 2015. Hoy en De Noche en New York entrevistamos al fotógrafo artístico-documental puertorriqueño Omar Robles. Conozca el arte detrás de su lente y entérese de los proyectos y trabajos de este mundialmente reconocido ‘instagrammer’. En la música, disfrute del ritmo multicultural de la pianista y compositora puertorriqueña Brenda Hopkins Miranda, y su nuevo álbum titulado Aeropiano.

Acompañe a Wilfred Serrano a través de tu programa radial de entrevistas con la mejor bohemia virtual.
Lunes y Sábado a las 9PM (Puerto Rico y USA) y 10PM (Argentina y Chile). - De Noche en New York

El espectáculo será el próximo 21 de mayo en el Teatro Raúl Juliá del Museo de Arte de Puerto Rico, en Santurce.

La pianista Brenda Hopkins presentará el concierto de su más reciente producción discográfica en un solo espectáculo, el próximo 21 de mayo, en el Teatro Raúl Juliá del Museo de Arte de Puerto Rico, en Santurce.

“Aeropiano, el concierto, será la única vez que tocarán conmigo los 10 músicos que participaron de la grabación del disco y que interpretaremos sus 15 canciones en el orden en que aparecen”, anunció Hopkins en comunicado de prensa.
Figuran como artistas invitados Tambores Calientes, Harold Hopkins Miranda, Gilberto Alomar, Ana del Rocío, Juana de Arco, Egui Sierra, Héctor Matos, Enrique “El Peru” Chávez, Jorge Luis Morales y Osvaldo Ortiz. - Primera Hora

Las redes sociales se inundaron de reacciones de muchos de los artistas cuyas grabaciones figuraron en la lista de las 20 producciones más sobresalientes de 2014, de acuerdo a la selección de la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

El escogido, que fuera anunciado en un programa especial – de tres horas de duración – transmitido por Radio Isla 1320 en la madrugada del día primero de enero, fue reproducido por el periódico El Nuevo Día generando las más diversas reacciones de los seleccionados.

“Feliz +Feliz + Feliz. ‘Aeropiano’ fue seleccionado el cuarto mejor álbum de 2014 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular. Gracias a todos los que trabajaron con tanto amor en este proyecto y muchas felicidades a todos los excelentes músicos puertorriqueños que entregaron todo por la música día tras día”, escribió la pianista Brenda Hopkins-Miranda cuya producción fuera destacada entre las más sobresalientes del año.

2. hermelindo fb
Hermelindo Ruiz Mestre presentó una obra dedicada a las danzas de Juan F. Acosta. (Foto portal FB del artista)

Por su parte, el guitarrista Hermelindo Ruiz Mestre escribió sorprendido en su portal: “¡Mi disco #9 entre los mejores cd’s de 2014!”. El joven músico, cuya producción fuera resaltada por su ejecución y la labor de intensa investigación en la que documentó diez danzas del compositor Juan F. Acosta, autor de “Bajo la sombra de un pino”, apareció orgulloso en una foto donde señala su producción en las páginas del diario donde se le destaca y donde se suman decenas de felicitación de amigos y seguidores.

Por su parte los pleneros del grupo Esencia, nominados al Grammy Latino en 2011, agradecieron su entrada a la lista para el año que recién acaba de terminar.

“Que nuestra producción ‘Se muy bien de donde vengo’ esté seleccionada entre las mejores 20 producciones de 2014 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular es más que un honor… ¡Gracias Dios!”, apuntó Angel “Papote” Alvarado en su portal cibernético.

Del mismo modo, la cantante de música sacra, Lourdes Toledo, celebró la segunda distinción que recibe de la organización cultural por su trabajo navideño. “Agradecida de Dios por este hermoso reconocimiento a mi producción discográfica ‘Emmanuel con nosotros es…”, escribió en la redes donde muchos de sus admiradores le enviaban mensajes de felicitación y bendición por su trabajo.

En la misma línea de pensamiento el novel grupo de flamenco caribeño, Fusión Jonda, recibió con beneplácito las nuevas, mientras el joven jazzista Jonathan Suazo hizo lo propio en su mensaje. “Sólo digo muchas gracias a mis compañeros en la música, a mi familia, a mis amigos y a Puerto Rico por el apoyo”.

La flautista Ana María Hernández-Candela y el grupo Tarah también reaccionaron jubilosos por la selección de sus

La fautista Ana María Hernández-Candela fue distinguida por “Faluta boricua”. (Foto Javier Santiago / Fundación Nacional para la Cultura Popular)
La fautista Ana María Hernández-Candela fue distinguida por “Faluta boricua”. (Foto Javier Santiago / Fundación Nacional para la Cultura Popular)

respectivas producciones en la lista de los sobresalientes de 2014. La primera afirmó sentirse “honrada y agradecida” mientras portavoces del grupo Tarah compartieron el mismo sentir.

Por otro lado, Carmen Noemí y Edgardo Sierra, del grupo Cafezz, dijeron “estar celebrando” el que su debut discográfico haya sido reconocido por la Fundación.

El sentir repercute también en España –

Las nuevas de la selección nacional cruzaron el Atlántico, trascendiendo en la Madre Patria donde el colectivo de La Discreta Academia también celebró su distinción.

“Acabamos de saber que según informa el diario El Nuevo Día de Puerto Rico, nuestro disco “Rebelde soledad’ ha sido distinguido como la séptima mejor producción discográfica en la lista de las veinte que elabora la prestigiosa Fundación nacional para la Cultura Popular. ¡Estamos muy contentos!”, escribió Juan Varela-Portas en un mensaje a los mecenas que apoyaron la grabación de la segunda obra que realizan sobre la poesía de Julia de Burgos.

Para la selección de las 20 producciones más sobresalientes del año se consideró la interpretación de los artistas, la ejecución musical, la labor técnica, presentación, montaje visual, creatividad, coherencia y concepto. De igual manera se destacó la labor estratégica realizada a la hora de lanzar la producción al mercado discográfico.

Esta edición es la décimonovena que realiza la organización desde 1997. Hasta este momento las 18 producciones que han ocupado la posición cimera de dichas listas son, en orden cronológico “El reencuentro” (1997), “El concierto acústico” de Fiel a la Vega (1998), “En vivo desde el Carnegie Hall” de Danny Rivera (1999), “Obra maestra” de Tito Puente y Eddie Palmieri (2000), “Libre” de Marc Anthony (2001), “Amanecer tiplero” de Edwin Colón Zayas (2002), “Confesiones” Obie Bermúdez en 2003 y “Valió la pena”, “Amar sin mentiras” de Marc Anthony en 2004, “Consejo” de La Secta All Stars (2005), “AM/PM” de Andy Montañez y Pablo Milanés en 2006, “A papi” del cantautor Glenn Monroig (2007), “Guasábara” de José Lugo (2008), “Tuna Bardos” de la Universidad de Puerto Rico (2009), “Te sigo buscando” de Fran Chico Benítez (2010), “Alma adentro: The Puerto Rican Songbook” de Miguel Zenón (2011), “15 aniversario en el Luna Park” de Cultura Profética (2012), “Tributo a Oscar López Rivera” (2013) y “MultiViral” de Calle 13 (2014). - Fundación Nacional para la Cultura Popular

No se dejen confundir por el título del más reciente álbum de la pianista/educadora/compositora Brenda Hopkins Miranda: Simple. La música de Hopkins en realidad es rica y llena de detalles, aún en sus momentos más sublimes, delicados y aparentemente simples. Y eso después de todo es la marca de una gran artista como Brenda Hopkins, hacer que aún lo más complejo parezca simple.

Según Brenda, el título es también un reconocimiento y descubrimiento personal de que los momentos más importantes y significativos en la vida son precisamente esos momentos aparentemente simples. Cada uno de los temas en Simple es un retrato de la vida de Brenda Hopkins; cada tema explora con la sensibilidad que le caracteriza, esos momentos de descubrimiento, de recuerdos, y de momentos compartidos con seres queridos. Hopkins inclusive le dedica tres hermosas composiciones a sus sobrinos, “Sahira”, “Ivannah” y “Harito”. Cada composición seguramente refleja a la perfección la personalidad de cada uno.

Hopkins es uno de esos casos excepcionales de artistas con la capacidad de capturar la atención del oyente y expresar una infinidad de emociones con tan solo una nota musical. Se tiene la sensación al escucharla que no falta ni sobra nada, que cada sonido nos llega en el momento preciso. Esto se puede apreciar desde el primer tema de Simple, “Balcón de Arena”, una composición de tono reflexivo que según nos explica Brenda es un recuerdo de su niñez, cuando se sentaba en la arena de la playa a contemplar el mar. Ese tono reflexivo se mantiene durante todo el álbum.

Al igual que su proyecto anterior, Recuerdos de Granada, todas las excelentes composiciones en Simple son originales de Brenda Hopkins. Sin embargo el sonido en este proyecto se proyecta más íntimo y personal, cada nota, cada melodía, cada acorde es una invitación para adentrarnos en su mundo y en sus emociones. El hecho que algunos de los temas, “Cuando llega la oscuridad”, “El Camino” son interpretados sólo en piano añade a ese sentido de intimidad. Solamente “Calle Molinos” mantiene ecos del sonido flamenco de Recuerdos de Granada, proyecto que Hopkins grabó a su regreso de su estadía en Granada, España.

En su música Brenda Hopkins va contándonos su vida con honestidad e intensidad técnica y emocional. Un perfecto ejemplo son las piezas “El Camino”, “La Ruta Interior” y “Hablando con la lluvia”. La realidad es que a través de todos los temas, Hopkins mantiene un perfecto balance entre fuerza expresiva y sensibilidad, entre sofisticación y accesibilidad.

La música de Brenda es difícil de clasificar, pues es un reflejo de todo lo vivido y aprendido a través de su vida, tanto personal como musicalmente. Sus estudios en música clásica le permite la interpretación clara y precisa de una concertista y su contacto con la música popular y el jazz le añade creatividad. Sus composiciones cruzan con facilidad desde la música clásica, “Esperando”, “Promesa Rota” al Jazz, “Harito”, “Jameando por la Calle Molinos”, pasando por muchas otras influencias.

Sus improvisaciones, por momentos inesperadas en su contenido, son la perfecta unión de intelecto y emoción. Y nos pueden llevar por caminos llenos de sorpresas sin perder la coherencia y la fluidez. En la majestuosa composición “El Espejo en tu Mar” y en “Harito” Hopkins nos muestra claramente esa capacidad de sorprendernos y además su maestría en el uso de las disonancias.

Acompañan magistralmente a Brenda Hopkins, el bajista Samuel Morales, y los egresados del Conservatorio de Música de Puerto Rico, el baterista Vladimir Coronel, el percusionista Enrique “El Peru” Chavez y Kutasha Silva en el cello.

La calidad de sonido y el arte de Simple son elementos que también merecen destacarse en este álbum. Simple fue producido por Brenda Hopkins y grabado en Playbach Studios, San Juan, Puerto Rico. La mezcla e ingeniería estuvieron a cargo de Ramón Martínez y Carlos Velázquez. Fotografía de Lorna Yanés Semidei.

Temas: Balcón de Arena, El Camino, Hablando con la lluvia, Cuando llega la oscuridad, Esperando, Calle Molinos, El espejo en tu mar, La Ruta Interior, Promesa Rota, Sahira, Ivannah, Harito, Jameando por la Calle Molinos.

Músicos: Brenda Hopkins – piano, Samuel Morales – bajo, Vladimir Coronel – batería, Enrique “El Peru” Chávez – percusión, Kutasha Silva – cello. - Latin Jazz Network

Three days of concerts with true masters of the Puerto Rican Jazz scene. That was the offering of the first Interamerican University Jazz Festival. A fest organized by Dr. Miguel Cubano and the professors of the Interamerican University of Puerto Rico.

On the first night, Monday, October 29 the first act was professor, pianist and composer extraordinaire, Brenda Hopkins Miranda. Hopkins played beautifully and with the accustomed passion, compositions from her last two albums, Recuerdos de Granada and Simple.

To close the night, the new addition to the Interamerican University faculty, guitarrist Gabriel Vicens, showed his maturity as an improviser. Vicens just released his first album as a soloist with music influenced among others by guitar players like Pat Metheny.

The second night Tuesday, October 30, bassist/professor Egui Sierra took the stage by storm with his rock fusion jazz and a group of some of the best musicians in Puerto Rico: drummer Héctor Matos, saxophonist Ricardo Pons and pianist Héctor David Mattos.

It was precisely Mattos the musician in charge of closing the second night of the fest. The music of Mattos is completely different from the music of Egui Sierra. Mattos fuses jazz music with traditional music from Puerto Rico, like Plena and Danzas.

On the last night of the festival it was the turn for two of the most recognized jazz groups in Puerto Rico, Sammy Morales Quintet and the jazz trio San Juan Collective. Probably the best jazz quintet and jazz trio at this moment in Puerto Rico, both with recently released albums. Sammy is a veteran musician who comes from the rock tradition, so his music contains some of the sounds of the rock jazz fusion, but his music is much more. One can hear in Morales music an eclectic blend that includes blues, rumba flamenca and even the tango music from Argentina. The repertoire included an exquisite interpretation of the Piazzola classic Libertango. In fact Sammy’s jazz ensemble is the only one in Puerto Rico, as far as I can remember, that includes an accordionist, an instrument usually associated with tango.

The musicians of San Juan Collective, drummer/professor Raul Maldonado, tenor and soprano saxophonist Tiko Ortíz and bassist Gabriel Rodríguez, are the ones that usually accompany Puerto Rican trumpet legend Charlie Sepúlveda, on live presentations and recordings . For this presentation, bassist Gabriel Rodríguez was substituted by bassist/professor Egui Sierra. No other group in Puerto Rico plays with the intensity of this trio, and this night was not the exception. San Juan Collective played music from their two albums, the first one the self titled San Juan Collective and the most recent called Fuera de Control. Like a lot of jazz groups in the island, San Juan Collective has a variety of influences in their music that goes from rock, blues and Puerto Rican folk music. - Latin Jazz Network

BRENDA Hopkins Miranda, quien ha sido catalogada como “una músico consumada, destacada pianista, compositora, arreglista, improvisadora, líder de grupo y productora”, presenta su concierto “Aeropiano” este jueves 21 de mayo de 2015, a las 7:30 de la noche, el Teatro Raúl Juliá, Museo de Arte de Puerto Rico.

En entrevista con Helda Hoy, Brenda comenta que en este, su quinto disco, “es la primera vez que logro colocar en un mismo lugar todas las partes de quien yo soy”. (“Ahí están todas mis influencias y por eso lo titulé >. Porque es un viaje que empieza desde mis raíces en Puerto Rico y recorre los distintos lugares que he visitado para compartir todas esas experiencias”, explica la notoria artista que fue aceptada en el Conservatorio de Música de Puerto Rico siendo aún estudiante de escuela superior).

Algunos recordarán que Brenda comenzó tocando piano con su propio grupo en la época que la música de rock estaba bien activa. Mas su ruta musical captó la atención de otros colegas que la invitaron a ser parte de sus giras internacionales, e incluso, en grabaciones para grupos de figuras latinoamericanas. Tales como Ricardo Montaner, Marco Antonio Muñiz, Pandora, Gilberto Santa Rosa, Glenn Monroig y Ednita Nazario, entre otros.BRENDA HOP WA

“Creo que será la primera y única vez que voy a tocar un disco completo de principio a fin. Vamos a presentar las canciones en el orden que están en el disco y voy a tener conmigo a los 10 músicos que grabaron…O sea, que va a ser un evento bien único”, dice la tecladista que también realizó estudios doctorales en Musicología en la Universidad de Granada, España; luego de haber obtenido un Bachillerato Magna Cum Laude en Piano Clásico del Conservatorio de Música, y una Maestría con honores en Improvisación Contemporánea de New England Conservatory, en Boston.

HH: No hay en la Isla otras mujeres realizando tu labor en la música…

BRENDA: Ahora mismo no. El tipo de música que yo estoy tratando de hacer es bien autobiográfica. Es como bien personal y realmente no lo he visto aquí.

HH: Al margen de tu trabajo musical, ¿quién es Brenda?

BRENDA: Además de mi pasión que es la música, mi otra preferencia es educar. Doy clases en la Universidad Interamericana. Me encanta. Para mí lo más importante es ayudar a los estudiantes a ser artistas.

HH: ¿Y tu entorno personal?

BRENDA: No tengo pareja, mi núcleo son mis padres, mi hermano, mis tres sobrinos y mis dos perritos.

BRENDA HOP 3HH: ¿Cómo nació tu encuentro amoroso con el piano?

BRENDA: A los 5 años en la escuela a la que yo asistía daban clases de música, de ballet y pintura. Ahí descubrí el piano y para finales de ese mismo año, ya había un piano de regalo de Navidad en mi casa. En el interior de mi mamá había una artista, pero no pudo realizarse pues no habían los recursos. En la high school estuve muy activa en los deportes, baloncesto, tenis y voleibol.

HH: ¿Quién es tu pana en el ambiente musical?

BRENDA: Glenn Monroig, viajamos mucho,HELDA Y BRENDA ACLARADO fueron más de 10 años trabajando con él.

HH: ¿No eran tediosos tantos viajes?

BRENDA: Tuve un encuentro conmigo misma, luego de regresar de una gira con Ricardo Montaner (1993). Anduvimos todo Centro y Sudamérica. Pero imagínense… ¡estar tocando el mismo concierto todo el año! Empecé a sentir que la música se estaba convirtiendo en un trabajo y que yo necesitaba como algo más.

La concertista puertorriqueña recuerda que “cuando llegué a Puerto Rico decidí tomar una pausa y comencé a asistir a clases de pintura”. (“También empecé a escribir y tomé la decisión, bien consiente, de que de aquel momento en adelante iba a crear mi propia música. Porque yo tenía cosas que quería compartir…Ese fue un momento bien trascendental en mi vida”, enfatiza esta “pionera musical natural”, reconocida “por un control maestro de su propia expresividad, capaz de generar un mundo musical único”.

HH: ¿Es música popular lo que escribes?

BRENDA: Pues sí, porque en realidad es una música bien accesible y va directo a la gente. A mi me llaman personas y me dicen: > o >. Eso es lo interesante, que la gente reciba el mensaje.

Logros

“Aeropiano” es la quinta producción de Hopkins que consta con 15 composiciones originales; seleccionado el disco #4 del 2014 por la Fundación Nacional Para la Cultura Popular; seleccionado el Álbum del Mes, y nominado al Álbum del Año por la Revista Española Reviews New Age. Seleccionado, además, el #4 Most Recommended Review del 2014 de la Revista All About Jazz. Cuenta con invitados en tres canciones al grupo Tambores Calientes, del cual su hermano, Harold Hopkins Miranda, es miembro, bajista y miembro fundador de Puya. - Helda Hoy

La Fundación Nacional para la Cultura Popular dio a conocer su selección de las 20 producciones discográficas más sobresalientes de 2012.
15 aniversario en el Luna Park, grabación de un concierto en vivo de Cultura Profética en Argentina, ocupa la primera posición, seguido por Guitarra campesina de Billy Colón Zayas y Del lienzo… a la poesía musical, basada en la obra del pintor Pablo Marcano García, en segundo y tercer lugar, respectivamente, de la lista que presentó la referida organización en una edición especial de tres horas que transmitió Radio Isla 1320 AM Radio.
Dicen que en tiempos de crisis aflora la creatividad. A juzgar por la producción musical de 2012, los esfuerzos independientes continúan en aumento en el mundo del disco, teniendo como frutos loables trabajos en las grabaciones.
Para la selección de las 20 producciones más sobresalientes del año, se consideró la interpretación de los artistas, la ejecución musical, la labor técnica, presentación, montaje visual, creatividad, coherencia y concepto. De igual manera se destacó la labor estratégica realizada a la hora de lanzar la producción al mercado discográfico.
A continuación, la selección de las 20 producciones más sobresalientes de 2012.
1. Cultura Profética: 15 aniversario en el Luna Park
En una grabación documento, Cultura Profética planta bandera en el mismo Cono Sur y nos lega esta propuesta para la posteridad, grabada en el concierto celebrado en el estadio Luna Park de Buenos Aires el 15 de septiembre de 2011.
2. Billy Colón Zayas: Guitarra campesina
En un homenaje a los maestros que moldearon su talento, el guitarrista orocoveño Billy Colón Zayas presenta una producción instrumental de excelencia y variada en su repertorio.
3. Pablo Marcano García: Del lienzo… a la poesía musical
Quince obras del pintor puertorriqueño Pablo Marcano García se traducen al pentagrama convertidas en canciones. Un colectivo artístico le pone letra y voz a cada una de las obras escogidas.
4. Francisco Cabán e Ivonne Figueroa: Ola nocturna
Elegante desde la misma presentación, estas piezas latinoamericanas para violín y piano son un deleite al oído.
5. Andy Montañez Canta a Fernando Álvarez
Un Andy Montañez distinto se asoma en esta producción en la que aborda el bolero desde el jazz, en un homenaje al cantante cubano Fernando Álvarez.
6. Nydia Caro: Violeta Parra: Claroscuro
Violeta Parra vive más allá de su Chile amado. Es la voz de Nydia quien la trae en este viaje donde nos reencontramos con algunas de sus piezas con arreglos de Luis Enrique Juliá.
7. Andrés Jiménez “El Jíbaro”: 40 años depués en vivo
La magia del concierto “40 años después”, celebrado en el Centro de Bellas Artes de Caguas el 30 de diciembre de 2011, llega al disco en una edición ejemplar.
8. Furito Ríos: La maestría
Solo la palabra “excepcional” puede describir esta producción del maestro Furito Ríos, con un equipo musical de primera que incluye a Anthony Carrillo, Elías Lopés, Milton Sesentón, Cachiro Thompson y Edwin Clemente, entre otros.
9. Brenda Hopkins-Miranda: Simple
Las vivencias que se generan en la búsqueda del ser humano sensible trazan un puente hacia la música en la obra de esta ejemplar pianista puertorriqueña.
10. Café Colao Orchestra: Vol. 1
En un ejercicio de pura creatividad, la trova jíbara adquiere una nueva dimensión con el lanzamiento de este proyecto innovador. Walter Morciglio conceptualiza con sabiduría los arreglos de esta arriesgada propuesta.
11. Marlow Rosado y La Riqueña: Retro
En su segunda incursión en el mundo discográfico, el pianista y arreglista Marlow Rosado conquista con un equipo de veteranos, entre los que se encuentran Ismael Miranda, Tony Vega, Luiggi Texidor y Papo Lucca.
12. Sonora Ponceña: 10 para los 100
Fiel a su compromiso con el bailador, la Sonora es puro ritmo y cadencia en esta propuesta que entre sus atributos añade una nueva página a la fusión del folklor campesino con el género afroantillano.
13. Cheo Feliciano & Rubén Blades: Eba say ajá
La unión de dos leyendas vivientes de la salsa no podía dar mejor resultado que este. En un intercambio de éxitos, Panamá y Puerto Rico entrelazan pasos marcados por la clave.
14. Gilberto Santa Rosa
El eterno Caballero regresa con fuerza a reafirmar su lugar en la salsa contemporánea. Con sabor, cadencia rítmica y un sonido diáfano, su repertorio se enmarca con arreglos musicales de primera y un acertado escogido de temas.
15. SM Quinteto: historias, cuentos y canciones
En la cosecha del pentagrama contemporáneo, llega el talento del experimentado músico Sammy Morales. El bajista realiza un ejercicio de creatividad, libre y sin cortapizas, comandando su quinteto.
16. Victoria Sanabria: Boleros II
Superando por mucho su primer intento, Victoria Sanabria acierta con una producción en la que brillan los boleros como La última copa y Nuestro juramento. Mucho tuvo que ver Tato Díaz como asesor vocal.
17. Jovino González Esta es mi promesa
La folklórica Promesa de Reyes tiene en el trovador Jovino González un portavoz ejemplar. Devoto de esta tradición, el cantautor jíbaro se inspira en los cantos difundidos en Peñuelas, Guayanilla y San Germán.
18. Vivanativa: Q
El colectivo rockero vuelve a la carga con una producción que muestra su evolución en la música. Entre temas rítmicos y románticos, el grupo aborda la crítica social arremetiendo contra el machismo en su corte promocional El gallo.
19. +QUE2: A dónde voy
La unión de los cantautores José Jorge Medina y Walter Morciglio finalmente llega al disco. Innumerables conciertos y presentaciones personales establecieron la base que les permitió pulirse hasta lograr un dueto acoplado a la perfección.
20. Homenaje a Salvio Rabell-Fernández: Salvio y Aida
Doña Aida Méndez Cabrero fue la inspiración del pepiano Salvio Rabell Fernández, que a través de este disco reafirma su unión de amor eterno. - Primera Hora

La artista Brenda Hopkins Miranda, hija de padre norteamericano y madre puertorriqueña, nació y se crió en San Juan, Puerto Rico. Comenzó su camino musical a la temprana edad de cinco años, edad en la que comenzó a tomar clases de piano. Desde temprana edad sus sensibilidades profundas la llevaron a rechazar intuitivamente las fronteras estilísticas y trabajar conscientemente para expandir continuamente su paleta musical.

Hopkins Miranda está inspirada por las músicas del mundo. Habiendo crecido rodeada de la mágica mezcla de ritmos y melodías que componen la música puertorriqueña, desarrolló su talento innato y expandió su repertorio para incluir influencias de la música del Caribe, Latinoamérica, España y el mundo. Su ruta musical la ha llevado a realizar interpretaciones de música folclórica puertorriqueña, afro-caribeña, flamenco, clásica, jazz, rock, pop, brasileña, latina y todo tipo de fusiones multiculturales. - Aloge

La pianista puertorriqueña Brenda Hopkins presentará lo mejor de su repertorio en el espectáculo 3 en uno, en donde por primera vez tocará en una misma noche un escogido de lo mejor de sus últimas 3 producciones musicales.

Hopkins que inspira sus trabajos en la música del mundo, incluye en su paleta musical una mezcla de ritmos y melodías que componen la música puertorriqueña y del Caribe. Su experiencia, educación y bagaje se ve claramente reflejado en sus piezas que incluyen influencias de la música de Latinoamérica, Estados Unidos y España.

3 en uno incluirá un surtido de los mejores temas de sus tres producciones más recientes: Recuerdos de Granada (2009) elegido el álbum #16 del 2009 por la Fundación Nacional para Cultura Nacional, Simple (2012) logró la posición #9 también por la Fundación y Aeropiano (2014) que el paso año obtuvo colocarse en la posición #4 de la Fundación.

Durante la velada Brenda estará acompañada de un grupo musical con un formado de quinteto que incluirá a un puñado de nuestros mejores músicos, entre ellos: Edgardo “Egui” en el bajo, Raúl Maldonado en la batería, Osvaldo Ortíz en el violonchelo y Jorge L Morales en la percusión (cajón, tabla y djembé). - Jangueando en el Wikén

San Juan, Puerto Rico — “Aeropiano el Concierto será la única vez que tocarán conmigo los 10 músicos que participaron en la grabación del disco y que interpretaremos sus 15 canciones en el orden en que aparecen en el mismo. Los espero…” Brenda Hopkins Miranda
Artistas invitados: Tambores Calientes, Harold Hopkins Miranda, Gilberto Alomar, Ana del Rocío, Juana de Arco, Egui Sierra, Héctor Mátos, Enrique “El Peru” Chávez, Jorge Luis Morales y Osvaldo Ortiz. - Noti Reportes

En ocasión de la presentación en concierto de su nuevo disco ‘Aeroplano’, la compositora y pianista Brenda Hopkins nos cuenta sobre su proceso creativo, su vida artística y de su experiencia como profesora universitaria.

El evento será el próximo jueves 21 de mayo a las 7:30pm en la Sala Raúl Juliá del Museo de Arte de Puerto Rico.

SPR: ¿Por qué “Aeropiano” para el nombre de este disco?

Brenda: Siempre me ha gustado jugar con las palabras aunque hasta ahora no las he incluido en mi música y me pareció bien interesante lo que sucedió cuando decidí cambiar una letra a la palabra aeroplano. Pensé que el nombre Aeropiano era perfecto ya que tiene que ver con el hecho de que este disco es un viaje por medio de la música, tanto a lugares reales como imaginarios.

SPR: ¿Cómo se junta la idea de lo aéreo y el piano en las composiciones de este disco?

Brenda: Siempre he dicho que la música es mi forma favorita de viajar y este disco es una invitación para que los que escuchen sus canciones vivan esa experiencia.

SPR: ¿Cómo es el proceso de composición de un pianista?

Brenda: El proceso no es el mismo para todas las canciones. Esa es parte de la belleza y el misterio de la creatividad. A veces compongo frente al piano y otras veces me llega una melodía sin tener el instrumento de frente. Cuando esto sucede trato de escribirla o grabarla lo antes posible para no perderla. A veces llega una canción completa y a veces llegan pedazos que luego se van encontrando y entrelazando. Algunos de estos pedazos no se convierten en una canción completa por años.

SPR: Cuando compones un disco como éste, ¿cómo sumas a tu composición esas otras texturas musicales de otros instrumentos? ¿Surgen a la par con el piano o es algo que visualizas posteriormente?

Brenda: Usualmente los sonidos de los otros instrumentos, o lo que viene a ser el arreglo musical, surge simultáneamente. El proceso puede llegar a ser tan intenso que debo escribir lo que escucho en mi cabeza con la mayor rapidez posible para que no se pierda. Mientras toco las ideas que van llegando en el piano, voy imaginando también en mi cabeza lo que hacen los demás instrumentos.

SPR: Sé que tu tiempo en España te marcó profundamente de muchos modos. ¿Qué mundos, qué viajes, qué lugares encuentran lugar en “Aeropiano”?

Brenda: ‘El Aeropiano’ despega desde Puerto Rico y definitivamente va a lugares que me han marcado profundamente. España es uno de ellos y está presente en la Cuesta de San Gregorio, que es donde queda la Sala Vimaambi, el teatro donde tocaba flamenco todos los viernes y sábados durante casi dos años. España también está presente en canciones como Tinto de Verano, y la triología dedicada a Ángela y su esposo Vincent, dueños de Vimaambi y mis mejores amigos durante mi estadía en Granada. Westland Ave. es la calle en la cual viví durante mis años de estudiante en Boston. Seven Mile Road es la calle en la que queda la finca en la que se crió mi papá en Stanwood, Michigan, un paraíso de 80 acres de naturaleza y paz. Corozaleando representa los viajes a Corozal a visitar a la abuela todos los domingos.

SPR: Cada etapa creativa en la vida de uno está marcada por acontecimientos tanto personales como profesionales; Realidades de la vida como encuentros con elementos del arte que nos marcan. ¿Así ha sido en esta etapa con este disco? ¿Cuáles han sido si lo puedes compartir?

Brenda: Todos mis discos tratan sobre la vida misma, experiencias, lugares y personas. En este disco quedan plasmados, entre otras cosas, el proceso de liberar el alma y atreverse a ser quien uno es, aprender a valorar lo simple de la vida, la alegría, el gozo de vivir cada experiencia al máximo, la paz, el optimismo, el amor y hasta la indignación por cosas que están sucediendo. Y hay tres canciones que no estaban planificadas que tienen que ver con un suceso real y personal, la sorpresiva muerte de mi amiga Ángela, artista y poeta. Estas canciones hablan de su vida, su inesperada partida y la experiencia de Vincent de haber perdido el amor de su vida.

SPR: Cada composición de arte no nace de la nada sino que se nutre, en muchas ocasiones, de otras experiencias artísticas; por ejemplo: algún libro, alguna canción, una pintura. ¿Tiene este disco alguna influencia más allá de la propia música? Si es así, ¿cuál es?

Brenda: Yo siempre me estoy alimentando de arte, en especial de otras artes que son necesariamente son música. Creo que esto permite expandir el significado de lo que trato de hacer con el sonido. Siempre estoy leyendo, escuchando, admirando cuadros o viendo teatro o películas. Más allá de definir una u otra influencia específica, ya que van cambiando, puedo decir que admiro sobre todo a l@s artistas innovadores y originales, admiro a l@s pioneros que se atreven a romper las reglas y que tienen su propia voz, admiro el arte honesto que viene de gente humilde.

SPR: Eres profesora universitaria de música, ¿cómo esa experiencia profesional te marca como compositora? ¿Eso también está presente en este disco? Si la respuesta es sí, ¿de qué modo?

Brenda: Siempre he asumido la educación como una verdadera vocación y entiendo que parte de mi responsabilidad es continuar siendo artista y abriendo caminos. Creo que es importante poder comunicarle a mis estudiantes que un camino en la música sí es posible. Mi mensaje para ellos ha sido siempre que investiguen quienes son, que vayan más allá de la información, las reglas y el conocimiento, que se hagan preguntas constantemente, que se tomen riesgos y que una vez descubran quienes son, se atrevan a compartirlo de la manera más honesta posible. Esto es precisamente lo que trato de hacer con mi música.

SPR: ¿Tienes algún ritual a la hora de componer? ¿Alguna hora?

Brenda: Siempre he preferido la mañana para crear. Es un momento del día que se siente nuevo, puro y tranquilo. No está contaminado por algún posible mal rato. Trato siempre que puedo de reservar este espacio para practicar la creatividad.

SPR: ¿Qué hace de este concierto de “Aeropiano” uno diferente a todo lo anterior que has hecho?

Brenda: Es la primera vez que voy a tocar un disco en su totalidad. Vamos a interpretar en vivo las 15 canciones de Aeropiano en el mismo orden en que aparecen en el disco y con los diez músicos que grabaron en el mismo y algunos invitados sorpresa. Lo que sucede es que Aeropiano, más allá de ser un disco, es una experiencia. Por eso todo fue bien pensado, incluyendo el arte gráfico y sobre todo el orden de las canciones. En este concierto quiero darle la oportunidad al público de vivir la experiencia total de Aeropiano. - Sonando en Puerto Rico

Antes de iniciar su gira por Madrid y Andalucía, la pianista, compositora, arreglista, improvisadora, directora y productora Brenda Hopkins, ofrecerá mañana a las 8:00 pm en el café-teatro Punto Fijo del Centro de Bellas Artes de Santurce, un viaje musical bajo el título ‘3 en Uno’, una breve antología de lo mejor de sus últimas tres grabaciones musicales.

“En realidad, el nombre se refiere de los tres discos míos más recientes para presentar en un mismo concierto, y lo nuevo que he incorporado a mi obra, después de haber vivido dos años en España, donde hice mi doctorado en Musicología en la Universidad de Granada. Inmediatamente que llegué, nunca había tocado flamenco, pero como los puertorriqueños nos defendemos por el oído, en una audición en un grupo local y como única extranjera, fui escogida. Saqué muchísimo observando lo que hacían el guitarrista y las bailaoras, mientras yo lo hacía con el piano. Eso fue una experiencia que te cambia, y ahora, es parte de mi sonido”, expresa.

‘3 en Uno’ incluye temas de los álbumes ‘Recuerdos de Granada’ (2009), ‘Simple’ (2012) y ‘Aeropiano’ (2014). Aparte de caracterizarse por una constante búsqueda de nuevos sonidos y direcciones, Hopkins también compone bandas sonoras para cortometrajes.
La acompañan en tarima, el bajista Edgardo ‘Egui’, Raúl Maldonado en la batería, Osvaldo Ortiz en el violonchelo y Jorge L. Morales en el cajón. - El Vocero

Lo simple suele oponerse a lo complejo. Si se acepta la dicotomía, la pianista Brenda Hopkins Miranda no escogió el mejor título para su disco más reciente. La escucha atenta permite descubrir sutilezas que solamente podría componer y ejecutar una maestra como Brenda. La música de “Simple” tiene muchos colores y provoca muchas reacciones. ... - Claridad

Como parte del mes de Apreciacion del Jazz, Vid 90 celebra a los puertorrique�os destacados en el g�nero. Para hoy jueves 18 de abril, la pianista, compositora y educadora Brenda Hopkins Miranda...

Brenda Hopkins Miranda naci� y se cri� en San Juan, Puerto Rico. Comenz� su camino musical a la tierna edad de cinco a�os. Su jornada la ha llevado a participar en presentaciones de m�sica Folcl�rica puertorrique�a, Afro-caribe�a,Flamenco, Cl�sica, Rock, Pop, Brasilera, Jazz, Latina, y de todo tipo de fusiones multiculturales. A trav�s de su carrera profesional Hopkins Miranda ha esta activa como pianista de primera l�nea en giras internacionales y sesiones de grabaci�n para un gran n�mero de artistas latinoamericanos, y es una reconocida compositora y artista en bandas sonoras para varios cortos cinematogr�ficos.

Brenda es una artista consumada de la m�sica, habiendo sobresalido como pianista, compositora, arreglista, improvisadora, directora y productora. Posee un Bachillerato (Magna cum Laude) en Piano cl�sico del Conservatorio de M�sica de Puerto Rico, un grado de Maestr�a con honores en Impovisaci�n contempor�nea del New England Conservatory en Boston, y complet� estudios doctorales en Musicolog�a en la Universidad de Granada en Espa�a.

Como directora, Hopkins Miranda ha lanzado cuatro grabaciones de m�sica original en sus sellos BHM Music y Zona Boricua Records: �Boricua on Board,� (1998) �Bohemia,� (1999) �Recuerdos de Granada/Memoirs from Granada�, (2009) y su mas reciente, �Simple� (2012). Recuerdos de Granada� fue seleccionado #16 en el 2009 y �Simple� fue seleccionado #9 en el 2012 por la Fundaci�n Nacional para la Cultura Popular entre los mejores �lbumes del a�o. Como directora tambi�n Brenda ha actuado en Puerto Rico, el Caribe, Centro y Sur America, los Estados Unidos y Espa�a.

Hopkins Miranda es una pionera natural de la m�sica, guiada por una constante b�squeda de nuevos sonidos y direcciones. Esta aventurosa artista concibe conscientemente puentes culturales que promueven la diversidad y la inclusividad. La m�sica de Brenda combina sus sensiblidades con una vibra contempor�nea moderna y seductora. El resultado de su trabajo de toda la vida y sus aventuras es una fiesta musical pan--estil�stica que incluye un hermoso y balanceado h�brido de melod�as, ritmos y armon�as resaltando una cualidad universal tan misteriosa como hermosa. - Vid90

Hola amigas/os.

Acá vuelvo para recomendarles otro concierto, pero esta vez de una amiga a la que quiero y agradezco toda la belleza que ha traído a mi vida: la pianista puertorriqueña Brenda Hopkins Miranda. (Visita su página web, aquí).

En el concierto, Brenda nos presentará su disco Simple, con nuevos arreglos, en la intimidad del Teatro Coribantes. Poco más de 200 personas tendremos la oportunidad!

Viernes 12 de octubre a las 8:30 pm. El costo del boleto es $25. Pueden comprarlos en tcpr.com o en la boletería del teatro.

También les invito a leer la columna, escrita por Benjamín Muñiz, sobre Brenda, su música y concierto, aquí.

Ojalá nos podamos encontrar allí. - Mujeres en Puerto Rico

En la continuación del proyecto cultural “Peña Musical” que se lleva a cabo cada tercer miércoles de mes en Ponce, la profesora Brenda Hopkins Miranda conversará con el público sobre el tema “Jazz con aires latinos”.

La presentación se llevará a cabo el miércoles, 20 de enero a las 7:30 de la noche en el jardín frontal del nuevo edificio del Instituto de Música Juan Morel Campos en la esquina de las calles Mayor y Cristina, en el Centro Histórico de Ponce.

Hopkins Miranda es una talentosa pianista, compositora, musicóloga y educadora puertorriqueña.

Ha compuesto música para tres cortometrajes y ha participado en grabaciones, conciertos y giras internacionales con artistas reconocidos.

Como líder de su propio grupo, ha realizado tres producciones discográficas y múltiples presentaciones en y fuera de la Isla.

Posee un bachillerato Magna Cum Laude en piano clásico del Conservatorio de Música de Puerto Rico, una maestría en Improvisación Contemporánea de New England Conservatory en Boston y estudios doctorales en la Universidad de Granada, España.

Fue directora del Programa de Música del Instituto de Cultura Puertorriqueña y se ha desempeñado como profesora de música en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y la Universidad Interamericana.

Para información adicional puede comunicarse al Instituto de Música Juan Morel Campos, a los teléfonos 787-812-3232 ó 787-812-3200.

Esta es una presentación de la Oficina de Desarrollo Cultural del Municipio de Ponce. - Periódico la Perla