Sparky Quano

) SPARKY QUANO  das ist ein kleiner Japaner mit einer E-Gitarre, einer Akustikgitarre und einem Computer. Gesang braucht er nicht. Andere Instrumente auch nicht.

Das reicht aber. Denn SPARKY QUANO vermag auch so eindrucksvolle Kompositionen zu Stande zu bringen  indem er einfach nur auf seine Gitarre draufhaut, auf der akustischen Gitarre Melodien zupft oder tappt, oder im Stile eines spanischen Gitarristen soliert. Ein Song wie ?ipple wird dar?er hinaus um Ambient-Elemente bereichert und mit leichten Delays versehen  im Gegensatz zu dem flotten ?ailing, welches von flinken Akkordfolgen gepr?t ist.
Spielerisch schafft es SPARKY QUANO mitunter, eine komplette Band zu ersetzen  wie in ?here Are You Going?: ?ber einen mit Akustik-Gitarre gespielten Rhythmus fiedelt sich der Japaner auf der E-Gitarre einen ab, dass es eine Freude ist. Auch schafft es der Japaner, in diesem Lied einen richtigen Spannungsbogen aufzubauen  sodass nie Langeweile aufkommt. In ?ind experimentiert SPARKY QUANO mit wilden Ger?schansammlungen herum, w?rend ?ound 1 sehr post-rock-m?ig r?erkommt. Der Titeltrack wiederum verzichtet auf solche Spielereien, stilistisch erinnert die Art und Weise, wie SPARKY QUANO hier seine Gitarre bearbeitet, sehr an den kanadischen Gitarrenvirtuosen Eric Mongrain  inklusive einem wirklich ohrwurmigen Part, auf dem das Lied sein Ende findet.

?enga ist ein au?ergew?nliches Werk, welches alle Freunde instrumentaler Musik und ruhiger Kl?ge begeistern k?nte. SPARKY QUANO beweist n?lich einiges an Melodiegef?l, Intuition und Fingerfertigkeit im Umgang mit den verschiedenen Instrumenten  ein Grund genug, mal abseits des Tellerrandes zu blicken, wenn man von gew?nlichen Post-Rock-Kapellen die Nase voll hat und mal was anderes testen, oder einfach abschalten und relaxen m?hte.
- metal 1

) SPARKY QUANO  das ist ein kleiner Japaner mit einer E-Gitarre, einer Akustikgitarre und einem Computer. Gesang braucht er nicht. Andere Instrumente auch nicht.

Das reicht aber. Denn SPARKY QUANO vermag auch so eindrucksvolle Kompositionen zu Stande zu bringen  indem er einfach nur auf seine Gitarre draufhaut, auf der akustischen Gitarre Melodien zupft oder tappt, oder im Stile eines spanischen Gitarristen soliert. Ein Song wie ?ipple wird dar?er hinaus um Ambient-Elemente bereichert und mit leichten Delays versehen  im Gegensatz zu dem flotten ?ailing, welches von flinken Akkordfolgen gepr?t ist.
Spielerisch schafft es SPARKY QUANO mitunter, eine komplette Band zu ersetzen  wie in ?here Are You Going?: ?ber einen mit Akustik-Gitarre gespielten Rhythmus fiedelt sich der Japaner auf der E-Gitarre einen ab, dass es eine Freude ist. Auch schafft es der Japaner, in diesem Lied einen richtigen Spannungsbogen aufzubauen  sodass nie Langeweile aufkommt. In ?ind experimentiert SPARKY QUANO mit wilden Ger?schansammlungen herum, w?rend ?ound 1 sehr post-rock-m?ig r?erkommt. Der Titeltrack wiederum verzichtet auf solche Spielereien, stilistisch erinnert die Art und Weise, wie SPARKY QUANO hier seine Gitarre bearbeitet, sehr an den kanadischen Gitarrenvirtuosen Eric Mongrain  inklusive einem wirklich ohrwurmigen Part, auf dem das Lied sein Ende findet.

?enga ist ein au?ergew?nliches Werk, welches alle Freunde instrumentaler Musik und ruhiger Kl?ge begeistern k?nte. SPARKY QUANO beweist n?lich einiges an Melodiegef?l, Intuition und Fingerfertigkeit im Umgang mit den verschiedenen Instrumenten  ein Grund genug, mal abseits des Tellerrandes zu blicken, wenn man von gew?nlichen Post-Rock-Kapellen die Nase voll hat und mal was anderes testen, oder einfach abschalten und relaxen m?hte.
- metal 1

To see him perform live is an awe-inspiring event.” - Unsigned Magazine
Sparky Quano is far more than a Japanese guitarist - he is a one-man orchestra that layers sound upon sound using only his guitars. While he is prominently known for his electric guitar playing, JENGA (his latest release) is centered mainly around Sparky Quano’s prowess on the acoustic guitar. The musicianship heard from Sparky Quano isn’t something that is found every day. It’s akin to some of the most well-known guitarists from Jeff Beck to Michael Hedges to Kaki King.
On JENGA, Sparky Quano quickly enraptures the listener with his carefully crafted guitar playing that ranges from music that could be used for a lullaby to music that sounds like it’s from another galaxy. “I wanted this music to create a powerful feeling within the listener,” Sparky said. “I wanted it to be as if the listener was hearing the sound of life.” The power is certainly heard on “Mind,” which has a steady hypnotic bass line with other layered acoustic guitar parts to round it out, followed by an electric guitar riff that would make Thurston Moore of Sonic Youth jealous. Quano treats his guitar as a drum on several songs, giving the music a steady back-beat that acts as an anchor for the listener.
When it comes to his music, Sparky Quano truly is a one-man orchestra. Quano wrote, recorded, produced, and mixed JENGA entirely on his own. He simply wants people to “feel free and enjoy” his extraordinary guitar playing.
You can learn more about Sparky and see his latest show dates on his website at sonicbids.com/sparkyquano.
For any further information/interviews/exclusives please contact Melissa Zeigler(at)Powderfingerpromo(dot)com. - powderfinger

To see him perform live is an awe-inspiring event.” - Unsigned Magazine
Sparky Quano is far more than a Japanese guitarist - he is a one-man orchestra that layers sound upon sound using only his guitars. While he is prominently known for his electric guitar playing, JENGA (his latest release) is centered mainly around Sparky Quano’s prowess on the acoustic guitar. The musicianship heard from Sparky Quano isn’t something that is found every day. It’s akin to some of the most well-known guitarists from Jeff Beck to Michael Hedges to Kaki King.
On JENGA, Sparky Quano quickly enraptures the listener with his carefully crafted guitar playing that ranges from music that could be used for a lullaby to music that sounds like it’s from another galaxy. “I wanted this music to create a powerful feeling within the listener,” Sparky said. “I wanted it to be as if the listener was hearing the sound of life.” The power is certainly heard on “Mind,” which has a steady hypnotic bass line with other layered acoustic guitar parts to round it out, followed by an electric guitar riff that would make Thurston Moore of Sonic Youth jealous. Quano treats his guitar as a drum on several songs, giving the music a steady back-beat that acts as an anchor for the listener.
When it comes to his music, Sparky Quano truly is a one-man orchestra. Quano wrote, recorded, produced, and mixed JENGA entirely on his own. He simply wants people to “feel free and enjoy” his extraordinary guitar playing.
You can learn more about Sparky and see his latest show dates on his website at sonicbids.com/sparkyquano.
For any further information/interviews/exclusives please contact Melissa Zeigler(at)Powderfingerpromo(dot)com. - powderfinger

His style is very unusual as he’s a one-man band! Sparky uses electric and acoustic guitars with some effects, but does not use a PC or a rhythm box. Amazingly, all his sounds come only from his guitars. You’ll be surprised! To fully appreciate Sparky’s style you have to see him live on stage, as seeing him in action is quite a different experience from just listening to the CD.

The new album “JENGA” was made using just acoustic guitar and played live, without any overdubs.

On “JENGA” you’ll find mostly instrumental songs from many different genres including pop, acoustic, rock, progressive, new age, jazz and more. - kingdom4music

His style is very unusual as he’s a one-man band! Sparky uses electric and acoustic guitars with some effects, but does not use a PC or a rhythm box. Amazingly, all his sounds come only from his guitars. You’ll be surprised! To fully appreciate Sparky’s style you have to see him live on stage, as seeing him in action is quite a different experience from just listening to the CD.

The new album “JENGA” was made using just acoustic guitar and played live, without any overdubs.

On “JENGA” you’ll find mostly instrumental songs from many different genres including pop, acoustic, rock, progressive, new age, jazz and more. - kingdom4music

Sparky klimpert und klampft auf der Akkustik- und E-Gitarre, klopft aufs Holz und ist ein Know-How-Künstler, der Effekte erzeugt und gedankenverloren, konzentriert groovt, klopft, rockt und experimentiert. Das Singen erspart er uns, vielleicht macht er das nur Zu Hause in der Badewanne oder im Zimmer, wo er Filzschlapphut und Trainingshose trägt. Atmosphärischer Folk, Wiegenlieder, Trance und Gospelelemente ist der Mix, den Sparky kreiert. Spiritueller Pop vielleicht oder Freak Folk. Tatsächlich erinnern viele Lieder an indigene Beschwörungsformeln, Schamanismus, sakrale Musik. Doch das esoterische Verständnis von Spiritualität gehört nicht zum “Jenga”-Konzept, dafür bricht er zu viele Tabus und kombiniert wilde Akkordfolgen mit exotischen Klangbildern, in denen Sparky und ich durch die Reisfelder, durch die Wälder hetzen, kaum reden, ohne Pause ins nächste Dorf hecheln und durch die Musik die Welt entdecken. Das intensive Spielen und die erzeugten Effekte fesseln und schaffen ein freundschaftliches Verhältnis zu Himmel-und Hölle-Hüpfspiele, Slapstick-Einlagen und Parties in Hippie-Kommunen. - underdog

Sparky klimpert und klampft auf der Akkustik- und E-Gitarre, klopft aufs Holz und ist ein Know-How-Künstler, der Effekte erzeugt und gedankenverloren, konzentriert groovt, klopft, rockt und experimentiert. Das Singen erspart er uns, vielleicht macht er das nur Zu Hause in der Badewanne oder im Zimmer, wo er Filzschlapphut und Trainingshose trägt. Atmosphärischer Folk, Wiegenlieder, Trance und Gospelelemente ist der Mix, den Sparky kreiert. Spiritueller Pop vielleicht oder Freak Folk. Tatsächlich erinnern viele Lieder an indigene Beschwörungsformeln, Schamanismus, sakrale Musik. Doch das esoterische Verständnis von Spiritualität gehört nicht zum “Jenga”-Konzept, dafür bricht er zu viele Tabus und kombiniert wilde Akkordfolgen mit exotischen Klangbildern, in denen Sparky und ich durch die Reisfelder, durch die Wälder hetzen, kaum reden, ohne Pause ins nächste Dorf hecheln und durch die Musik die Welt entdecken. Das intensive Spielen und die erzeugten Effekte fesseln und schaffen ein freundschaftliches Verhältnis zu Himmel-und Hölle-Hüpfspiele, Slapstick-Einlagen und Parties in Hippie-Kommunen. - underdog

Schrullige Musik, die sich um keinerlei Konventionen schert und dennoch Sinn stiftet, kommt im Falle von SPARKY QUANO wieder einmal aus Japan. Der Solokünstler überrascht auf „Jenga“ mit einer Mischung aus Akustikgitarren-Griffigkeit und Ambient-Wagnissen.

Erstere vernimmt man gleich zu Anfang mit dem tollen, eingängigen „Old Dance“, nach welchem „Ripple“ seinem Titel gerecht wird und als Effektstudie nach Tropfen klingt, die Wasser zum Kräuseln bringen. Für SPARKY QUANOs Gitarrenton bezeichnend steht der Hall. Dadurch gerät das perkussive „Sailing“ – der Body wird als Rhythmusinstrument verwendet – zum Signaturstück des Barden, wobei wie zu Anfang ein klares Motiv heraussticht. „Day By Day“ erweist sich nach einstweiliger Improvisation als ähnlich haptisch.

Dem geschrammelten „Where Are You Going?“ fügt SPARKY QUANO Silbengesang und dezente Verzerrung hinzu, was vermutlich im Studio gedoppelt wurde beziehungsweise live mittels Looper funktioniert. Hier wie zuvor darf man dem Japaner attestieren, die Gefühle des Hörers anzusprechen, denn statt eines Instrumentalalbums, das mit den Achseln zucken lässt, hat er in Form von „Jenga“ eine Scheibe mit bunter emotionaler Stimmungspalette aufgenommen.

Das funkige „Mission“ verkündet Lebensfreude, „Mind“ erinnert an Robert Fripps Klangexperimente, und „Round 1“ sowie das Titelstück an die von Trey Gunn, speziell wegen des Tappings. Lädt „Gairoju“ am Ende auch zum Träumen ein, so sei gesagt, dass „Jenga“ ein abwechslungsreiches und nicht alltägliches Album eines eigensinnigen Künstlers ist, das vor Widerhaken-Melodien strotzt, so man sich Zeit zum Hören nimmt.

FAZIT: „Jenga“ von SPARY QUANO ist ein empfehlenswerter Teller Nudelsuppe ohne Buchstaben, exotisch gewürzt und trotzdem vertraut schmeckend – und das liegt nicht daran, dass wir es mit Asia-Fast-Food zu tun haben. - Andreas Schiffmann

Nehmen wir uns einfach mal ein ganz konventionelles Musikinstrument und schauen mal, was man damit so alles anstellen kann. So irgendwie klingt jedenfalls das, was Sparky Quano einem da vorsetzt. Der Herr ist seines Zeichens ein Ein-Mann Orchester, das nur mit zwei Gitarren – einer elektrischen und einer akustischen – und einigen Effekt-Geräten Musik macht. Diese Geräte erzeugen mal Echos, mal verzerren sie alles, mal werden Tonspuren aufgenommen, die sich wiederholen. Was jetzt eigentlich fehlt ist der Satz, dass sich das Album jenseits aller Hörgewohnheiten bewegt. Aber so einfach kann man es Sparky Quano dann leider doch nicht machen.

Gewiss merkt man: Der Herr möchte es schon wissen und bewegt sich zwischen folkigen Klängen, irgendwo sind Jazzelemente zu hören, dann Country, Rock oder oder oder… Die Genres, die auf dem Album abgegrast werden, sind jedenfalls vielfältig und es gelingt durchaus, eine jeweilige Stimmung zu erzeugen.

Dass das Album Hörgewohnheiten sprengt, liegt allerdings letztendlich im Auge des Betrachters. Für Freunde experimenteller Musik wird Jenga nicht so experimentell wirken wie auf Leute, die es nicht gewohnt sind, Alben zu hören, die keinem direkt ersichtlichem roten Faden folgen.

Das macht Jenga aber zu keinem schlechten Album. Was man aber merkt ist, dass Sparky Quano mit seiner Selbstbeschreibung wohl Recht haben wird, wenn er über seine Musik sagt, dass eine Sache ist, die Musik zu hören, eine andere, ihn diese machen zu sehen. Das dem Album anzukreiden, wäre allerdings unfair: Denn unterm Strich schafft es das Album nicht nur, Spannung aufzubauen, sondern diese auch aufrecht zu halten. Wer das von einem Album erwartet, wird nicht enttäuscht sein. - Tristan Osterfeld

Nehmen wir uns einfach mal ein ganz konventionelles Musikinstrument und schauen mal, was man damit so alles anstellen kann. So irgendwie klingt jedenfalls das, was Sparky Quano einem da vorsetzt. Der Herr ist seines Zeichens ein Ein-Mann Orchester, das nur mit zwei Gitarren – einer elektrischen und einer akustischen – und einigen Effekt-Geräten Musik macht. Diese Geräte erzeugen mal Echos, mal verzerren sie alles, mal werden Tonspuren aufgenommen, die sich wiederholen. Was jetzt eigentlich fehlt ist der Satz, dass sich das Album jenseits aller Hörgewohnheiten bewegt. Aber so einfach kann man es Sparky Quano dann leider doch nicht machen.

Gewiss merkt man: Der Herr möchte es schon wissen und bewegt sich zwischen folkigen Klängen, irgendwo sind Jazzelemente zu hören, dann Country, Rock oder oder oder… Die Genres, die auf dem Album abgegrast werden, sind jedenfalls vielfältig und es gelingt durchaus, eine jeweilige Stimmung zu erzeugen.

Dass das Album Hörgewohnheiten sprengt, liegt allerdings letztendlich im Auge des Betrachters. Für Freunde experimenteller Musik wird Jenga nicht so experimentell wirken wie auf Leute, die es nicht gewohnt sind, Alben zu hören, die keinem direkt ersichtlichem roten Faden folgen.

Das macht Jenga aber zu keinem schlechten Album. Was man aber merkt ist, dass Sparky Quano mit seiner Selbstbeschreibung wohl Recht haben wird, wenn er über seine Musik sagt, dass eine Sache ist, die Musik zu hören, eine andere, ihn diese machen zu sehen. Das dem Album anzukreiden, wäre allerdings unfair: Denn unterm Strich schafft es das Album nicht nur, Spannung aufzubauen, sondern diese auch aufrecht zu halten. Wer das von einem Album erwartet, wird nicht enttäuscht sein. - Tristan Osterfeld

Das Vorurteil, dass aus Japan für europäische Ohren etwas schrullige Musik kommt, hat Sparky Quano mit seiner CD Jenga mal wieder bestätigt. Mit knallbuntem J-Pop und überdrehtem Gesäusel hat das Werk des Solokünstlers allerdings trotzdem nichts zu tun. Zum Glück! Denn was der Herr hier bietet ist ziemlich einzigartig. Nur mit seiner Gitarre bewaffnet gibt Quano ein Ein-Mann-Orchester, unterlegt sein von hartem Tapping und gefühlvollen Soli strotzendes Spiel mit Hall, klopft auf den Korpus seiner Akustikgitarre um Rhythmus-Loops zu generieren, schichtet weitere Overdubs darüber und garniert das Ganze mit dem einen oder anderen (Stimm-)Effekt.

Das ist auf positive Weise verrückt und trägt ziemlich viel Charme in sich. Das klingt mal wie Experimentelles aus dem King Crimson-Umfeld und dann mal wieder so luftig und leicht wie eine Lagerfeuer-Session. Dabei muss man dem Musiker zu Gute halten, dass sich die einzelnen Stücke nie im reinen Selbstergötzen verlieren, sondern stets die emotionale Ebene ansprechen und die gespielten Melodien Stimmung erzeugen. Das macht Jenga nicht nur für Gitarrenfreaks interessant, sondern kann auch gut von aufgeschlossenen Otto-Normal-Hörern genossen werden.

Schön, was dieser Könner aus seinem Instrument alles herausholt. Da möchte man nur allzu gerne sehen, wie Sparky Quano diese Musik live reproduziert. Das könnte tatsächlich eine Show sein.
- Mario Karl

We love Japanese artist Sparky Quano. Cogito Ergosum is one of the best acoustic guitar albums you will ever hear. To see him perform live is an awe-inspiring event. Its just him, his feet , his guitar and a whole slew of pedals that he uses to create his percussive sound with. There is no way to write this that gives you an accurate picture of his talent. So, we’re posting video because where words fail seeing is believing. - Unsigned Magazine

We love Japanese artist Sparky Quano. Cogito Ergosum is one of the best acoustic guitar albums you will ever hear. To see him perform live is an awe-inspiring event. Its just him, his feet , his guitar and a whole slew of pedals that he uses to create his percussive sound with. There is no way to write this that gives you an accurate picture of his talent. So, we’re posting video because where words fail seeing is believing. - Unsigned Magazine

Sparky Quano was an unexpected thrill from Japan (and this was his first visit to NYC). As just one god-like guitar player with a whole slew of pedals, he creates everything including percussion and backup layers from a single guitar. Only other person I've seen fully do this is Kaki King. But while she is on the folk-instrumental side of things, Sparky was definitely raised by Pelican and Megadeth. His instrumental rock songs, with the occasional ghostly whispers, caught everyone in the room off guard. It was great seeing him play two dozen guitar pedals with his bare toes like a piano, churning out tribal beats and space-rock that was over before you knew it. Wearing sweatpants and no shoes or socks, you felt like you were getting a peek into his bedroom, where he'd be jamming out even if there wasn't an audience. - CMJ music Marathon 2006

Industrial metal from the island of Japan, Sparky Quano have a real raw and untapped quality about them. It;s not always the most easy on the ear but there is bags of talent and potential here just waiting to be discovered. When you think of Industrial from japan you immedietely think of those hyperactive juggernauts the Mad Capsule Markets, but Sparky Quano has chosen another route for their sound, a more measured and approach. Sparky's sound is much more innocent, down to earth and intricate. It also has a more progressive grinding quality too it, and as the album winds along you are drawn further in until your completely submerged in Sparky Quano's sound. Frankly I love it, there si just something about this album that intrigues me, a sense of mystery that is created throughout this instrumental classic. Check this out, you'll thank me.

DDDD - DeathDoom(UK)

You could look at “Old Dance,” the title of the first track on Jenga, the new release from guitarist Sparky Quano, as a nod to the much-missed Michael Hedges, whose legacy, along with a nod to ZZ Top, is all over it, as it is on other tracks here as well. Ringing harmonics, body-knocks, and manic flurries of chords up and down the neck–they’re here in force. But this is not some sort of tribute album. Quano is a masterful player who has clear influences, but he’s also made his name for inventive looping techniques, and while this disc is meant to showcase his acoustic skills, that shows up on Jenga as well. Catch the whirling concentric circles of “Where Are You Going?” as Quano adds to a growing mix element by element, including a growling processed vocal. When he starts to shred in this one, it comes out with a serpentine Middle Eastern flair that will firmly ensnare you. “Mind” is another loop piece, complex and a little experimental–but again, the rush is in listening to Quano adding and managing those additional skeins he’s weaving. the majority of tracks, however, are more in line with the Hedges feel, and they’re rock solid. Try to picture the speed of Quano’s hands as he flicks and taps out the start of “Mission” and the flash-fire chords that follow. It’s pure technique, matched with passion. His bass-string work on the title track is a joy to feel. (More Hedges callouts–it reminds me of “Because It’s There.”) The final track, “Gairoju,” is an easy ballad that rings crisply in the air. There’s a beautiful break that Quano lays a little tremolo into as he fires off some fingerboard chords that make me catch my breath. Jenga does run the risk of getting a little same-sounding at times, but it’s a refreshing break if you’re looking for something outside electronic music and more stolid New Age guitar.

Available at Quano’s Sonic Bid site. - Hypnagogue