Double Date With Death

There's nothing polished about this fuzz-drenched Montreal trio, who cite Thee Oh Sees, Ty Segall and The gun Club as influences. That's a very good thing: 2016's raucous, lofi Headspace -home to the careening "Midnight" and zoned-out '70s basement jam "Walking Away" - bears a sonic resemblance to the kind of rare "80s punk LP that would net big bucks on Discogs. - Alternative Press (Annie Zaleski)

Montreal garage punks Double Date with Death (unleashed) their debut LP Headspace (and they) prefaced it with a clip for "Creature" — and Exclaim! has the exclusive premiere.

The clip accompanies an equally fast and fun tune that packs in plenty of lo-fi guitars, fuzzed-out vocals and bashing drums despite the short runtime.

"We wanted something close to our sound — fast, aggressive and fun," the band tells Exclaim! "Our idea was to honour the movie The Creature from the Black Lagoon and hockey, [while] Yann Tivrier, the director, wanted to create chaos with all the shots he had."

Black-and-white performance footage, street shots and suspenseful scenes featuring the titular monster blend together rapidly to achieve those goals — with a healthy dose of hockey clips sprinkled in for good measure — making for a visual experience that's as gripping and anxiety-inducing as the song itself.

Headspace is officially out (since) September 30 through REC Records. For now, watch the video of "Creature".

By Sarah Murphy, Published Sep 07, 2016 in Exclaim! - Exclaim! (Sarah Murphy)

Le groupe rock garage lo-fi nous fait passer un moment psychédélique.

Re-baptisé temporairement Double rendez-vous avec la mort à l’occasion de leur participation au festival Coup de cœur francophone, Double Date with Death est un groupe qui s’amuse à jouer dans l’héritage de l’art brutal de Daniel Johnston, avec des sons influencés par la « Sacto » souterraine des années 80, ainsi que par le punk juvénile des banlieues new-yorkaises des années 70.  Le groupe, formé de Vincent Khouni, Mathieu Poirier et Julien Simard offre ici une mise en images du morceau Le Magicien, seul extrait francophone de leur dernier album, Headspace.  Tournée à la Salle des Tortues, dans l’Hochelaga crado hispter de la métropole, la vidéo noie ses spectateurs dans un monde hallucinatoire et décalé qui n’est pas sans évoquer celui, tordu, du 200 Motels de Zappa.  Il s’agit d’une réalisation de Martin Sek, en collaboration avec le caméraman Emmanuel Lissandre.
- 3 novembre 2017, Urbania - Urbania

" We ended the evening with a garage turn and the DDWD trio (a. k. a. Double Date With Death and also a. k. a. Double rendez-vous avec la mort). The songs often left a lot of room for instrumentation, which alternates between fuzz & surf, good old garage rock and an effective psychedelic garage. Vincent Khouni's solos, Julien Simard's powerful bass and Mathieu Poirier's frenetic rhythms gave the band's songs a whole new meaning when experienced live. The songs are at their best when they're a little clearer and more straightforward, let's think about their hit,  Magicien, or Eyes, both on their latest album Headspace. Perhaps in spite of themselves, these Montrealers have a clear gift for pop hooks and catchy melodies. 

So it was with DDWD's harmonies in mind that a happy crowd left the room (Le Pantoum). "

(Quick translation of this review, originally in French:

"CRITIQUE: ORBITE #3 DES NUITS PSYCHÉDÉLIQUES DE QUÉBEC.
On a terminé la soirée avec un virage garage et le trio DDWD (alias Double Date With Death et aussi alias Double rendez-vous avec la mort). Les chansons laissaient souvent une grande place à l’instrumentation, qui alterne entre surf fuzzé, garage classique et psychédélique efficace. Les solos de Vincent Khouni, les basses appuyées de Julien Simard et les rythmes frénétiques de Mathieu Poirier donnaient tout un sens aux chansons du groupe lorsque vécues de près. Les chansons sont à leur meilleur quand elles sont plus claires et défrichées un peu, pensons au hit Magicien ou à Eyes, se trouvant toutes deux sur leur plus récent album Headspace. Peut-être malgré eux, les montréalais ont un don clair pour le crochet pop et les mélodies accrocheuses. 

C’est donc avec les pièces de DDWD en tête qu’une foule satisfaite a quitté la salle  (Le Pantoum) ")
- Simon Provencher, Impact Campus, 28 novembre 2017 - Impact Campus (Simon Provencher)

"The trio of musicians encourages to come to life and to jostle with enthusiasm and camaraderie. Musically, the Montreal group is particularly original; Although mostly garage rock, the sound of Double Date with Death also contains traces of punk, psychedelic rock and, above all, alternative rock from the 90s. The electrifying energy of punk allies itself with the particular sound of bands Like Sonic Youth and Smashing Pumpkins, and the melodies are tinged with a soft melancholy, which brings a balance to the whole. "It's not calculated music," says Vincent, the singer / guitarist of the group, when I ask him to qualify his music after the show. Indeed, the rock of the trio has a very improvised, very visceral thread, which makes its charm."

Quick translation from this review in French :
"Un amalgame d’influences explosif - Lorsque Double Date with Death entre sur scène, l’alcool a déjà lubrifié les aptitudes sociales d’une grande partie du public. Dès les premières mesures du spectacle, le volume écrasant du trio de musiciens encourage la foule à s’animer et à se bousculer avec entrain et camaraderie. Musicalement, le groupe montréalais est particulièrement original; bien que majoritairement tiré du garage rock, le son de Double Date with Death contient aussi des traces de punk, de rock psychédélique et, surtout, de rock alternatif des années 90. L’énergie électrisante du punk s’allie au son particulier de groupes comme Sonic Youth et Smashing Pumpkins, et les mélodies sont teintées d’une douce mélancolie, ce qui apporte un équilibre au tout. « Ce n’est pas de la musique calculée », m’affirme Vincent, le chanteur/guitariste du groupe, lorsque je lui demande de qualifier sa musique après le spectacle. En effet, le rock du trio a un fil très improvisé, très viscéral, qui fait son charme." - Le Collectif (Thomas Chenel)

"Distortion, savagery and raw energy can be heard on Montreal's Power Trio Double Date With Death's first official album, Headspace, launched on September 30th 2016.

HEADSPACE introduces 3 musicians that are clearly massive Ty Segall fans. Garage Punk and Lo-Fi aesthetics blend together here in a series of 9 rip-wrenching, no holds barred songs.

One of them, PIZZA, is a particularly gut acid hymn as we've rarely heard in praise of this popular dish."

- Antoine Bordeleau (VOIR)
(Translated from this original French text: "Distortion, sauvagerie et énergie brute sont au rendez-vous sur Headspace, qui présente trois musiciens qui ont clairement écouté du Ty Segall en masse. Punk, garage et esthétique lo-fi se marient ici dans une succession de neuf titres qui arrachent tout sur leur passage. Morceau particulièrement acide, Pizza est un hymne comme on en a rarement entendu pour ce met raffiné apprécié de tous." - VOIR (Antoine Bordeleau)

There should be algorithms to help find more bands like Culture Abuse and Sonic Youth but since there isn’t I’m here to share the wealth that is Double Date With Death. I try to make my feature pieces about up and comers but these guys are so good I completely believe it is I who is late to the party and not even fashionably. Fast riffs combine with the kookiness of the Monster Mash while distorted vocal moans crisscross between songs about pizza and the dark to form “Headspace”. To say I’m infatuated isn’t strong enough. More accurate would be to say I’m on a drug trip that has stripped me of all conscious free will and common sense because my deep involvement with becoming lost in the sheer volume of sounds and vocal effects. My hands twitch in drummer’s longing while “Creature” plays and my foot taps in a fallback to second nature. “Midnight” wreaks havoc and decimates any doubts you were having while being my modern day muse for wearing sunglasses at night. “1989” sands the rough edges away to reveal a SWMRS meets Johnny Cash punk-chic collage, no assembly required. You should already be listening to this album before I even tell you what song to download and how much money you should give them on Bandcamp. “Walking Away” falls right back out of line and in first place for catchiest song you won’t be able to move on from for weeks. Am I drooling or gushing? I haven’t been paying too much attention as I write the praises of a madman in a pit of distortion pedals. “Headspace” sticks the landing with a smashed Beach Boys record taped back together at the end with “Magicien”. The Moody Blues plays through the cracks of your neighbor’s wall as you learn to play punk chords on the guitar for the first time and “Magicien” is born. You should be giving Double Date With Death whatever money you were going to spend on lattes this week. Go download “Midnight”. - Earache

I always love the combination of punk and psychedelic. On this hazy, fast-rocker Montreal-based band Double Date With Death combine blaring guitars with tripped out vocals to create a track reminiscent of the best of the mid-70’s punk scene. - The Violet Wave

The dream-garage-psych-rock of DDWD (...) is one of my favorites of the year. I love the mix of big stoner riffs and some kraut-pop beats from these three excellent musicians (and especially the guitar playing of Vincent also the singer of the group).

(Quickly translated from this French text:)
Le dream-garage-psych-rock de DDWD vient se frayer un chemin dans mes tympans. Je peux d’ores et déjà affirmer que c’est un de mes coups de cœur de l’année. J’adore le mélange de gros riffs stoner et de beats un peu kraut-pop de ces trois excellents musiciens. Le jeu de guitare de Vincent (aussi le chanteur du groupe) vaut le détour. En écrivant ce texte, j’écoute leur album Headspace et ça sonne bien aussi.

Mathias BP - Feu à volonté - Feu à volonté (Mathias BP)

Two videoclips made with 80s movies excerpts, songs that refer to the year 1989 and pizza, titles like Creature and « Magicien », a saturated voice and an ultra-present backbeat ... Double Date With Death present a lo-fi and cinematographic universe on Headspace, their first album.

WISDOM MEETS NEW IDEAS
Like many of their contemporaries, Double Date With Death have set their sights on the 4 track cassette, a format that suits their lo-fi aesthetic. But they also pushed the retro experience a little further: it was via a classified ad that the group met.

"I wanted to make music, but I just came here in Canada from France and I did not know a lot of people yet," says Vincent Khouni, who had already begun to perform, with his guitar in hands and a tambourine to his foot, in the bars of the old Europe.

In his memo displayed on Craig's List, the guitarist mentioned The Cramps, Ty Segall, Thee Oh Sees and Hanni El Khatib, references that hook Julien Simard, then bassist for another band named Les Stups, active since 1989.

"It's a bit intimidating to go meet a perfect stranger for that, but I wanted to start afresh. Besides, we also used the classifieds to find the other bands for our first show, we were a little embarrassed as a brand new band in town!" He laughs. Mathieu Poirier (also drummer for fellow Montreal band Ultrapterodactyle), completes the trio.

In these two experienced musicians, Vincent found the ideal partners to concretize his ideas.

"Honestly, I think if it had been people I already knew, people around me, it probably would not have lasted," admits Vincent. There is some kind of respect from all sides, we know what we want and we do not waste time in practice, we play! "

Julien, on his part, appreciates the imagination of his companion. "Vincent comes up super fast with songs, it's impressive! And if he sees that we are only moderately into some new riff, he passes immediately to the next. I love it because it always remains fun and spontaneous, and we do not limit ourselves to a style of music. "

TAKING THE TIME TO GO FASTER
The first EP, Across The Sea, was boxed before even the band's first show. On the other hand, Headspace took two years to mature. "Already, I think I had a rather visceral need for playing live, and we had to take the time to do different things, like playing at least once in cities like Toronto and just being together," Vincent said. The album was recorded a year ago and it might as well have been released in 2015, but I think I would not have liked it at all. We needed time to fine-tune it. "

Headspace is certainly more homogeneous than the EP, especially because by playing more and more live, the group realized that they by far « rough », loud vibes, as a result of which they now keep the pedal to the floor. "It's a little more heavy than at the beginning, and we knew better where we wanted to go," says Vincent. It must also be said that my material has changed since we started playing together, so my sound has evolved a lot. I do not use the same settings at all and I now have a vocal pedal. "

SPEED AND LIVING DEAD
With their many effects, their tapered voice, their powerful drum, their melodic bass and their catchy choruses, we can see that Double Date With Death have a foot in the past, old style motorcycle racer and pointed boots but they avoid confining themselves to a « black and white » lo-fi aesthetic. Throughout their garage punk, we find elements of pop culture, notably in the song « 1989 » which brings us back in this temporal space where Van Morisson was at the top of the charts.

"I work in a tatoo shop and I love everything that is vintage, the look, the imagery, like the song Motorcycle on the EP which was inspired by Mad Max. In the end we are pretty much influenced by the movies we see, by travelling, the idea that we should always go to the bottom of things... "


A little by accident, the first two songs to have videoclips are very film oriented. For Creature, Yann Tivrier used the Creature from the Black Lagoon concept, while for Eyes Ben Clarkson made a collage of 80s films. "What was interesting with the video for Eyes is that many of those films I did not know, including the one with the car that cuts legs, and I saw it and finally it's a total dud, it's a movie with Stallone and David Caradine that has nothing to do with us. But otherwise the movies were great!" Vincent enthuses.

Collage is a process that goes a long way in the Double Date With Death's world: in the lyrics, which are words that Vincent associates sometimes a little randomly to let them go into unknown lands, and on the cover of the album, where long hair surround a face made of constellation.

"The aesthetics are kind of « poppish » but also recalls the style (color code) of the 80s with the writing in yellow... We do not want to restrain to lo-fi, garage, punk codes. And in the end, analyzes Vincent, we find that it's going rather well this mixture and idea of fiction being pretty much constantly present on the album, and our « let's dump this here! » approach. "

ARIANE GRUET-PELCHAT
MONTREAL
20.10.2016


(Original French :)
Deux clips montés à partir de films des années 80, des chansons qui font référence à l'an 1989 et à la pizza, des titres comme Creature et Magicien, une voix saturée et un backbeat ultraprésent… Double Date With Death présente un univers lo-fi et cinématographique sur Headspace, son premier album.

LA SAGESSE RENCONTRE LES IDÉES NEUVES
Comme beaucoup de ses contemporains, Double Date With Death a jeté son dévolu sur la cassette, un format qui convient tout à fait à son esthétique lo-fi. Mais il a aussi poussé l’expérience rétro un peu plus loin : c'est via les petites annonces que le groupe s'est rencontré.

« Je voulais faire de la musique, mais j’arrivais de France et je ne connaissais pas encore beaucoup de monde », relate Vincent Khouni, qui avait déjà commencé à se produire tambourin au pied et guitare à la main dans les bars de la vieille Europe.

Dans son mémo affiché sur Craig's List, le guitariste parlait des Cramps, de Ty Segall, de Thee Oh Sees et de Hanni El Khatib, des références qui ont accroché Julien Simard, bassiste du groupe Les Stups alors actif depuis 1989.

« C'est un peu intimidant d'aller rencontrer un parfait inconnu pour ça, mais j'avais envie de repartir à neuf, à froid. D'ailleurs, on a aussi utilisé les petites annonces pour trouver les autres groupes pour notre premier show, on était gêné un peu comme nouveau band ! », rigole-t-il. C’est Mathieu Poirier, batteur d'Ultraptérodactyle, qui complète le trio.

En ces deux musiciens expérimentés, Vincent a trouvé les partenaires idéaux pour concrétiser ses idées.

« Honnêtement, je pense que si ç'avait été des gens que je connaissais déjà, de gens de mon entourage, ça n'aurait probablement pas duré, avoue Vincent. Il y a comme un respect de tous les côtés, on sait ce qu'on veut et on ne perd pas de temps en pratique, on joue ! »

Julien, de son côté, apprécie l'imagination de son comparse. « Vincent arrive super vite avec des tounes, c'est impressionnant ! Et s'il voit qu'on embarque à moitié il passe tout de suite à la prochaine. J'adore ça parce que ça reste toujours le fun et spontané, et on ne se cantonne pas à un style de musique. »

PRENDRE SON TEMPS POUR ALLER PLUS VITE
Le premier EP, Across The Sea, a été mis en boîte avant même le premier spectacle du groupe. En revanche, Headspace a mis deux ans à mûrir. « Déjà, je pense que j'avais un besoin assez viscéral de la scène, et il fallait qu'on prenne le temps de faire différentes choses, comme jouer une première fois à Toronto et juste être ensemble, rapporte Vincent. L'album a été enregistré il y a un an et il aurait tout aussi bien pu sortir en 2015, mais je pense que je ne l'aurais pas aimé du tout. On avait besoin de temps pour le peaufiner. »

Headspace est sans conteste plus homogène que le EP, notamment parce qu'à force de fouler les planches, le groupe a réalisé qu’il préférait de loin quand les coudes cognaient, en conséquence de quoi il garde maintenant la pédale au plancher. « C’est un peu plus power qu'au début, et on savait mieux où on voulait s'en aller, commente Vincent. Il faut dire aussi que mon matériel a changé depuis qu'on a commencé à jouer ensemble, donc mon son a pas mal évolué. Je n’utilise pas du tout les même paramétrages et j'ai maintenant une pédale vocale. »

VITESSE ET MORTS-VIVANTS
Avec son lot d'effets, sa voix effilée, sa batterie musclée, sa basse mélodique et ses refrains accrocheurs, on voit bien que Double Date With Death a un pied dans le passé, style vieille moto café racer et bottes pointues, mais sans se confiner à une esthétique lo-fi en noir et blanc. À travers leur punk garage, on trouve des éléments de la culture pop, notamment dans la chanson 1989 qui nous replace dans cet espace temporel où Van Morisson trônait au sommet des palmarès.

« Je travaille dans une shop de tatoo et j'aime tout ce qui est vintage, le look, l'imagerie, comme la chanson Motorcycle sur le EP qui était inspirée de Mad Max. On est finalement pas mal influencés par les films qu'on voit, les voyages, l'idée d'aller toujours à fond... »


Un peu par hasard, les deux premières chansons à avoir leur vidéoclip se retrouvent imagées par des films. Pour Creature, Yann Tivrier est parti de la Créature du lac noir, alors que pour Eyes Ben Clarkson a fait un collage de films des années 80. « Ce qui était intéressant avec le clip de Eyes c'est qu'il y a plein de films que je ne connaissais pas, dont un avec la voiture qui coupe des jambes, et je l'ai vu et au final c'est vraiment un navet, c'est un film avec Stallone et David Caradine et ç'a fucking pas rapport. Mais sinon les films étaient super intéressants ! », s'enthousiasme Vincent.

Le collage est un procédé qui revient beaucoup dans l'univers de Double Date With Death : dans les mots, que Vincent associe parfois un peu aléatoirement pour se rendre dans des terrains inconnus, et sur la pochette de l'album, où des longs cheveux entourent un visage fait de constellation.

« L'esthétique est un peu pop mais rappelle aussi le code couleurs des années 80 avec l'écriture en jaune... On ne veut pas rester enfermés dans les codes lo-fi, garage, punk. Et au final, analyse Vincent, on trouve que ça va plutôt bien comme mélange avec l'idée de la fiction qui est assez présente dans l'album, et notre style garroché. »

ARIANE GRUET-PELCHAT
MONTRÉAL
20.10.2016 - BRBR (Ariane Gruet-Pelchat)

I loved the Headspace album from DDWD who perform a very well done lo-fi garage. From the very first listen, I had to order the tape.

Headspace, the band's first opus, brings us very fast into their "lo-fi garage" and fans of surf punk garage a la Wavves will certainly be conquered by the Montreal trio. The lyrical content of the album is predominantly English-speaking, evoking varied themes ranging from love for pizza to magicians. Magicien is the only French song on the album. It's always nice to see that the bands think of putting a francophone touch to their art and it's very successful for DDWD.

Quickly translated from original French Article : 

J’ai adoré l’album Headspace de DDWD qui performe un lo-fi garage très bien réussi. Dès la première écoute, j’ai dû me commander la cassette.

Headspace, le premier opus du groupe, nous transporte très vite dans leur univers « lo-fi garage » et les fans de garage surf punk à la Wavves seront certainement conquis par le trio montréalais. Le contenu lyrical de l’album est majoritairement anglophone, évoquant des thèmes variés allant de l’amour pour la pizza aux magiciens. Magicien est d’ailleurs l’unique chanson en français présente sur l’album. C’est toujours plaisant de voir que les groupes pensent à mettre une touche francophone à leur art et c’est très bien réussi pour DDWD.
 - Alexandre Blanchet (En marge). Dec. 2016 - En Marge (Alexandre Blanchet)

To go with their energetic, fuzzed-out garage punk, Montreal’s Double Date with Death mix clips from “Creature from the Black Lagoon” with their own b&w film footage. The effort results in a gritty, down-trodden urban vibe, which I am sure is exactly what they were shooting for.
- Mark Anthony Brennan, September 10, 2016 - Ride The Tempo - Ride The Tempo (Mark Anthony Brennan)

"De la rue, on a eu l'impression que les murs se sont mis à trembler quand Double Date With Death a accroché ses premières notes. C'était la soirée anniversaire pour la nouvelle compagnie de disques REC Records; on se doutait donc que la soirée allait être garage en masse et les trois groupes ont fait honneur à leur écurie.

DDWD, qui a sorti une excellente cassette cette année, a immédiatement donné la bougeote au public avec des brûlots rock aux refrains accrocheurs; le power trio se renvoie la balle sans arrêt et ça donne un show super contagieux. Le chanteur Vincent Khouni a pris un bain de foule vers la fin du set, question de donner le relais à Paul Jacobs qui lui a passé le show entier sur le parterre en bedaine, tambourine et cheveux longs."

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BRBR (Ariane Gruet-Pelchat)
6fev 2017 - BRBR (Ariane Gruet-Pelchat)

"Très Burger Recs, DDWD est un band compétent au son vraiment dynamique et je suis particulièrement fan de la sonorité de la guitare du chanteur Vincent Khouni, qui va chercher un tone aussi finement tordu que Ty Segall."
- Alex Pelchat, Journal VOIR - Blogue CHERCHER NOISE - JOURNAL VOIR (Alex Pelchat)

What goes on inside the human brain? Whatever it is, it’s probably messy, dense, unnerving, and in most cases very, very fuzzy. On their sophomore album Headspace, Montreal power trio Double Date With Death took this concept and worked it through to some satisfying results.

The opening track “Sonic” plays like a punk-rock overture. It comes down like a ton of bricks and ends just as quickly. A guitar feedback loop gives way to a plodding four-on-the-floor instrumental which makes liberal use of guitar bends and discordant progressions.

After this point, Headspace plays better as one solid piece rather than separate songs. Sometimes it goes fast, sometimes it slows down, but each new track bears a heavy resemblance to the ones that came before it. It’s all blues based, it’s all in common time, and it’s all delivered in the same monotone manner. This isn’t necessarily a bad thing, as it’s the raw emotion that matters on a record like this more than the musical diversity. The guitar screeches, the bass chugs, and the drums are as tight as they are deceptively simple.

It’s clear that thematically, these boys were inspired by the past, specifically the cheesiest elements of the 70s, 80s and 90s. In fact, it wouldn’t be a stretch to say that this album would fit right in as the score of a movie like Teenage Mutant Ninja Turtles or Fear and Loathing in Las Vegas. Everything from the Twilight Zone-styled cover art to the old movie clips selected for the music video for the track “EYES” screams of a time when these guys may ironically not even have been born yet.

It’s an interesting listen to be sure. It’s not a very long one either, with the combined nine songs clocking in at just under 25 minutes, so it shouldn’t intimidate newcomers. Perfect for fans of music that’s not too complicated, but just off-kilter enough to make you wonder…what did I just listen to?

7.5/10
Syd Ghan, Bucketlist Music Reviews - Bucketlist Music Reviews (Syd Ghan)

Montreal's Double Death With Death finally present their first album ("Headspace"). Two years -almost to this day, after the release of their EP ("Across the sea") , the trio continues to hit hard with their garage punk / lo-fi / indie.

The album starts strongly with a short and very effective instrumental piece... We know, right from the first notes, that the next half hour will be intense! And the song after proves this to be true, EYES is exactly what we expected, very retro, fiery, intense... and it goes like this throughout the whole album.

Fans of Jeff The Brotherhood, Ty Segall and others will enjoy!

Check out their video for Creature: horror, hockey and chicks... Cannot ask for a better mix!

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(Translated from this original French text:)
Le groupe montréalais Double Death With Death nous présente enfin leur premier album. Presque deux ans jours pour jour après la parution de leur EP, le trio continue de frapper fort avec leur son punk garage / lo-fi / indie.

L'album commence en force avec une courte pièce instrumentale et vraiment efficace... On sait dès les premières notes que la prochaine demi-heure sera intense! Et la suivante nous donne raison, EYES est exactement ce qu'on s'attendait, très retro, fougueux, intense... Et on est tenu sur cette ligne tout au long de l'écoute.

Les fans de Jeff The Brotherhood, Ty Segall et autres vont apprécier!

Voici d'ailleurs l'écoute de l'album au complet un peu plus bas, et en bonus, le clip de la pièce Creature : horreur, chicks et hockey... non mais il peut tu y avoir un meilleur mix?
- Simon Savard (La Marge/CKA - La Marge (Simon Savard)

"Following a promising first EP (Across the Sea) for which they came visit us in our studios for a live interview and presentation, Double Date with Death finally offers their first "official" album, Headspace. If they have clearly listened to Ty Segall, DDwD and their well balanced "all hell break loose" Lo-Fi Garage Punk prove that they're totally not into a clean sound. (...) The album offers a series of 9 fast paced, wreak havoc songs that leave us no respite, but then a nice surprise emerges: the last song (Magicien) on HEADSPACE is in French, and this opens new horizons to this young history. "

- Frédéric Bussières (Poste d'Écoute/103,3 FM)
http://www.fm1033.ca/tout-get-document/u31

(Translated from this original French text:)
"Après un premier EP prometteur (Across the Sea) qu’ils étaient d’ailleurs venus nous présenter, le trio Double Date with Death propose enfin sont premier album « officiel » Headspace.

S’ils ont clairement écouté du Ty Segall, DDwD et son Punk garage juste assez Lo-Fi et qui arrache tout sur son passage prouvent que l’aseptisé pour eux c’est non merci.

(...) Les 9 chansons de l’album s’enchaînent à vitesse grand V afin de nous laisser aucun répit mais une jolie surprise en fin de course: une chanson francophone (Magicien) qui déjà ouvre de nouvelles portes à cette jeune histoire."

- Frédéric Bussières (Poste d'Écoute/103,3 FM)
http://www.fm1033.ca/tout-get-document/u31 - Poste d'Écoute - 103,3 FM (Frédéric Bussières)

Montreal’s Double Date with Death, rather than the expected thrash metal, take rockabilly towards the 70s punk rock sensibility, and enjoy their guitars and a little crackly amp. These guys have a lot of energy, which make for a great show.
- Kirstin E. Endemann, Ottawa Citizen - Ottawa Citizen (Kirstin E. Endemann)

"A series of incredible songs that will leave you hopeful for the musical future of (this) Montreal (trio).

The first few chords of “Ride” are so upbeat and feel so great that it is somewhat similar to the catchy, fast-paced hit by The White Stripes, “Fell in Love with a Girl”, except with vocals that are entirely different. Vince has a strong and unique voice that is perfect for songs of both blues-rock and punk influences.

“Man & the Sea” may be repetitive, but it is far from being a boring kind of repetitive. The song sounds like the perfect cross between The Clash and The Ramones, and is followed by two retro songs, clearly driven by the rockabilly genre.

The final track of the flawless EP, “Black Cat”, is the album’s masterpiece. It employs the best vocal talents on the album, with an incredible range and a sound reminiscent of Dan Auerbach’s voice. It’s just as upbeat as the first, and features more rockabilly guitar riffs. It will have all your musical senses satisfied to the very end, but will leave you thirsty for more.

Luckily, you can quench that previously mentioned thirst, as the album features a bonus track, “Forever”. Though the lyrics of this song are not the greatest, they don’t need to be as the once again unbelievable vocals and guitar compensate for them. Though it’s considered a bonus track, it would be better as a final track than the previous song was, as it gives a feeling of closure.

Double Date with Death brought a whole new level of talent to Montreal with the release of their debut album, which is perfect for the ears of anyone who loves lo-fi punk and blues. We should all look forward to the release of their second album which is set to come out sometime later this year".
(Rating: 8.5)
-- Franca G. Mignacca, Bucketlist Music Reviews - Bucketlist Music Reviews (Franca G. Mignacca)

"Montreal’s own, Double Date With Death, founded in early 2014, consists of Mathieu (drums); Vincent (lead vocals/guitars/composition); Julien (bass/back vocals). As series of craigslist postings and a need for a good drummer, spawned the creation of this intensely rhythmic lo-fi, garage rock band. DDWD recorded their first EP, “Across The Sea”, in July 2014. The 6 six tracks were recorded in Studio La Traque, with the help ofSamuel Gemme (Elephant Stone & UUBBUURRUU). This trio has carefully crafted their EP with a stand out hit “Ride” according to my books (well taste that is). Something reminiscent of the rock-a-gogo scene and similar sound to The Oh Sees – “The Master’s Bedroom is Worth Spending a Night In”. “Man & The Sea“, my favorite track on the EP, has a a blues rhythm kick to it, that showcases the more melodic compositions of the band. If your’re looking for something darker with a strong base drum, “Hang Out“, has it. Similar to some of the tracks from Ty Segall’s – “Melted”, I couldn’t help but be sold. Double Date with Death have big plans for 2015, branching out to play shows outside Montreal such as Quebec City & Toronto. They’re also looking to record their second EP. We will be anxiously be awaiting that time and most definitely will be attending future shows!" - Natascha Leduc, Naked Underground - Naked Underground (Natascha Leduc)

"With their Punk music energy, Double Date with Death has released a mind-blowing first EP. Being both rythmic and highly melodic, ACROSS THE SEA is an all too short powerfully dynamic work, worthy of going on and on. With its Rockabilly influences, DDwD offers a rich and extremely interesting debut/apetizer. (Rating: 7.5 on 10)"
- Frédéric Bussières, Poste d'écoute, 103.3 FM.

(Translated from original French text: "Avec leur énergie propre à la musique Punk, Double Date with Death présente un premier EP décoiffant. Rythmique et mélodiquement relevé, Across the Sea s’avère une trop courte œuvre dynamique et appuyée. Avec ses influences Rockabilly, DDwD offre une entrée en matière riche des plus intéressantes.") - Poste d'écoute - 103.3 FM (Frédéric Bussières)

"The warm sun, the sea, the bikinis worn by beautiful women and California are things that often come to our minds when one thinks of the summer during the cold days. We are dreaming of these throughout wintertime. At last, spring has arrived and the sun is here. Oddly, this EP from the band Double Date With Death makes me want to run on the beach, dive in the sea with my board, swim until I reach the biggest wave, climb it with both my feet firmly ready to surf. But for now, I dive into the music on this EP. Double Date With Death is a sumptuous trio of musicians that combines rockabilly lo-fi, old punk rock from the 70's and quite energetic garage rock. It contains an abundance of groovy riffs that leave you no other choice to want you to listen to these few songs repeatedly. The group offers a tasty mixture for your ear, that clearly demonstrate the great expertise of the three musicians throughout Across the Sea (6 songs EP). It would still be important to highlight the fact that the members come from little known local groups such as Les Stups and Ultrapterodactyle which demonstrates they have experience and this reflects in their music. On the EP, we can detect very pronounced influences from The Ramones, The Clash, The Beach Boys, Bob Dylan and The White Stripes. Double Date With Death has no intention to copy them. Moreover, they have very well forged a rich, dynamic and melodic style of music of their own, shaping their near original musical identity. The vocals, meanwhile, are clearly distinct, outstanding and they enhance the overall quality and professionalism, as we can often hear in these kinds of music projects. So the band offers the EP, Across the Sea, a fantastic 6 songs album, plenty of near perfect songs. They propel us into a world of not only motorcycles, but also superheroes and a very familiar image of man that is known for ages. The stories are well told and the songs could easily become soundtracks for Kung-Fu action films (like House of Flying Daggers). It is nevertheless nothing new and we've heard it many times in recent years and I would say for a long time. However, it still remains a very good record, enjoyable to listen to. I do not think the band recorded Across the Sea wanting to reinvent a new musical style or what have you. They certainly gave everything they had with the bottom of their heart to make a record with which they would relate to. And in that sense, I adhere greatly. I highly recommend listening to this EP. Double Date With Death is a great band that surely deserves to be heard. It is a nice change from the usual niche and the energy that emerges from Across The Sea is highly admirable. I will definitely listen to it again and again, and you'll probably develop the same passion for it! Enjoy!" - Deslo (Eric Deslaurier)

(Translated from original French review: "Quand Double Date With Death te transporte dans le passé - 21 AVR. 2015 - Le soleil chaud, la mer, les bikinis portés par de splendides femmes et la Californie sont des choses qui nous viennent souvent à l’esprit quand on pense à l’été pendant les journées froides. On y rêve tout au long de l’hiver. Une chance que le printemps et le soleil est arrivé. Bizarrement, ce EP du groupe Double Date With Death me donne envie de courir sur la plage, entrer dans la mer avec ma planche, nager jusqu’à la plus grande vague, y grimper avec mes deux pieds solidement prêts pour surfer. Mais, pour l’instant, je plonge au coeur du disque de la formation montréalaise. Double Date With Death est un somptueux trio de musiciens qui combine le rockabilly lo-fi, le vieux punk rock des années 70′ et le garage rock assez énergique. On y retrouve une abondance de riffs vraisemblablement planants, qui n’ont pas le choix de nous entraîner et de nous donner le goût d’écouter ce petit disque en boucle. Le groupe est donc un mélange savoureux pour les conduits auditifs qui démontre clairement le grand savoir-faire des trois musiciens au travers Across the Sea (EP). Ce serait quand même important de souligner le fait que les membres sont issus de groupes locaux peu connus tels que Les Stups et Ultratérodactyle ce qui démontre quand même qu’ils ont un petit bagage d’expérience qui se reflète dans leur musique. Sur le EP, on y décèle donc des influences très prononcées des Ramones, de The Clash, des Beach Boys, de Bob Dylan et des The White Stripes. Double Date With Death n’a aucunement le but de copier ceux-ci. D’ailleurs, ils ont drôlement bien su forger leur propre musique riche, dynamique et mélodique bien à eux, en façonnant leur identité musicale quasi-originale. Le vocal, quant à lui, est clairement distinct, hors pair et il rehausse la qualité d’un trait professionnelle, comme il est bien courant dans ce genre de projet musical. Il offre donc le EP, Across the Sea, un fantastique premier opus qui regorge de six potentielles pièces sur la coche. On nous propulse dans un univers rempli à ras bord de motos, mais aussi de super-héros et d’une image de l’homme très familière à ce que l’on connaît depuis des lustres. C’est bien raconté et ça pourrait devenir facilement une musique pour des films d’action Kung-Fu dramatique comme Le Secret des poignards volants (House of Flying Daggers). Ce n’est quand même rien de nouveau et nous avons entendu ça à maintes reprises au cours des dernières années et je dirais même depuis longtemps. Toutefois, ça demeure tout de même un très bon disque qui s’écoute tout seul. Je ne crois pas que le groupe a enregistré Accros the Sea pour réinventer un nouveau style musical ou quelque chose du genre. Ils ont assurément tout donné ce qu’ils avaient dans le cœur pour faire un disque qui les rejoignaient. Et dans ce sens, j’y adhère grandement. Je recommande fortement l’écoute de ce EP. Double Date With Death est un excellent groupe qui gagnera sûrement à ce faire entendre. Ça change du créneau habituel et l’énergie que dégage Across The Sea est fortement admirable. Je vais certainement l’écouter encore souvent et vous aurez sans doute la même piqûre! Bonne découverte!") - Barricade Punk (Deslo - Éric Deslauriers)

Avec Headspace, leur premier album, le trio de Double Date with Death nous sert 9 titres tout droit sortis des origines les plus pures du rock underground Lo-Fi. Nous sommes partis à la rencontre de son fondateur, Vincent Khouni, dans son quartier montréalais du Mile End. double date with death Y : Salut Vincent ! Peux-tu nous expliquer les racines du projet ? Vincent Khouni : J’avais déjà les squelettes en fait. J’ai d’abord rencontré Julien sur Kijiji (Le Bon Coin de Montréal, NDLR) qui m’a proposé un drummer, Mathieu, car j’avais perdu le mien entre-temps. On a jammé et y a eu un déclic ! Ça fait maintenant 3 ans qu’on joue ensemble. Y : Pourquoi Double Date With Death ? V. K. : C’est à la base un dessin de tattoo de Karl Wojciechowski, qui travaillait à l’époque chez Bodkin Tattoo. Je l’ai vraiment adoré tout de suite. J’ai quand même pas mal hésité avec Céleri, mais finalement, on a choisi Double Date with Death ! Y : Vous venez, vivez et travaillez tous à Montréal ? V. K. : Mathieu et Julien sont québécois, et moi, je suis originaire du Nord-Est de la France ! Mais on vit et travaille tous les trois à Montréal. Y : Comment avez-vous enregistré Headspace ? V. K. : On l’a enregistré avec la personne qui s’est aussi occupée de nos démos, Samuel Gemme. Il joue dans quelques groupes comme Elephant Stone ou UUBBUURRUU, des groupes de psyché. On a tout enregistré au Reelroad Studios à Montréal. On a fait instrument par instrument car je joue deux parties de guitares, solo et lead. En live, je suis tout seul donc je m’arrange avec les pédales. double date with death Y : Il me semble que tu as toi-même réalisé la pochette de l’album ? V. K. : Oui, je fais des collages depuis 2009 sous le nom de Khouni Island. C’est un visuel que j’avais fait un peu avant l’enregistrement de l’album. On a trouvé le titre Headspace qui collait bien avec l’esprit de l’album. Je trouvais que c’était original, c’était mystérieux, ça donnait une certaine ouverture… Y : Y a-t-il une chanson qui représente le mieux l’album ? V. K. : Question compliquée. On a une dualité franco-anglaise assez forte ici. Magicien est le seul titre qu’on a enregistré en français, et, bizarrement, c’est ce morceau qui a poppé le plus sur CISM. C’est une radio locale qui fait des palmarès francophones et anglophones ; on est restés à la 2ème place pas mal de temps. L’album a été dans le palmarès de l’année 2016. Sinon, il y a Eyes bien sûr, c’est notre premier single. Donc j’hésite, mais pour le coup, je choisirai Magicien, car elle symbolise aussi l’ouverture d’esprit qu’on a voulu apporter à l’album. On va d’ailleurs la jouer aux Coups de coeur Francophones car ils ne diffusent que des titres en français. On va d’ailleurs s’appeler Double Rendez-Vous avec la Mort juste pour l’occasion [rires]. On a d’autres titres en français qui vont bientôt arriver, comme Satan, qu’on joue déjà en live. Y : Ta meilleure anecdote sur scène ? V. K. : Meilleure, je dirais que c’était les Nuits Psychédéliques à Québec. Le cadre était fantastique, on a joué devant 200 personnes avec une super acoustique. Il y avait des hippies qui jouaient de la flûte pieds-nus devant la salle, et qui faisaient des ronds pendant qu’on jouait c’était vraiment weird ! On a tous eu un super souvenir de ce show. double date with death Y : The White Stripes (des White Stripes…) ou Arabia Mountain (des Black Lips) ? V. K. : Arabia Mountain ! C’est vraiment mon album de référence des Black Lips. Je l’ai beaucoup écouté quand j’habitais à Bordeaux. Y : Quelle est la dernière chanson que tu as écouté ? V. K. : Attends je regarde… Calling Dr Lovede Kiss ! Y : Quels sont les futurs projets de Double Date with Death ? Une tournée ? V. K. : On va sans doute venir jouer en France l’année prochaine. En attendant on continue de tourner au Canada cette année. Sinon, on va bientôt sortir le clip du Magicien, et côté studio, on prévoit un nouvel album pour 2018 !

Publié le 22 juin 2017
La Revue Y (Benoit Gisbert-Mora) - La Revue Y (Benoit Gisbert-Mora)

Fuelled by beer and a lot of distortion pedals, DDwD played an excellent set of lo-fi garage rock. The purposefully muddy sound was nicely complemented by blurred and faraway vocals. (…) This band really focuses on their sound, while the verses just give the vocalist (Vincent) an excuse to sing. The song themes randomly range from motorcycling to eating pizza (interesting trivia: DDwD’s pizza song is inspired by the movie Home Alone). The lead singer sounded pleasantly psychedelic, while the backup vocals stayed crisp and raw. Transitioning smoothly from garage to punk rock, some of the songs (i. e. Motorcycle) even involved surf rock influences. What I found particularly interesting were the bass lines, which felt more emphasized than the guitar itself. Vincent also revealed the mystery behind the band’s name: “Double Date With Death” derives from a tattoo design portraying two reapers with two women. All in all, DDwD, somewhat reminiscent of The Oh Sees and the Cramps, offered a strong opening for the night.” - Nadia Blostein - Montreal Rampage (Nadia Blostein)

"Double Date With Death generates a well controlled lo-fi sound, garage punk with a touch of rockabilly and we want to listen to it very loud and move our butts. With six songs for now, the trio leaves us wanting more, but they are good at what they do and our next date with death is planned for next summer with a new demo."
(Translated from French: "Double Date With Death envoie un son lo-fi bien maitrisé, un punk garage sur fond de rockabilly qu’on a envie d’écouter très fort en s’agitant. Avec six titres à son actif, le trio nous laisse un peu sur notre faim, mais comme il fait les choses bien, le prochain rencard avec la mort, ça sera l’été prochain avec une nouvelle démo." - Tom, Shadazz - Shadazz

"Double date with death, a trio as crazy as this planned show (Under the Snow Festival, March 7th at La Casa del Popollo). They will warm up the atmosphere thanks to their incredible energy on stage. Even though they are a very young group, since they met in 2014, they manage to resonate in our ears like the Black Keys."
(Translated from French: "Double date with death, trio aussi déjanté que la soirée prévue ce soir-là. Ils réchaufferont l’atmosphère par leur énergie scénique incroyable. Groupe très jeune, puisqu’ils se sont rencontrés en 2014, ils arrivent tout de même à résonner dans notre oreille comme les Black Keys." - Maelle Bussmann, Les Nerds - Les Nerds (Maelle Bussmann)

I’ve already introduced you to Double Death With Death. The Montreal native garage rock trio, comprised of members Julien Simard (Backup Vocalist, Bassist), Vincent Khouni (Guitarist, Vocalist) & Mathieu Poirier (Drummer). I had the chance to meet these guys in the flesh, last Thursday for the very first time. It wasn’t at all the experience I expected. To be honest, I wasn’t sure what to expect. For a band that formed in early 2014, released their 6 track EP in September Across the Sea, and play numerous Montreal shows; they were the furthest thing from pretentious.

I met the rather shy trio on one of the busiest nights I’ve seen at Casa del Popolo in a while, hoping for a chance to pick their brains a little and satisfy my curiosity (and yours of course!) as to what they were all about. First off let me say I love the dynamic they have going on, the age gap between the musicians is probably key to their success. As I spoke with them you could see the harmony between them and the desire to make music work. And that’s just it, they love making music.

From the graffiti filled back hallway of the bar we tried our best not to get smacked by the door (sorry Julien) And I managed to have a pretty interesting & funny conversation with these dudes.

Here’s what I learned:

The name Double Date with Death?
Originates from a tattoo created by Vincent‘s (Guitarist, vocalist) co-worker, and it just stuck. They like to be spontaneous and the name seems to have been just that. They aren’t affected by the fact that you might label them a “metal band” if you’ve never heard of them before. In fact, Vincent and Mathieu (Drummer) love metal. Not to mention they’ve received pretty positive feedback about the name, & have no intention of changing it.

Why English songs for a French band?
Vincent hates singing in French. He’s tried it once or twice, but nothing really came of it. Well maybe this one time in rehearsal & he sang about magicians…. But I’ll let them explore that more in depth at another time. Perhaps a future project?

The idea behind Across the Sea?
It’s in relation to Vincent’s immigration from France. Across the Sea is a personal record for the trio as it related to the fact that he may not have been able to extend his Canadian Visa, and the band would have dissolved. They do assure us, Vincent is not illegal, and the band will go on. The name fit well with Man and the Sea the 3rd track on the EP & there you have it.

Future Projects?
DDWD are looking to tour once their 2nd EP will be released, towards the end of 2015. At the very least throughout Quebec for now (they will play in Laval). They hinted at the potential workings of a visit to Europe, yet don’t quite let on about the whens and wheres. You can catch them April 11th at Barfly, as well as at the upcoming Anachronik Festival on May 2nd.

DDWD DATING QUESTIONS:

NUMTL: Where do you go on a date in Mtl?
Vincent: Mostly bars., like Casa del Popolo or Snack n’ Blues
Julien: Barcelona?
Mathieu: A show I know she’d enjoy, like Andrew Bird

NUMTL: What’s your favourite love song?
Mathieu: This Love, Pantera
Vincent: Smooth Operator, Sade

DDWD DEADLY QUESTIONS:

NUMTL: If you could meet any deceased Musician, who would it be?
Vincent: Serge Gainsbourg
Julien: Jimi Hendrix
Mathieu: Keith Moon

NUMTL: If you had to choose an album to be played at your funeral?
Vincent: Paranoid, Black Sabbath
Julien: Funhouse, Iggy & the Stooges
Mathieu: Vulgar Display of Power, Pantera

- Naked Underground Montreal (Natasha Leduc), April 8th 2015 - Naked Underground Montreal (Natasha Leduc)

"A rhythmic garage sound , which reminds us of The Vines, The White Stripes and The Black Lips. Double Date With Death are a trio from Montreal that has 1 EP out ," Across The Sea ", and a second one which should be recorded somewhere in 2015. A catchy EP, too short, but fortunately we entitled to a bonus song for download, the fiercely dangerous Forever. " - Simon Savard, La Marge, CKIA 88.3 FM Quebec City (Translated from French: "Un son garage rythmé, qui rappelle The Vines, les White Stripes et les Black Lips. Le trio Montréalais Double Date With Death ont 1 EP en poche, "Across The Sea", et un second qui devrait s'emmener quelque part en 2015. Un EP catchy, trop court, mais heureusement on a droit à une pièce bonus en téléchargement, la dangereuse Forever."
- Simon Savard, La Marge, CKIA 88.3 FM Quebec City - La Marge (Simon Savard) CKIA 88.3 FM Quebec City

"A newcomer enters the Montreal Garage Punk scene. Double Date With Death is a trio with loads of lo-fi , distortion garage and punk rock melodies to spare. This first EP from Vincent, Julien and Mathieu offers several good, haunting punk rock songs that will fit right in your cerebral cortex, especially if your ears are wide open for highly melodic rock. “Ride” will make you want to shake your coconut on big fat rhythms, to shake your butt with a malt beverage in your hand! “Black Cat” will make you tap your feet to accompany Mathieu on drums, and “Man & The Sea”, with it´s bluesy rythm, will make you get out your Brylcream & comb!”
- Louis-Philippe Labrèche, Le Canal Auditif, Oct. 31, 2014.

(Translated from this original French text:) "Un nouveau venu fait son entrée sur la scène garage montréalaise. Le trio Double Date With Death arrive avec un son lo-fi, une distorsion garage et des mélodies punk rock à revendre. Ce premier maxi de Vincent, Julien et Mathieu offre plusieurs bonnes pièces qui vont se loger dans le cortex cérébral surtout si le tympan est bien ouvert au rock hautement mélodique. RIDE te donnera envie de brasser ton coco sur les rythmes gras et te shaker le popotin, une boisson maltée à la main. BLACK CAT te fera plutôt battre la mesure du pied pour accompagner Mathieu tandis que MAN AND THE SEA, avec son rythme blues, te donnera envie de ressortir ta Brylcreem et ton peigne."
- Louis-Philippe Labrèche, Le Canal Auditif - Le Canal Auditif (Louis-Philippe Labrèche)

Montreal lo-fi punk garage trio Double Date With Death have released their first bunch of songs. The band, who take their influences from bands including Sonic Youth, The Black Lips and The Cramps made the six songs available via their Bandcamp page. - Montreal Rocks!

“I DISCOVERED A LOCAL BAND THAT OFFERS US A LO-FI GARAGE SOUNDS THAT MAKES YOU TRAVEL TO CALIFORNIA. I GUESS IT'S JUST ME AND ALL THE GARAGE MUSIC INSPIRED FROM THE 60S/70S THAT MAKE ME THINK OF THAT WARM PLACE. OR AS I SAID, IT'S JUST ME. IN ANY CASE, I DISCOVERED THEM LAST NIGHT AND SINCE THEN, I JUST CAN'T STOP PLAYING OVER THEIR SONGS. COMPOSED OF THREE MEMBERS: JULIEN SIMARD ON THE BASS, VINCENT KHOUNI AS A SINGER AND GUITARIST, AND MATHIEU POIRIER ON THE DRUM, THEY ARE STILL NEW IN THE INDUSTRY. THEY PLAYED A BIT EVERYWHERE IN MONTREAL AND RECEIVED ONLY GOOD FEEDBACK. THEY LAUNCHED THEIR FIRST EP LAST SEPTEMBER (2014), ACROSS THE SEA, ON BANDCAMP. HOPEFULLY WE WILL BE ABLE TO LISTEN TO A NEW EP BEFORE THE END OF THE YEAR, AS THEY PLANNED IT.” - The Savvy Local

Montreal trio Double Date with Death give us a lo-fi garage punk gemstone with Hang Out, a fiery anthemic tune taken from their release Across the Sea available to stream and download from their Bandcamp. - Diamond Deposits

Si tu es un amateur de Garage, Lo-Fi et de Punk!

C’est assis sur le divan vintage du Bodkin Tattoo, situé sur Bernard, que tu rencontres les trois musiciens qui composent Double date with death. Tu écoutes attentivement ce qu’ils ont à dire sur leur band nouvellement créé, tout en ayant comme background musical, les tintements des machines à tatouage.

Vincent Khouni, c’est le chanteur, compositeur et guitariste du band. Via une annonce, il découvrit Julien Simard, bassiste et vocal de Double date with death. Et Mathieu Poirier, du band Ultraptérodactyle, vint perfectionner la formation avec ses talents de drummer.

Vincent, c’est le genre de gars prolifique. Dès le début du projet, il y avait plus de 5 chansons écrites. C’est avec la collaboration de Julien et Mathieu, que les compositions se complétèrent. Tout le processus jusqu’à l’enregistrement, fût très vite. C’est au studio d’enregistrement, le Studio LaTraque, que tout le processus fût achevé. C’est grâce au professionnalisme de Samuel Gemme & Frédéric Couture, qu’ils ont mit forme à leur premier Ep, Accross the sea.

Bodkin Tattoo ; http://www.bodkintattoo.com, a contribué non seulement à l’endroit où a eu lieu la rencontre Des Indiens dans la Ville, avec Double date with death. Mais, ce sont avec les encouragements de Dominique Bodkin, que Vincent a fait des avancements dans son projet. D’ailleurs, c’est l’un des artistes tatoueurs, Karl Wojciechowski, qui a créé le design du logo du band.

Donc, si tu es un amateur de Garage, Lo-Fi et de Punk, va Liker la page www.facebook.com/DoubleDateWithDeath

Tu vas pouvoir suivre un nouveau band émergent et connaître toutes les dates de leur shows à venir. - Des Indiens Dans la Ville

Mazette, y veulent pas se rater ceux-là! Ils ont pour nom Double Date With Death, refilent à ce 2e album le nom réjouissant de L’Au Delà. Ce qu’ils ne ratent pas, en tous les cas, c’est l’évolution amorcée, depuis leur Headspace initial (2016, REC Records), qui tient dans la “francisation” et la “poppisation” de leur élans garage qu’en bons Québécois, ils troussent avec excellence. Parce qu’ils sont bons, qu’ils confient, aussi, leur pochette à Elzo Durt (auteur de travaux pour Oh Sees, La Femme, Kaviar Special) et la production du bazar à Guillaume Chiasson (Ponctuation, Jesuslesfilles, Bon Enfant, The Blaze Velluto Collection).

On est de ce fait bien lancé. Forêt déboise déjà grave, garage et dingo. Le départ se fait à toute berzingue, le bitume en prend pour son grade. Et le Français dans tout ça?, me demande alors le maître de conférence. Il passe comme un riff dans l’enceinte, mister. Copier-coller, qui suit, fuzze avec la même urgence dont, très vite, on s’entiche. Derrière ça, il y a de jolis embryons de mélodie. Pas le temps de freiner, les virages sont pourtant serrés mais le bolide de Montréal ne compte pas déraper. Trou noir (on est, à nouveau, dans une joie indescriptible) me rappelera, lui, Rebels of Tijuana à leurs débuts, quand ils glissaient eux aussi avec allégresse sur des flaques rock bien grasses.

Avec Fluorescent on se rend compte, encore une fois, du bien fondé de l’inclusion de notre langue-mère dans le registre de DDWD. Jubilatoire, elle accompagne merveilleusement une musique pas moins euphorique. La bio du groupe parle des Cramps et du Gun Club; Lux Interior et Jeffrey Lee Pierce n’auront pas à rechigner, le descendance est dignement assurée! La princesse de l’au delà, fonceur et sans recoins, enfonce le clou d’un garage que les gaillards appelés à honorer 2 rendez-vous avec la mort font…vivre avec maestria.

C’est alors que la pop espiègle et mélodieuse de Kodak, superbe, fait briller encore un peu plus L’Au Delà (notez l’oxymore). Si pop il y a, c’est avant tout dans les mélopées du chant qui, souvent, sont prises dans un flux rock sans appel. La recette, Lucette, vaut son pesant de sucettes.

L’Au Delà incluant tout juste 8 titres (tous, j’insiste, vivifiants en dépit de l’intitulé du disque), il est déjà temps de se séparer. Jeu funiculaire, d’un jet galopant aux touches surfy-bluesy-rockab-garage (on rigole pas avec le brassage des genres, non plus), met fin à l’affaire sans une seconde de répit. Laissant dans ses traces une rangée de morceaux sauvages et pénétrants, que l’Au Delà attendra car pour l’heure, il faut les jouer sur les planches (d’une scène) et les présenter au public rock d’ici et d’ailleurs, qui fera en cette occasion une découverte, ou retrouvaille, de tout premier ordre.

- Will Dum - Muzzart (Will Dum)